Les Belles Chansons Françaises: Les 9 Plus Grandes Chansons Chanson Françaises

France est largement considéré comme un foyer culturel et rien ne le révèle plus que la croissance de la tradition musicale particulièrement française de la chanson. Des étonnantes ballades auto-réflexives d'Edith Piaf, aux œuvres scandaleuses et bizarres de Serge Gainsbourg et aux belles odes à Paris d'Yves Montand, la France a produit à ce jour quelques-unes des plus belles musiques lyriques. Dans ce rappel des maîtres de la chanson française, nous regardons les meilleurs exemples de la forme, offrant une odyssée musicale à travers les bars et les cafés de Paris.

Édith Piaf - "La Vie En Rose" (1946)

Largement considérée comme la chanteuse française la plus populaire, icône culturelle et star internationale, Édith Piaf reste la plus grande star de la chanson française. Née d'une acrobate de rue normande et d'une chanteuse de café, elle fut découverte en 1935 dans le quartier de Pigalle à Paris par le propriétaire de la discothèque Louis Leplée. Spécialisée dans les ballades à caractère auto-réflexif, "La Vie en Rose" (la vie en rose, littéralement "la vie en rose"), écrite par Louis Guglielmi avec des paroles de Piaf, est considérée comme le tour de force de Piaf . Avec des paroles détaillant les problèmes de la guerre et la perte de l'amour, La Vie en Rose est devenu un favori avec non seulement le public français, mais les auditeurs du monde entier. La chanson a été intronisée au Grammy Hall of Fame en 1998, et a été présentée dans des films tels que French Kiss , Natural Born Killers et le film biographique de Edith Piaf même nom, La Vie en Rose .

Rina Ketty - "J'attendrai" (1938)

Rina Ketty s'installe à Paris dans les années 1930 et fait sa percée en 1938 avec les chansons "Sombreros et Mantilles "et" J'attendrai. "Ketty a échappé à la vedette en 1945 à la suite de la guerre, et a finalement déménagé au Canada en 1954. En 1965, Ketty a entrepris la résurrection de sa carrière en France, mais n'a pas pu atteindre son succès d'avant-guerre. Cependant, en 1991, le ministre de la culture français, Jack Lang, lui décerne la Médaille de l'Ordre des Arts et des Lettres, qui vise à décorer les réalisations artistiques et culturelles. J'attendrai , ce qui signifie «Je vais attendre », a été écrit à l'origine en italien par Dino Olivieri et Nino Rastelli, traduisant ainsi vers« Tornerai ». La mélodie de l'air provient du« Humming Chorus »de l'opéra de Puccini Madama Butterfly . Les paroles traduisent l'attente anxieuse du retour d'un amant parti vers une destination lointaine sur les rives lointaines, ce qui eut une résonance particulière pendant la Seconde Guerre mondiale.

Charles Trenet - "La Mer" (1946)

Charles Trenet, né en 1913, était un chanteur, compositeur et parolier français le plus célèbre pour les enregistrements de la fin des années 1930 jusqu'au milieu des années 1950. Une exception à la règle à l'époque, Trenet a uniquement publié des chansons qu'il avait composées et enregistrées. La rumeur veut que " La Mer" est la conséquence d'un long voyage en train, dans lequel il a écrit la chanson sur le dos du papier toilette en seulement 10 minutes. Indépendamment de la vérité de cette anecdote, il est heureux pour les chansons harmonie, fantaisie, et intemporel. La piste a été enregistrée 400 fois dans une multitude de langues et a été une influence pour des remaniements tels que "Beyond the Sea" de Bobby Darin.

Serge Gainsbourg et Jane Birkin - "Je T'aime, ... Moi Non Plus "(1969)

traduit par" Je t'aime ... .Me Ni, "le titre est l'un des duos les plus controversés jamais publié. Lyrically, la chanson détaille la conversation entre deux amants pendant l'intimité. Interdite dans de nombreux pays pour sa nature explicite, la chanson a attiré la reconnaissance universelle et a finalement atteint le numéro un dans les charts britanniques. A l'origine écrit par Gainsbourg à la demande de son amie Brigitte Bardot, lorsque son mari, homme d'affaires, l'a entendu, il a demandé le retrait du single. En 1968, Gainsbourg a commencé à sortir avec l'actrice anglaise Jane Birkin et ils ont enregistré la chanson ensemble. La chanson a été déclarée par Gainsbourg pour dépeindre les impossibilités et le désespoir de l'amour physique, et comporte des paroles provocatrices telles que "Je vais et je viens, entre tes rênes" ("Je vais et je viens, entre vos reins"). La presse française a rapporté la chanson comme une "audio verite", et l'érotisme a été considéré comme offensant qui a entraîné son expulsion de la radio à travers une grande partie de l'Europe. Cependant, la chanson est l'une des plus grandes réussites de la chanson française, et en 1986, elle s'était vendue à quatre millions d'exemplaires. La critique de musique Sylvie Simmons a déclaré que les subtilités lyriques et les nuances françaises ont été perdues sur les Britanniques à la fin des années 1960, confirmant la notion que "la vie à travers la Manche était celle d'une lubricité incontrôlée".

