10 Artistes Dont Les Œuvres Sexuellement Explicites Ont Bouleversé Le Monde

L'art érotique a également été éveillé et exacerbé le début de l'histoire de l'art. Les grands artistes peuvent en profiter et créer un travail véritablement provocateur, un travail si érotique et explicite qu'il peut (comme avec certains des morceaux de cette liste) voir les protestataires féministes jeter l'acide dessus, l'aristocratie française brandir un couteau ou finir avec l'artiste derrière elle étant envoyé en prison. Découvrez ceux-ci et plus encore avec notre top 10.

The Warren Cup, Argent, 4 1 / 2po x 4po x 4 1 / 2po, c. 5 - 15 après JC | © Marie-Lan Nguyen / WikiCommons

La Coupe Warren | C. 5-15

Un exemple d'une œuvre pas radicale en son temps, mais considérée comme trop explicite pour les spectateurs ultérieurs, la Warren Cup était très probablement fièrement exposée dans une maison romaine, mais a ensuite été considérée comme trop déviante pour le public jusqu'à les années 1980 Représentant une pratique gréco-romaine appelée pédérastie, où les jeunes hommes prendraient les hommes plus âgés comme mentors et partenaires sexuels, les gestes homosexuels que l'on pourrait considérer plus tard ont été cachés à l'exposition publique pendant des siècles avant leur exposition, après quoi ils ont inspiré d'innombrables artistes et écrivains homosexuels dans des œuvres d'art plus radicales

Correggio, Leda et le cygne, huile sur toile, 152cm x 191cm, 1531-2 | © Nicke L / Wikiquotes

Correggio, Leda et le cygne | 1531-2

L'histoire de la séduction de Léda par Zeus déguisé en cygne est remplie de potentiel érotique, il n'est donc pas étonnant qu'elle ait été tentée par tant de gens, de Michel-Ange (bien que sa version soit malheureusement perdue) à Cézanne. Cependant, Correggio est l'un des plus mémorables, avec son cygne drapé autour d'une Leda voluptueuse devant un auditoire de figures également déshabillées. Il est encore érotique à ce jour, mais en son temps sa sexualité était si scandaleuse que le fils du Régent de Paris a poignardé la peinture avec un couteau, au point que le visage de Leda devait être repeint.

Rembrandt, Le Moine dans le champ de maïs, eau-forte et pointe sèche sur papier, c. 1646 | © Cheval lourd / Wikicommons

Rembrandt, le moine dans le champ de maïs | C. 1646

Ceux qui connaissent Rembrandt pour ses chefs-d'œuvre méditatifs seront choqués par la série «The Monk in the Cornfield». Portrait d'un moine qui brise ses vœux, presque comme un dessin animé, il ressemble davantage à une carte postale sur le quai qu'à un burin d'un vieux maître. Cette image, faite pour gagner de l'argent rapidement pendant une période de turbulences financières, visait à faire appel aux instincts de base d'une clientèle de classe inférieure, qui pouvait se permettre une gravure mais pas une peinture. À ce jour, ces eaux-fortes restent un secret relatif, bien que leur représentation franche de sexe non glorifié trouverait des disciples bien dans le 21ème siècle.

Egon Schiele, deux femmes, aquarelle, 1915 | © Carpediem6655 / Wikiquotes

Egon Schiele, deux femmes | 1915

Le travail de Schiele était si radical à l'époque que l'artiste passait du temps en prison pour être pornographe, et «Two Women» est un exemple de représentation non romantique effrénée de la femme par le peintre (la plupart étant des travailleuses du sexe). êtres. Les femmes du titre sont à la fois sexy et effrayantes, peintes de couleurs marbrées dans le style magistral de Schiele. La carrière de Schiele a été tragiquement interrompue par sa mort prématurée, mais il nous a laissé avec une sélection crépue de nus qui influenceraient les grands jusqu'à Lucian Freud, l'ultime maître peintre de la chair.

