10 Oeuvres À Voir Absolument Au Metropolitan Museum Of Art De New York
La Mort de Socrate
Dans l'Athènes antique, Socrate était un orateur et un enseignant profond - et cela a rencontré une grande appréhension. Comme raconté par les travaux de Platon, Socrate a été accusé de corrompre la jeunesse et de nier les dieux. Quand il eut le choix entre renoncer à ses idées ou mourir en buvant de la ciguë, Socrate trouva un grand honneur dans la mort. En 1787, l'artiste français Jacques Louis David a peint La mort de Socrate , une œuvre néoclassique qui montre un Socrate implacable atteignant la coupe de la pruche alors que ses disciplines l'entourent d'exaspération et de tristesse visible. La beauté de l'intégrité de Socrate est couplée avec les réalisations artistiques de la pièce, qui comprennent une perspective incroyable et un design de tissu.
Jaques Louis David, La mort de Socrate | © Archives de l'Histoire Universelle / Universal Images Group / REX / Shutterstock
Le déni de Saint Pierre
Avec sa vie sur la ligne, Pierre a trahi Jésus trois fois. L'une des histoires les plus émouvantes de la Bible, le déni de Peter était un sujet intense pour le peintre italien Caravaggio. Le Caravage était connu pour créer de l'art avec un fort contraste entre la lumière et l'obscurité, et ceci est au centre de son travail Le Déni de Saint Pierre, achevé vers 1610. Les trois doigts pointés sur Peter sont symboliques du trois fois que Pierre a trahi Jésus. Indépendamment de ses croyances religieuses, cette œuvre est un étalage étonnant de couleurs qui révèle une émotion incroyable.
Le déni de Saint Pierre, Caravage | © Creative Commons / Wikipedia
Jeune mère cousant
Dans la peinture de de Mary Cassatt Young Mother Sewing (1900), le spectateur regarde un jeune enfant perché sur les genoux de sa mère pendant qu'elle coud. Le travail de Cassatt montre la vie domestique de son temps, mais elle le fait avec la complexité artistique. Ses larges coups de pinceau remplissent la peinture, et sa peinture d'une scène quotidienne est quelque chose de remarquable.
Jeune mère cousant, Mary Cassatt | © Granger / REX / Shutterstock
Taureau ailé à tête humaine et lion ailé (lamassu)
Au 9ème siècle avant notre ère, le roi assyrien Ashurnasirpal II a fait d'énormes changements dans la région qui se trouve actuellement dans le nord de l'Irak. Il était responsable de la création d'une nouvelle capitale, Nimrud, qu'il a conçue avec un grand luxe. A l'entrée de son palais se trouvait un taureau ailé à tête humaine et un lion ailé (lamassu) . La sculpture a des symboles assyriens, comme un chapeau qui marque la divinité et une ceinture qui marque le pouvoir. La créature, appelée «lamassu», était censée protéger le roi et le palais des ennemis. Ce lamassu a cinq jambes, ce qui montre la créature se tenant fièrement, vue de face, et marchant, vue de côté.
Lion à tête humaine (lamassu) | © Archives universelles d'histoire / REX / Shutterstock
Venus Italica
Après que les Français eurent pris une statue de Vénus de Florence au Musée Napoléon, le roi Ludovic I ordonna la création d'une nouvelle statue en 1804. La sculpture d'Antonio Canova, Venus Italica , a probablement été achevée dans les années 1820. La sculpture montre cet ancien dieu romain agrippant le tissu alors qu'elle regarde par-dessus son épaule gauche. Bien qu'elle soit construite en marbre, elle apparaît incroyablement vivante et humaine.
Venus Italica, Antonio Canova | © Creative Commons / Wikipedia
Sphinx d'Hatchepsout
L'ancien pharaon égyptien Hatchepsout a vécu et régné au 15ème siècle avant notre ère. À son lieu de sépulture à Deir el-Bahri, six sphinx montaient la garde. Son successeur, Thoutmosis III, a ordonné qu'ils soient détruits. En fin de compte, des fragments de la Sphinx d'Hatchepsout ont été rassemblés et réformés pour créer cet énorme chef-d'œuvre. Le sphinx a une longue histoire dans l'Egypte ancienne, et ce sphinx particulier a été conçu avec le visage d'Hatshepsut sur son corps - et contrairement au sphinx le plus remarquable qui se trouve devant les pyramides de Gizeh, ce sphinx a un nez.
Sphinx de Hatchepsout | © Gianni Dagli Orti / REX / Shutterstock
Intérieur de Saint-Pierre, Rome
Qui a dit que vous devez quitter New York pour voir Rome? La peinture spectaculaire de Giovanni Paolo Panini, Intérieur de Saint Pierre, Rome , présente la belle extravagance de la basilique Saint-Pierre. Panini a créé un certain nombre d'images de la basilique comme il a voyagé à Rome tout au long de sa vie. Cette peinture complexe offre aux spectateurs la possibilité de voyager à travers le monde, et elle montre comment la basilique et ses visiteurs étaient dans les années 1700.
Intérieur de Saint-Pierre à Rome, Giovanni Paolo Panini | © Creative Commons / Wikipedia
Divinité céleste dansante (Devata)
La divinité céleste dansante (Devata) est une sculpture en grès du début du 12ème siècle en provenance d'Inde, dans l'actuel Uttar Pradesh. Cette figure se tenait au sommet d'un temple hindou aux côtés d'autres figures féminines pour encourager le culte pour la divinité principale du temple. Les ornements et la pose font que le spectateur voit le rythme dans la figure de pierre, comme la figure semble être en mouvement. Sa position est incroyablement alléchante et un exploit pour les personnes les plus flexibles.
Dancing Celestial Deity (Devata) | © Creative Commons / Wikipedia
Gertrude Stein
Gertrude Stein était une auteur américaine qui était connue pour avoir une grande suite dans son salon parisien. Son salon avait des invités célèbres comme Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir et Pablo Picasso. Picasso peint Gertrude Stein entre 1905 et 1906, et témoigne de son patronage et de son amitié. Ce travail semble plus simple que d'autres peintures de Picasso, et c'est un beau témoignage de cette femme importante dans sa vie.
Portrait de Gertrude Stein | © Nicho Design / Flickr
Bodhisattva Avalokiteshvara en forme de lune d'eau (Shuiyue Guanyin)
Cette représentation d'Avalokiteshvara montre la figure avec sa jambe droite pliée et son bras drapé sur son genou Bodhisattva Avalokiteshvara en forme de lune d'eau (Shuiyue Guanyin) a été créé en Chine pendant la dynastie Liao au 11ème siècle. Cette pose représentait la Terre Pure, son paradis personnel qui fut plus tard identifié comme étant l'île du Mont Putuo. Les ornements de la figure sont complexes, et les plis dans le tissu de ses vêtements donnent un aspect réaliste à la figurine
Bodhisattva Avalokiteshvara en forme de lune d'eau (Shuiyue Guanyin) | © Creative Commons / Shutterstock
