De Motown À 8 Mile: La Musique De Detroit
Detroit Skyline et International Riverfront | © Shawn Wilson / WikiCommons
En vous promenant dans le quartier moderne de Detroit, vous vous dites que la scène musicale de la ville autrefois florissante est presque morte. Tout ce qui reste aujourd'hui de la populaire boîte de nuit Twenty Grand, fréquentée par Martha Reeves, The Supremes et Marvin Gaye à Motown, est un terrain vacant.
L'ancienne opulence du Eastown Theatre, dont le plancher de la scène était jadis décoré légende de l'âme James Brown, a été remplacé par des années de décadence et de délabrement. Maintenant, il est entouré de gravats et de mauvaises herbes envahies.
Et la Grande salle de bal, le lieu de la musique au centre de la scène rock de Detroit à la fin des années 1960, a fermé ses portes dans les années 70. Il a été vide et inutilisé depuis, malgré un appel au réaménagement en 2012.
The Old Eastown Theatre | © J. Peter Siriprakorn
Le 18 juillet 2013, la ville de Detroit a déclaré faillite pour une dette de 18 milliards de dollars. La métropole jadis très animée qui comptait plus de 1,5 million d'habitants en 1950 compte maintenant plus de 700 000 habitants. On estime que 700 000 propriétés de la ville ont été désertées, souvent victimes de délabrement, d'incendies criminels et de démolitions. Il n'est donc pas surprenant que la presse se soit référée à Detroit comme une ville abandonnée et une ville fantôme.
Mais regardez au-delà des façades négligées des immeubles vacants et des maisons incendiées, et vous trouverez un La ville est fière de son héritage musical, une ville qui a produit certains des musiciens les plus remarquables du 20e siècle, une ville embrassant ses racines culturelles comme un moyen de survivre aux défis auxquels elle fait face.
Promenez-vous sur West Grand Boulevard dans le centre-ville de Detroit et vous trouverez Hitsville USA, le siège original de Motown Records et la maison actuelle du Musée de la Motown.
En 1959, Berry Gordy Jr., un ancien employé de l'usine automobile Lincoln-Mercury de Detroit, a fondé Motown, un surnom emprunté de l'un des nombreux surnoms de la ville, avec seulement 800 $ prêtés de sa famille. Le premier portefeuille d'artistes de Gordy comprenait les natifs de Detroit Smokey Robinson et The Supremes et introduisit la musique d'artistes comme Stevie Wonder et The Jackson 5 dans le monde entier.
Surnommée Gordy comme "The Sound of Young America", Motown produisit plus de 180 N ° 1 hits à travers le monde, définissant le son d'une époque. L'importance du label pour la ville se fait encore sentir aujourd'hui. Allen Rawls, PDG du musée Motown, atteste que «Motown et la musique sont évidemment une seule et même chose. C'est là que les voix ont été soulevées dans la chanson, l'esprit et l'amour, et c'est là que le rêve est né. "
Bien que Motown Records déménage à Los Angeles en 1972, la scène musicale de Detroit est loin d'être abandonnée. . À la fin des années 1960, la ville s'est établie comme une plaque tournante de la scène rock underground brut, fournissant un terrain de jeu pour les goûts de MC5 et Iggy et The Stooges.
Motown Museum et Hitsville États-Unis | © Ted Eytan
Alice Cooper, rocker née à Détroit, pense que la nature «rude et prête» de la ville se prêtait bien à la musique alt rock:
«Si vous allez à Los Angeles, si les gens vont voir le Les Stooges ou Alice Cooper, ils vont au boulot, ils rentrent à la maison, enfilent leurs vestes de cuir noir, graissent leurs cheveux, portent leurs Levi déchirés et vont au spectacle. À Detroit, ils viennent juste du travail et ils sont déjà dans leurs vestes de cuir noir et tout le reste. "
Dans sa tradition de créer et de cultiver de nouveaux sons alternatifs, Detroit est souvent considéré comme le berceau de la techno. Les amis du lycée Juan Atkins, Derrick May et Kevin Saunderson, également connu au Belleville Three, se lassèrent de la R 'n' B et des racines rock de la ville et commencèrent à expérimenter des sons électroniques et synthétiques. La scène techno de Detroit au début des années 1980 doit beaucoup à leur contribution.
Comme le décrit le documentaire Real Scenes: Detroit, le genre se répandit dans le monde entier, gagnant en popularité au Royaume-Uni à la fin des années 1980. Comme Alice Cooper avant lui, Derrick May établit des parallèles avec la culture de Detroit et le genre techno:
"La musique est comme Detroit, une erreur complète. C'est comme si George Clinton et Kraftwerk étaient coincés dans un ascenseur avec seulement un séquenceur pour les tenir compagnie. "
Tout au long des années 1990, Detroit développa sa propre scène hip hop, produisant des artistes comme Insane Clown Posse, le rappeur Esham et le groupe D12 . Eminem, membre de D12, qui a connu une renommée mondiale avec la sortie de son premier album solo Slim Shady EP en 1997, a joué dans le film 8 Mile de Detroit, représentant la scène hip hop de la ville.
Skyline de Detroit | © Todd Kulesza
Les scènes de combat de rap du film s'inspirent en partie des concours de freestyle qui se sont déroulés dans l'emblématique Hip Hop Shop de la ville, un magasin de prêt-à-porter ouvert depuis. La présence du hip-hop de Detroit est encore forte, avec la vitrine The Air up qui apparaît régulièrement sur des sites comme Foot Klan Skatepark, tandis que la 5e Gallery offre un environnement stimulant pour la culture hip-hop contemporaine.
Motown, hard rock, techno et hip hop - juste une petite sélection de ce que «The D» a donné à la musique moderne. Il est clair que la musique et Detroit vont de pair. En effet, la musique peut aider à assurer l'avenir de la ville. Une étude récente a révélé que la scène musicale de Detroit, qui emploie 6 000 personnes, a rapporté environ 162,5 millions de dollars de revenus en 2012.
Alors que Detroit cherche à revitaliser ses rues et ses quartiers, encourager les visiteurs et investisseurs à regarder au-delà des ruines industrielles. retour à 'The D', la ville peut très bien se tourner vers ses musiciens et ses lieux en tant que leaders dans la relance de Detroit.
