Une Introduction À 'Beat' Takeshi

Takeshi Kitano, populairement connu sous le nom de 'Beat' Takeshi, est le vieil homme grincheux du cinéma japonais. Avec un visage sculpté dans la pierre et une expression qui oscille entre «indifférence» et «dire au revoir à vos rotules», il est l'exportation culturelle la plus réussie du Japon aux côtés de Super Mario et Hello Kitty.

Kitano est le plus connu au public occidental en tant que réalisateur - et souvent star - de drames violents se déroulant dans la pègre criminelle du Japon. À la maison, cependant, il est un superstar multimédia et homme de la Renaissance, mettant son nom à tout d'une carrière comique couronnée de succès à son propre jeu vidéo.

Allumez une télévision au Japon à l'heure du thé et Kitano (habituellement dans certains sorte de couvre-chef inexplicable) sera un spectacle régulier, offrant ses deux pence avec les bras croisés tout en portant son indomptable perma-scowl (le résultat d'un accident de moto le laissant incapable de bouger complètement d'un côté de son visage). En plus de cela, il est peintre, poète, écrivain et producteur. Il peut, apparemment, dormir quand il est mort.

Beat Takeshi dans le rôle de Daisuke Aramaki dans Ghost In The Shell | © Paramount Pictures

Né à Tokyo en 1947, Kitano s'essaie à un diplôme d'ingénieur à l'université de Meiji mais abandonne à 19 ans, faisant son entrée dans la comédie et devenant un nom connu dans les années 1970 dans The Two Beats, une comédie Duo avec Kaneko Kiyoshi spécialisé dans le style de comédie Manzai, dans lequel un homme drôle et un homme hétérosexuel échangent des blagues à une vitesse vertigineuse. Même si vous ne maîtrisez pas le Japonais, le spectacle de leur jeu de mots rapide est un spectacle à voir.

Kitano était alors un provocateur du divertissement japonais. Son matériel était beaucoup plus risqué que ses contemporains et il a même réussi à obtenir une interdiction de cinq ans de NHK (la BBC japonaise) pour avoir exposé ses parties du corps à un moment où il était strictement interdit.

Ayant donné un nouveau sens à la "body of work", Kitano part en solo et découvre sa niche tout en faisant des sketchs de comédie en yakuza, apparemment inspirés par des gangsters japonais qui boivent avec lui après avoir joué dans des clubs de comédie nocturnes.

Son premier [...] l'apparition sur le grand écran est survenue en 1983 avec Joyeux Noël Mr. Lawrence , aux côtés de Tom Conti et David Bowie. Le rôle était un départ complet pour Kitano, en jouant un sergent dur dans un camp de prisonniers de guerre au Japon, à tel point que le public japonais a éclaté de rire à la vue d'une institution comique dans un tarif sérieux. Mais Kitano ne se décourageait pas et labourait devant lui

Comme le sergent Hara dans Joyeux Noël M. Lawrence | © Palace Pictures

L'année 1986 est remarquable dans l'histoire de Kitano, car il a aidé à concevoir son propre jeu vidéo - Takeshi no Chosenjo , ou Takeshi's Challenge . À l'époque, le boom des jeux vidéo battait son plein au Japon et l'engagement de Kitano était une étape sans précédent pour une célébrité japonaise.

Le fait était que Kitano méprisait activement les jeux vidéo et se livrait à une vengeance malveillante injouable, avec des difficultés impénétrables et des morts instantanés. Kitano ferait des suggestions pour le jeu - souvent fait en état d'ivresse sur le saké - qui étaient ensuite mises en œuvre par une équipe de développement révérencielle - y compris une section où le joueur ne devait pas toucher le contrôleur de jeu pendant une heure entière. Dans la vie japonaise, il a également été le moteur de l'émission culte

du château de Takeshi , dans laquelle les malheureux doivent conquérir des parcours d'obstacles de plus en plus difficiles, risquant l'humiliation et les blessures mineures. en tant que directeur est survenu dans des circonstances improbables. En 1989, il a été choisi comme acteur principal dans le drame épique Violent Cop

, le réalisateur Kinji Fukusaku (plus tard pour diriger Battle Royale ) sorti à la dernière minute. Sans aucune expertise en direction, Kitano a reçu le feu vert pour non seulement diriger le film, mais aussi retravailler le scénario. Le film a eu un impact considérable sur l'impact et Kitano a été une nouvelle force audacieuse dans le cinéma japonais. Le film qui lui a permis de faire sa marque hors du Japon était son quatrième long métrage, 1993 Sonatine

, un drame de yakuza lent, presque méditatif situé principalement à Okinawa. Mal accueilli à la maison, le film était un chouchou critique à l'étranger et contribuait à renforcer une base de fans internationale, assurant que Beat Takeshi deviendrait finalement aussi vénéré à l'extérieur du Japon qu'il était à l'intérieur. Son manque initial d'ambition directoriale signifiait que, libre de la sagesse cinématographique conventionnelle, il consoliderait un style directorial sans prétention - longs, statiques coups, pauses enceintes, violence soudaine, choquante - qui était tout à lui. Il a continué à faire un Une série de films acclamés tout au long des années 1990, ponctuée d'un petit rôle dans le bizarre véhicule Keanu Reeves de 1995 Johnny Mnemonic

, avant de rêver grand et de viser un succès international. En 2000, il a fait Brother , une coproduction américano-anglo-japonaise dans laquelle il joue un yakuza dans l'intention de se frayer un chemin dans un empire criminel à Los Angeles. Le film lui-même est assez décent et coche toutes les bonnes cases, mais n'a pas réussi à trouver sa place et a fait un impact minimal à la maison et à l'étranger. Désillusionné, Kitano dit qu'il ne fera plus jamais un autre film en dehors du Japon. Le Culte de Kitano devint encore plus grand en 2000 avec son apparition en Battle Royale

, l'un des plus grands films japonais jamais réalisés. succès mondial, à la fois critique et commercial. Peu de temps après, il quitta sa zone de confort pour faire un Zatoichi , un chanbara ou un film de combat à l'épée au Japon féodal. Kitano a joué l'épéiste titulaire - une masseuse aveugle par jour qui se trouve être une main dab pour sculpter ses ennemis en gros morceaux sanglants comme des sushis humains. Violent, dynamique et drôle, il se situe confortablement parmi le meilleur travail de Kitano. Tout au long des années 2000 et au-delà, Kitano est resté prolifique. Cette année a été remarquable pour deux raisons, dont la première a été un rôle majeur dans l'adaptation live-action de l'anime classique Ghost In The Shell

. Assez curieusement, Kitano n'aime pas les animes ou les mangas, mais prend le concert de toute façon, probablement pour mettre les gens en colère. Il publie également Outrage: Final Chapter , la dernière partie d'une trilogie brutale de Yakuza, dont les premiers albums étaient les films les mieux reçus de Kitano depuis des années. Selon ses propres termes: "Mon activité principale est essayer d'éviter d'être catalogué par le public. " Outrage: Le dernier chapitre sera publié au Japon le 17 octobre.