Les 10 Meilleurs Écrivains Britanniques Des 100 Dernières Années
Mme Dalloway | © Penguin
Virginia Woolf
L'un des plus grands écrivains modernistes, les œuvres intemporelles de Woolf révèlent une certaine netteté nette et claire dont la plupart des écrivains ne peuvent que rêver. Comme si sa seule tranquillité d'esprit était atteinte grâce à sa créativité visionnaire, sa fin tragique éclipse souvent la maîtrise absolue de son art. De la perfection de 24 heures de Mme Dalloway aux méandres psychanalytiques de The Waves, Virginia Woolf s'est rarement trompée dans ses 59 ans sur la planète Terre et a influencé tout le monde par la suite.
The Sea, The Sea | © Chatto et Windus, Penguin
Iris Murdoch
Un écrivain accompli dont l'élégante prose et le style philosophique littéraire reflétaient ceux de grands écrivains classiques tels qu'Eliot et Proust, les romans à plusieurs textures d'Iris Murdoch exploraient les relations par les mœurs sexuelles. et le mal et l'ego subconscient pernicieux de la psyché humaine qui pourrait élever sa tête quand moins attendu. Avec d'autres écrivains de sa génération, elle a embrassé la gauche, ce qui a eu un impact sur son succès en tant qu'écrivain, se voir refuser un visa pour visiter les États-Unis. Ce n'est que beaucoup plus tard dans sa carrière qu'elle a obtenu un visa - sous surveillance. En 1978, elle remporte le prix Booker pour ce qui est peut-être son roman le plus durable, The Sea, The Sea, une saga subtile et subtile de ressentiment, d'envie, d'amour et de perte - des thèmes familiers dans l'écriture de Murdoch. En 1998, Under the Net, son premier roman publié, a été choisi pour Modern Library's 100 meilleurs romans en anglais du 20ème siècle.
Saturday Night & Sunday Morning | © Harper Collins
Alan Sillitoe
Sillitoe, l'un des écrivains 'Angry Young Men' des années 1950, est surtout connu pour son premier roman, le commentaire social non-conformiste Saturday Night And Sunday Morning, et l'adaptation cinématographique de Loneliness of le coureur de longue distance. Sillitoe n'aimait pas son étiquette de «jeune homme en colère», mais son héritage est clair. Un écrivain doté de ce don créatif le plus parfait - zeitgeist - Sillitoe a fait son apparition dans les années 60 avec son réalisme familier.
John Braine - Finger Of Fire | © Flickr / Chris Drumm
John Braine
Un autre des «jeunes hommes en colère», Braine est surtout connu pour ses romans Room At The Top et The Crying Game. Son empreinte énorme sur le modernisme contemporain, comme avec Sillitoe, réside autant dans son écriture que dans la grande réalisation artistique du 20ème siècle - le film. L'adaptation grand écran de Room At The Top en 1959 a permis de faire connaître le livre à un public plus large. Représentant les luttes et les ambitions de Joe Lampton, un jeune homme d'origine modeste, le film a frappé un nerf avec son articulation personnelle invalidante et abrutissante et son portrait des conflits socio-économiques d'après-guerre à Bradford, lieu de naissance de Braine. Des millions regardaient.
Amadeous | © Penguin
Peter Shaffer
Shaffer, qui a récemment passé ses 90 ans, était l'un des principaux dramaturges britanniques. Auteur d'un travail stimulant et primé, dont Five Finger Exercise, pour lequel il a remporté le très convoité New York Drama Critics Circle Award du meilleur jeu étranger, Equus et Amadeus seront toujours connus, car ils ont tous deux connu un grand succès. des pièces controversées et primées qui ont été transformées en films controversés primés, tout aussi réussis. Equus a plongé dans l'esprit d'un garçon de 17 ans perturbé coupable d'avoir commis un acte de cruauté suprême en aveuglant six chevaux. Amadeus, d'autre part, prend pour sujet la rivalité entre Mozart et le compositeur de la cour Salieri, qui, consommé par l'amertume et la jalousie, ne réussit finalement qu'à se détruire en affrontant sa propre ennemi.
Un goût de miel | © National Theatre
Shelagh Delaney
Née à Salford en 1938, Delaney réussit à échouer à quatre reprises son 11 Plus avant de devenir la fille d'affiche du réalisme de l'évier de 1960 avec sa pièce classique de 1958, Un goût de Mon chéri. Bien que ne s'en rendant pas compte à l'époque, Delaney donnait deux grands doigts éternels à la vieille clique fatiguée qui avait régné sur le showbiz britannique pendant trop longtemps. Elle a écrit sa première pièce en dix jours, inspirée après avoir vu Variations sur un thème de Terence Rattigan et se sentant capable de mieux Rattigan. Un écrivain d'immense talent dont la vision de la vie de Salford était aussi réelle que l'ambition étonnante de son créateur.
