8 Sculptures De Giacometti Que Vous Devriez Savoir

Alberto Giacometti, l'homme qui a créé une tribu d'aliens de bronze, maintenant dans les musées du monde entier, a également créé des sculptures surréalistes et des espaces architecturaux en labyrinthe. Découvrez les huit pièces qui vous aideront à comprendre l'évolution du maître moderne.

Spoon Woman

Arrivé à Paris à l'âge de 20 ans, Giacometti absorbe rapidement toutes les richesses que la capitale offrait à l'époque. Bien qu'il ait été formé par Bourdelle en sculpture classique, les œuvres des cubistes et de Brancusi l'intéressaient aussi. C'est à travers la découverte de l'art africain, régulièrement exposé à Paris, qu'il se détache enfin des influences occidentales et s'empare de la frontalité, des symboles et des métaphores de ce type d'art. Dans Spoon Woman, l'une des plus célèbres de ses premières sculptures, la femme est un symbole de fertilité, tel que le voient les Dan de l'Afrique de l'Ouest. On y voit aussi des influences de formes cubistes et le début d'un intérêt durable pour les types féminins et masculins.

Giacometti, Biennale di Venezia, 1962 | © Paolo Monti / Wikicommons

Regard de tête

Giacometti était devenu frustré, à partir de 1925, avec son incapacité à exprimer sa vision intérieure particulière de l'anatomie. Pour échapper à cette frustration, Giacometti avait commencé à travailler de mémoire. À l'été 1927, il a travaillé sur une série de têtes inspirées par sa mère et son père. Flirtant avec les dernières tendances de la sculpture et de l'expérimentation, avec des influences océaniques et africaines, il créa la Gazing Head en 1928, sa «première invention entièrement originale». Plaque plate et rectangulaire en tension, à la fois figurative et abstraite, c'est la pièce qui a retenu l'attention du groupe surréaliste. Il ferait partie du groupe jusqu'en 1935, date à laquelle il décida de retravailler des modèles, prêt à poursuivre sa quête d'extériorisation de sa vision.

Le Nez

Plus de dix ans après que Giacometti eut été expulsé des surréalistes par son besoin ou sa volonté de sculpter des têtes et des modèles réels, il devient un artiste mondialement connu, original et excentrique, représenté par Pierre Matisse à New York, où cette sculpture sera prise pour une exposition en 1947. Le Nez a toujours des traits surréalistes et une aura menaçante, mais nous sommes maintenant au milieu du vocabulaire défini de Giacometti - et au moment où il commence à développer 'la cage'. Une étrange tête de Pinocchio décapitée pend d'une cage de fer, son nez dépassant l'espace délimité pour l'œuvre, «le nez dépassant encore les limites de sa prison». L'expression faciale est une expression d'angoisse, et en effet cette pièce peut être considéré comme lié à son contexte - celui de la France existentialiste d'après-guerre, où Sartre (l'un des meilleurs amis de Giacometti) a beaucoup écrit sur l'angoisse de l'homme moderne, si souvent étendue à la production artistique de l'époque.

Le nez | © Cliff / Flickr

Le Chariot

Comme nous l'avons vu avec Le Nez , pendant son séjour en Suisse pendant les années de guerre, Giacometti avait commencé à intégrer des structures et des sculptures.représente une déesse au sommet d'un char avec de très grandes roues. Nous savons par le savoir qu'il a été inspiré par les arts d'autres cultures et périodes, et celui-ci rappelle les chars égyptiens qu'il avait vus au musée archéologique de Florence. Cependant, ce n'est pas simplement Giacometti qui joue avec l'art de l'antiquité; si ses femmes élancées n'étaient pas assez élancées, assez légères, Giacometti cherchait un moyen de «placer une figure dans l'espace vide» - une suspension rudimentaire si on la compare à Le Nez , mais un amusement et une audace tour d'équilibre et mouvement.

Le Chariot | © Mark B. Schlemmer / Flickr

Le Palais à 4 heures

Giacometti avait été immergé dans le monde surréaliste pendant deux ans, et il avait créé, selon ses mots, «des sculptures qui se présentaient à mon esprit entièrement accomplies. Je me suis borné à les reproduire ... sans me demander ce qu'ils pouvaient signifier. Avec cette pièce, Giacometti donne son langage formel, la possibilité de matériaux, un protagonisme qui lui est propre. Giacometti a vu une «netteté» dans la réalité, les corps «n'ont jamais été pour moi une masse compacte mais comme une construction transparente». C'est le produit de l'affaire de Giacometti avec une femme nommée Denise, avec qui il a construit un «palais fantastique la nuit» - le monde imaginaire de leur relation énigmatique, se formant comme squelette architectural.

City Square

Piazza présente un groupe de figurines qui, bien que pétrifiées, semblent avancer l'une vers l'autre. Pourtant, connaissant Giacometti, il est peu probable qu'ils se parlent ou se reconnaissent - quelque chose qui ne fait que souligner le vide déjà évoqué. Ils sont absorbés dans leur propre espace, une fois de plus, sur le point de disparaître. Comme l'explique l'artiste: «Dans la rue, les gens m'étonnent et m'intéressent plus que n'importe quelle sculpture ou peinture. A chaque seconde, les gens s'écoulent ensemble et se séparent, puis ils s'approchent l'un de l'autre pour se rapprocher les uns des autres. À partir des années 1940, Giacometti travailla sans cesse sur ces personnages, mais la solitude inhérente des personnages devient beaucoup plus directe.

City Square | © bobistraveling / Flickr

L'homme qui marche I / II

Créé en 1961, il fut exposé un an plus tard à la Biennale de Venise. Il a été créé au sommet de sa carrière, où son expérimentation de l'anatomie humaine a cédé la place à la solidification de son style. Sans doute la plus emblématique de la pratique de Giacometti, elle intègre la statique et le mouvement, la lourdeur du sujet et la légèreté de la matière. Dans sa mélancolie bien connue, les promeneurs minces et étrangers semblent avoir été rongés par l'atmosphère même qui les entoure. Que ce soit de son propre chef ou non, les hommes de bronze de l'artiste ont été pris comme des emblèmes de la réalité brute de la vie dans la seconde moitié du siècle. Ami d'existentialistes et lui-même un individu plutôt sombre, l'art de Giacometti éclaire l'absurdité et la fragilité humaines: «La vacuité passe partout, chaque créature sécrète son propre vide.»

Walking Man | © Yann Caradec / Flickr

Annette IV

C'est en 1942, lorsque Giacometti est revenu réfugié en Suisse, qu'il a rencontré Annette Arm, qui travaillait pour la Croix-Rouge. Elle déménagera ensuite dans son petit appartement décrépit à Montparnasse en 1946, et finalement le couple se mariera en 1949. Jusqu'à sa mort en 1966, Annette deviendra sa principale mannequin féminine, deviendra le propriétaire des droits de son travail et construira la Fondation. Giacometti à Paris. Giacometti, cherchant inlassablement à capturer sa vision intérieure de sa femme en bronze, a créé une série de huit bustes d'elle. Comme à Diego, Giacometti explique que «après trois jours de travail, elle ne se ressemble plus».

Alberto & Annette Giacometti | © Alexander Liberman / Flickr