Françoise Hardy, née en 1944, est une chanteuse, actrice et astrologue française devenue une figure emblématique de la mode et de la musique. "Tous les Garçons et les Filles" a été le premier succès de la star chic Hardy, obtenant finalement le statut multi-platine en France. Hardy, qui a écrit la chanson, raconte une histoire sur les envies de regarder les autres autour de vous tomber amoureux. Hardy a continué à enregistrer la chanson en anglais, italien et allemand; il a été couvert par The Dresden Dolls et l'Eurythmics; et a figuré dans des films tels que

Moonrise Kingdom et The Dreamers . Fréhel - "La Java Bleue" (1939)

Né à Paris en 1891, Fréhel subit un une éducation traumatisante qui l'a amenée à vivre dans la rue quand elle était enfant. Elle a commencé sa carrière avec le nom de scène Pervenche, se produisant dans les music-halls et les cafés de Paris. À 19 ans, elle a tenté de se suicider alors que l'alcool et les drogues ont commencé à dominer sa vie et ont trouvé plus tard refuge de sa torture mentale en Turquie et en Russie. Dix ans plus tard, en 1923, avec le nouveau nom de scène de Fréhel, elle est revenue à Paris pour ressusciter sa carrière musicale et a été bien reçue par un public étonné. Elle a continué à jouer à l'Olympia de Paris en 1924 et a visité des music-halls populaires dans tout le pays. Faisant partie du groupe Bal musette, elle chantait habituellement avec accompagnement de tuyaux ou d'accordéon. La chanson "La Java Bleue" utilise la danse java séduisante et controversée, une alternative à la valse avec des partenaires dansant dans une proximité extrême et avec un érotisme exacerbé.

Lucienne Boyer - "Parlez-Moi d'Amour" (1930)

Lucienne Boyer, née en 1903, était une chanteuse française dont la voix douce et harmonieuse lui permettait dès son plus jeune âge de chanter dans les cabarets de Montparnasse. Peu de temps après avoir pris un travail de bureau au théâtre parisien local, elle a donné son propre spectacle en tant que chanteuse dans les salles de musique parisiennes dans tout le pays. Elle a une multitude d'enregistrements avec Columbia Records, écrits pendant son séjour à New York, y compris sa chanson la plus célèbre, "Parlez-Moi d'Amour".

Écrit par Jean Lenoir, cette chanson éthérée comporte une instrumentation chérubine semblable à la Boîte à musique française et mélodies vocales angéliques. "Parlez-Moi d'Amour", ou "Parlez-moi d'amour", dépeint les petites déclarations romantiques que les amoureux chuchotent dans les oreilles. Cette chanson a été le premier gagnant du Grand Prix du Disque présenté par l'Académie Charles Cros. "Parlez-Moi d'Amour" a récemment figuré dans le film Woody Allen
Midnight in Paris , ainsi que le classique Casablanca . Joe Dassin - "Les Champs-Élysées" (1970)

Joe Dassin est un auteur-compositeur-interprète d'origine américaine, célèbre pour son travail en langue française. Dassin et sa famille ont parcouru l'Europe après avoir été mis sur liste noire par Hollywood en 1950. En 1964, après avoir déménagé en France, Dassin a signé un contrat d'enregistrement majeur avec le label américain CBS, devenant le premier chanteur à interpréter des chansons françaises sous étiquette américaine. Dans les années 1970, Dassin remporte un franc succès, ses chansons figurent régulièrement dans les charts français, et "Les Champs-Élysées" est son disque le plus célèbre.

Claude François - "Comme d'habitude" (1968)

Écrit par Claude François et Jacques Revaux en 1967, la chanson a été initialement enregistrée par Hervé Vilard. Cependant, Revaux a été déçu par l'enregistrement et a demandé à François de le réenregistrer en 1968. François était enthousiasmé par l'enregistrement mais il a insisté sur le fait qu'ils devaient inclure le thème d'un couple souffrant d'une relation oppressive, suite à sa rupture hostile avec le français. Chanteuse France Gall. La chanson a été d'une grande inspiration pour de nombreux écrivains, notamment Paul Anka, qui a obtenu les droits sur la chanson après l'avoir entendu à Paris. Après avoir traduit les paroles en anglais, il donna la chanson à Frank Sinatra et en 1969 "My Way" fut publié.

De plus, David Bowie utilisa "Comme d'habitude" comme plate-forme pour sa chanson de 1968 "Even a Fool" Apprend à aimer », qui n'a jamais été enregistré ou publié. Cependant, après avoir rejeté l'opportunité d'écrire des paroles en anglais pour "Comme d'habitude", il reviendra à l'idée et utilisera la chanson comme source d'inspiration pour la chanson classique de 1971 "Life On Mars?"