Le Cinéma Primitif: Le Monde Magique De Georges Méliès
Georges Méliès est né à Paris en 1861. Sa famille possédait une fabrique de chaussures sur le boulevard Saint-Martin. Bien qu'il ait eu une éducation classique, ses intérêts artistiques ont éclipsé ses intellectuels. Il a fait des marionnettes en carton à l'âge de 10 ans et griffonné des caricatures et des dessins dans ses cahiers d'école pendant les cours. En tant que jeune homme étudiant à Londres, il était fasciné par l'illusion scénique, visitant la salle égyptienne régulièrement dirigée par le célèbre illusionniste londonien, John Nevil Maskelyne. De retour à Paris en 1885, sous la pression de son père, il rejoint l'entreprise familiale. Pourtant, sa passion le conduit souvent au Théâtre Robert-Houdin fondé par le célèbre magicien Jean Eugène Robert Houdin. Il prend également des cours de magie et se produit bientôt au
cabinet fantastique
du Museé Grévin . Après la retraite de son père en 1888, il cède sa part de son entreprise familiale à ses deux frères et achète son bien aimé Théâtre Robert-Houdin. © Georges Méliès / Photographe inconnu / WikiCommons Le Salon Indien du Grand Café à Paris le 28 décembre 1895 a été le cadre historique de la première projection publique de 10 courts métrages des frères Lumière, en utilisant leur dispositif Cinématographe capable d'enregistrer, de développer et de projeter des films. Entre 38 et 49 secondes, ce sont les premiers documentaires rudimentaires capturant des images animées réalistes comme leur premier film '
Ouvriers quittant l'usine de lumière
'. Ce jour-là, il y avait un homme dans l'auditoire émerveillé qui était profondément inspiré et qui voyait un plus grand potentiel dans cette merveilleuse nouvelle invention. Georges Méliès voulait désespérément faire partie de cette nouvelle merveille et s'est approché des frères après le spectacle en leur proposant d'acheter un de leurs appareils Cinématographe. Impassible par le refus du frère de son offre généreuse de 10.000 francs, Méliès se rendit à Londres et acheta un projecteur de film Animatograph de Robert Paul pour 1.000 francs et le remania lui-même en le transformant en son propre appareil photo. En 1896, il réalise ses propres courts métrages uniques.La contribution principale de Méliès au cinéma est de reconnaître les possibilités du médium de la narration et de la performance, combinant des éléments théâtraux traditionnels avec des films, cherchant à présenter performances d'un genre pas possible dans le théâtre en direct. Il a créé le vocabulaire de base des effets spéciaux, manipulant et déformant le temps et l'espace pour créer des illusions d'apparences, de disparitions, de sautages et d'autres effets spéciaux complexes tels que la première double exposition, le premier écran divisé, le fondu disparaître, arrêter la photographie de mouvement et beaucoup plus. Il a même ajouté de la couleur à plusieurs de ses films, peignant à la main chaque image. Avec ces techniques et le sens du spectacle, il a poussé l'enveloppe de la réalisation de films à partir de simples plans d'action simples à un véhicule de contes imaginatifs. En 1897, Méliès construisit un atelier de verre à Montreuil-sous-Bois, où il put élaborer ses productions et ses tours.
Un voyage sur la Lune / © Roger Viollet / Wikicommons
Son film muet de 1902
Le Voyage dans la Lune
est son œuvre la plus célèbre et est considéré comme le premier film de science fiction et l'un des films les plus influents de l'histoire du cinéma. Inspiré par une grande variété de sources, y compris les romans de Jules Verne De la Terre à la Lune et Autour du monde en 80 jours , le film suit un groupe d'astronomes qui voyagent sur la Lune dans une capsule propulsée par des canons, pour explorer la surface de la Lune et sont contraints d'échapper à un groupe souterrain d'habitants lunaires, et de revenir avec un éclaboussement vers la Terre avec un Sélénite captif. La fusée qui frappe la lune dans les yeux est un moment cinématographique emblématique. Le film original a été perdu et retrouvé plus tard et une version peinte à la main trouvée en 1993 et restaurée en 2011. L'homme à la tête de caoutchouc / © Méliès / Wikicommons Méliès a réalisé plus de 500 films, intérim, financement, photographier, et concevoir la scène et le costume pour chacun d'eux. Souvent, sa femme, qui était sa muse, a joué dans eux. Ses films ont connu un succès fulgurant à l'échelle internationale, inspirant beaucoup à copier son style et piratent parfois ses films. Cependant, les réalités brutales de la grande guerre de 1914 ont fait perdre au public son intérêt pour ses films fantastiques et Méliès a été chassé des affaires. En faillite, il a dû abandonner le tournage. Il a été contraint de transformer son studio innovant en un théâtre de variétés et son théâtre bien-aimé Houdin a été démoli. En 1917, l'armée française transforme l'atelier principal de sa propriété de Montreuil en hôpital pour blessés, confisque plus de quatre cents copies originales de la compagnie Méliès Star Films, les fait fondre pour récupérer l'argent et le celluloïd pour faire des talons pour les chaussures de l'armée. . Méliès lui-même dans la rage et le désespoir avait brûlé beaucoup de ses négatifs, décors et costumes. Sans fi n, Georges Meliès a dirigé un petit magasin de jouets et de douceurs à la gare de Montparnasse pendant de nombreuses années pour joindre les deux bouts.
Cendrillon, 1899 / © Méliès / Wikicommons
À la fin des années 1920 encore une fois et il a reçu la légion d'honneur. Pourtant, il vivait encore dans une pauvreté abjecte et, en 1932, la société de cinéma l'hébergea dans une maison de retraite pour les vétérans du cinéma où il mourut en 1938 et fut enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris. cœur du roman de 2007
L'invention de Hugo Cabret
par Brian Selznick et l'adaptation cinématographique de Martin Scorsese
Hugo est l'histoire de Méliès qui a permis de garder vivantes les traces de son héritage et de sa mémoire.