Katsushika Hokusai, L'usine d'Adonis, Gravure sur bois, 10po x 17po, c. 1815 | © Pschemp / Wikicommons

Katsushika Hokusai, l'usine d'Adonis | C. 1815

Peut-être mieux connu dans le monde occidental comme l'artiste derrière la «Grande Vague de Kanagawa» souvent reproduite, beaucoup seraient choqués par son autre travail dans le cadre de la tradition Shunga. Shunga, un genre japonais qui signifie «images de printemps» (le printemps étant un euphémisme japonais pour le sexe) sont des estampes érotiques réalisées dans un bloc de bois et présentent des couples en train de s'accoupler avec des organes génitaux souvent agrandis. Bien qu'atteignant leur apogée au 17ème et 18ème siècle (étonnant quand vous considérez la chasteté de l'art occidental pendant ce temps), les travaux ultérieurs de Hokusai sont parmi les plus étonnants de la forme, comme vous pouvez attendre du maître de la gravure sur bois. >Allen Jones, président, Acrylique sur fibre de verre et résine avec plexiglas et cuir, 30 1/2 po x 23 po x 39 po, 1969 | © régine debatty / Flickr

Allen Jones, président | 1969

Une déclaration sexuelle jugée si choquante pour certains que l'un des fauteuils de Jones a vu l'acide jeté par un manifestant féministe, beaucoup voient la chaise d'Allen Jones comme un travail également acide de la misogynie sexuelle. Représentant une femme vêtue de cuir topless transformée en meuble, la pièce joue également sur le fétichisme et la féminité en transformant une femme en objet. Que cela soit fait avec un sens de l'humour ou par pur chauvinisme, beaucoup ne peuvent être d'accord, mais personne ne peut nier à quel point la pièce est radicale comme une subversion sexuelle.

Andy Warhol, Sex Parts | 1977

De nombreux critiques considèrent le travail de Warhol comme intrinsèquement voyeuriste, et peut-être la plus grande déclaration de sa série «Sex Parts» moins connue. Le travail de Warhol avait déjà traité du sexe gay, mais alors que l'acte lui-même était délibérément hors cadre dans son film

Blow Job , dans Sex Parts, il est clairement dans le cadre, montré dans les détails les couleurs d'oeuf de Pâques du style de signature de Warhol. En représentant le sexe gay graphique comme il l'avait peint de Marilyn à Mao, il élève le sexe à son statut, apparemment glamour mais inatteignable et tragique - peut-être la meilleure explication de la relation de Warhol avec le sexe. Robert Mapplethorpe, Self Portrait avec fouet | 1978

Jamais le sexe dans l'art n'a été autant débattu que pendant les «guerres de la culture» dans les années 1980 à New York, où de nombreux artistes sexuellement positifs ont vu leur financement gouvernemental révoqué. Au centre de cette bataille, Robert Mapplethorpe, un taureau inséré dans son anus, lorgne par-dessus son épaule jusqu'à la caméra. L'image, l'une des images les plus mémorables de son exposition «The Perfect Moment» de 1989, a été décrite comme étant à la fois pornographique et artistique par l'artiste lui-même, et a vu les styles de vie BDSM dans les journaux du monde entier. ce qui pouvait et ne pouvait pas être considéré comme un art exposable.

Jeff Koons, Made in Heaven | 1991

Beaucoup d'artistes sont célèbres pour avoir laissé leur vie privée se heurter à leur travail, mais aucun ne l'a fait avec autant de joie pornographique que Jeff Koons. L'exposition «Made in Heaven» a fait les manchettes dans le monde entier pour ses représentations (sur toile, en plastique et en verre) de Koons ayant des relations sexuelles avec son épouse, célèbre star du porno italien (et futur député) La Cicciolina. Beaucoup l'ont trouvé gratuit, mais c'est la signature Koons et un grand exposé de la ridiusité inhérente de l'acte sexuel, que l'art est la plupart du temps à blâmer pour romantiser.

Sarah Lucas, Au Naturel, 1994

les soi-disant YBA ont traité le sexe implicitement ou explicitement, mais Sarah Lucas met vraiment le «explicite» dans «explicitement», ainsi que de faire une partie de l'œuvre sexuelle la plus spirituelle et la plus grossière jamais conçue. Le médium de 'Au Naturel' résume son humour surréaliste et surréaliste: les sites de la Saatchi Gallery l'appellent «matelas, seau d'eau, melons, oranges et concombres». Le travail de Lucas radicalise le sexe dans l'art en vous faisant penser différemment au sexe. Cela vous fera réfléchir d'une manière que vous ne voudrez certainement pas, mais vous y penserez différemment.