Casino Royale | © Penguin
Ian Fleming
C'est en travaillant pour l'Intelligence Navale pendant la Seconde Guerre mondiale, puis en tant que journaliste, que Fleming a façonné le personnage de l'agent des services secrets que le monde connaît maintenant comme 007. Initialement Birdwatcher, Fleming a conçu Bond comme «ennuyeux et inintéressant» afin d'être un espion efficace, le nommant après l'ornithologue américain James Bond. Le premier roman de Bond, Casino Royale, a été regardé avec indifférence par son éditeur éventuel. Il a fallu l'intervention de son frère, qui partageait le même éditeur, pour persuader l'entreprise de finalement le publier. Il a été publié pour la première fois à Hardback en 1952 et s'est avéré contre l'attente d'être un succès. Onze romans Bond suivi, et maintenant environ 100 millions d'exemplaires ont été vendus dans le monde entier. Pendant ce temps, Fleming a engendré un style d'écriture très imité, développant le caractère de Bond dans l'impitoyable, joie de vivre, super-agent souvent tributaire de sa relation avec la CIA. Ce fut, cependant, une relation qui, à la suite de la désillusion croissante de Fleming avec l'Amérique, tend à changer dans les derniers romans. En 1961, les droits du film ont été achetés par les producteurs Harry Salzman et Cubby Broccoli - Dr No, avec Sean Connery, comme Bond étant le premier à entrer en production, lançant une industrie extrêmement rentable qui continue à ce jour. C'est peut-être un fait moins connu que Fleming a également écrit Chitty Chitty Bang Bang et des collections de nouvelles.
A Clockwork Orange | © Penguin
Anthony Burgess
Né en 1917, John Anthony Burgess Wilson a commencé sa carrière d'écrivain dans les années 1950 alors qu'il travaillait pour le Colonial Office en Malaisie avec son roman Time for a Tiger. Possédé par un grand flair pour les langues, il a inventé sa propre langue, Nadsat - la langue de l'adolescence anglo-russe - utilisé sans doute son travail le plus célèbre, le dystopique A Clockwork Orange. Réputée en moins d'un mois «pour de l'argent» et basée sur des expériences personnelles endurées pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a catapulté Burgess dans les feux de la littérature et reste à ce jour l'un des romans les plus controversés. L'adaptation cinématographique hautement personnalisée du réalisateur Stanley Kubrick a provoqué l'indignation avec son contenu explicite. Burgess, cependant, a continué à prétendre qu'une grande partie du roman a été mal comprise. En dehors de sa production littéraire substantielle, Burgess était aussi un compositeur accompli, son inspiration étant Claude Debussy. Il est connu comme voulant que les gens le considèrent comme un «musicien qui écrit des romans, plutôt qu'un romancier qui écrit de la musique». Son autobiographie dynamique et franche, Little Wilson and Big God, témoigne d'un intellect éminent et de l'une des figures littéraires britanniques les plus distinguées de la dernière partie du XXe siècle.
The Old Devils | © Penguin
Kingsley Amis
Après avoir produit un travail considérable tout au long de sa vie, Kingsley Amis est peut-être mieux noté pour son premier roman, Lucky Jim. Publié en 1954, le roman, une satire sur la nouvelle vie universitaire universitaire, défie beaucoup des normes de l'époque et fait de son auteur une sensation littéraire du jour au lendemain. Il s'alignait beaucoup avec la gauche, ayant embrassé le communisme à Oxford, comme le reflètent ses premiers romans - chacun possédant un esprit et une compassion acerbes et ironiques. Cependant, un tel style a commencé à changer dans les années 70. Il se déplaça inexorablement vers la droite, produisant des œuvres telles que la controversée Hide and Seek russe, tout en revenant plus tard sur d'anciens thèmes avec The Old Devils, lauréat du Booker Prize. Il a également produit des volumes de poésie (se considérant avant tout comme un poète), des vers et des essais critiques. Chevalier en 1990, Amis était une grande figure littéraire incontestable qui se classe parmi les premiers rangs littéraires anglais des écrivains influents de l'après-guerre.
Une cage d'oiseaux d'été | © Penguin
Margaret Drabble
Éclatant sur la scène littéraire en 1963 avec son roman A Summer Bird Cage, Margaret Drabble a exploré un thème analogue illustrant la société contemporaine conservatrice et maniérée, ses triomphes, ses calamités, ses chagrins, ses restrictions et ses malheurs économiques. , le plus souvent à travers l'œil d'une protagoniste féminine et a, à ce jour, publié 18 romans. Les thèmes récurrents tels que la rencontre de difficultés personnelles inattendues, la trahison, le stoïcisme corrosif et le manque de bienveillance occupent une place centrale. Des études critiques de Wordsworth et Hardy font également partie de sa production littéraire. En tant qu'écrivaine qui croit que la plume est plus puissante que l'épée, elle était bruyante dans son attitude envers l'invasion de l'Irak en 2003, rappelant l'avertissement d'Orwell de «l'ivresse du pouvoir» et «le frisson de la victoire». ennemi qui est impuissant. Si vous voulez une image du futur, imaginez une botte sur un visage humain - pour toujours '.
