Peindre La Prostitution: 8 Portraits Infâmes De Muses Illicites D'Art
Édouard Manet, Olympia, huile sur toile, 1863 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Olympie - Édouard Manet
Manet ne craignait pas le métier d'Olympia. Olympia est explicitement une prostituée; l'orchidée dans ses cheveux, son ruban de cou noir et le chat noir à son lit sont tous les symboles implicites de son statut - même son nom a été associé aux prostituées. Lors de la première représentation en 1865 au Salon de Paris, il a provoqué un tollé. Les Parisiens n'étaient pas déconcertés par la nudité - c'était le regard froid et éhonté d'Olympia, l'apathie posée sur son visage, son corps peu voluptueux et son mépris pour le bouquet tenu par sa servante qui les scandalisait. Une antithèse de la Vénus d'Urbino sensuelle et séduisante de Titien, Olympie de Manet nous confronte à la dure réalité d'une femme qui se prostitue. Dans une variante de Manet, le modèle pour Olympia n'était pas une prostituée (elle était Victorine-Louise Meurent, une peintre à part entière et un modèle favorisé par de nombreux artistes de l'époque).
Henri de Toulouse-Lautrec, (Rousse) La Toilette, huile sur carton, 1889 | © Musée d'Orsay / WikiCommons
La Toilette - Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec était fascinée par les prostituées. Il a fréquenté le Moulin Rouge et les maisons closes dans et autour de Montmartre, et il n'a jamais oublié d'apporter son papier et ses matériaux avec lui. Tout comme Manet, il ne sexualise ni ne condamne les prostituées, et donne plutôt un aperçu rare de leur vie quotidienne. Toulouse-Lautrec produisit toute une série de pastels sur les relations qu'il vit entre les prostituées, montrant avec sympathie leur camaraderie - et le lesbianisme implicite - sans fétichiser leurs moments intimes. Le Toilette fut peint après ses séries pastel; la femme, Carmen Gaudin, était son modèle préféré. Carmen était une blanchisseuse, mais elle se prostituait pour joindre les deux bouts. Lautrec fait allusion à cela et à ses activités, avec son manque global de vêtements à part un bas noir. Comme dans beaucoup de pièces de Lautrec, il saisit l'intimité tranquille de sa routine, un coup d'œil presque vulnérable dans sa vie.
Vincent Van Gogh, Sien avec une cigarette, assis sur le sol à côté de la cheminée, Crayon , pierre noire, stylo et pinceau, 1882 | © Musée Kröller-Müller / WikiCommons
'Sien' - Vincent van Gogh
Quand on pense à Vincent van Gogh, les prostituées sont probablement les sujets les plus éloignés qui surgissent. Ses autoportraits infâmes, les tournesols ou même un ciel nocturne étoilé sont emblématiques de son œuvre, pourtant van Gogh peignait des prostituées. (En effet, après son tristement célèbre coup d'oreille, il tendit à une prostituée les restes enroulés de son oreille.) Jeune homme, il produisit une série de croquis sur Clasina Maria Hoornik, ou Sien. Quand il l'a rencontrée pour la première fois, Sien était enceinte et démunie. Il l'a prise dans - au grand dam de sa famille - et l'a esquissée, sa fille et plus tard le petit garçon qu'elle a eu au cours des deux années environ qu'ils ont passé ensemble. Sien n'est pas déconcertée sous le regard scrutateur de van Gogh, soit dans sa nudité, nourrissant son enfant ou même fumant juste. Il n'est donc pas étonnant que le favori personnel de van Gogh ait été un sketch intitulé Sorrow, qui reste populaire jusqu'à ce jour. La sobriété de Sien est bien documentée dans ces tout premiers dessins.
Henri Gervex, Rolla, huile sur toile, 1878 | © Musée des Beaux-Arts de Bordeaux / WikiCommons
Rolla - Henri Gervex
La plupart des premiers travaux de Gervex étaient basés sur des mythes et des histoires, qui étaient souvent une excuse pour peindre des femmes nues. Rolla ne fait pas exception. Il était bien aimé par le Salon de Paris, mais ils ont sauvagement rejeté Rolla parce qu'il était «immoral». Cependant, le scandale qui en a résulté a signifié que lorsque la peinture a finalement été exposée peu de temps après, les foules se sont précipitées pour le voir. L'inspiration de Gervex pour le tableau était un poème d'Alfred de Musset - dans cette scène, le jeune hédoniste Rolla est impliqué dans des rapports sexuels avec la prostituée adolescente, Marie. Comme beaucoup de peintures de la fin du 19ème siècle, son statut de prostituée est fortement évoqué avec son corset et ses vêtements défaits, alors que probablement dans la meilleure insinuation et allusion au sexe dans l'histoire de l'art, la canne de Rolla émerge de ses vêtements abandonnés. > Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon, huile sur toile, 1907 | © Cea + / Flickr
Les Demoiselles d'Avignon - Pablo Picasso
Apparemment, Picasso a entendu parler pour la première fois de la réaction choquée du public au "Bonheur de Vivre" de
de Matisse avec son avant-garde. garde esthétique, sa première pensée était de surpasser son rival. En 1907, il l'a fait. Avant même que le public ne le voit (des années plus tard, en 1916), peu d'artistes de Picasso l'aimaient. Apparemment, Matisse en était furieux et l'a appelé «une mauvaise blague». Tout comme Lautrec et Manet avant lui, Les Demoiselles de Picasso était moins sur la titillation, mais contrairement à leur travail, Les Demoiselles est si agressivement conflictuel. Les femmes sont dépouillées dans des formes 2D disjointes, inconfortablement anguleuses et dépourvues d'associations traditionnelles de féminité et de beauté qu'il est presque inconfortable de les regarder. D'un point de vue stylistique, Les Démosielles a été influencé par l'intérêt de Picasso pour l'art 'primitif'; trois visages de femmes sont susceptibles d'être inspirés par les masques ibériques et africains exposés à Paris à cette époque. Jean Auguste Dominique Ingres, Grande Odalisque, huile sur toile, 1814 | © Louvre / WikiCommons Grande Odalisque - Jean Auguste Dominique Ignes
Odalisque est en fait un emprunt - il vient du mot turc
odalik
, signifiant à l'origine une femme de chambre. Dans l'ouest, le mot est venu pour signifier seulement une concubine de harem. Dans un thème courant pour cette liste, Grande Odalisque d'Ignes n'a pas été très bien reçu lors de sa première présentation. Mais moins pour son sujet et plus à cause des proportions exagérées et anatomiquement fausses de la concubine. Ses longs membres et son cou, sa petite tête, sa taille minuscule mais son gros torse étaient largement critiqués; Depuis lors, sa pose a été prouvée complètement impossible pour une vraie femme. Le mépris délibéré de l'anatomie d'Ignes visait à montrer la sensualité à travers sa «courbure», renforcée par son environnement somptueux et opulent. Alberto Giamotti, Caroline Sobre Fondo Blanco, encre sur toile, 1961 (photo recadrée) | © Andrew Russeth / Flickr Carolina / Caroline - Alberto Giacometti
Alberto Giacometti est venu définir les années d'art existentielles de l'après-guerre avec ses statues minces et en forme de bâton des hommes et des femmes. Leur apparence amincie les a fait paraître loin et lointain, mais toujours humain. Il y avait beaucoup de femmes qui ont servi de modèles pour Giacometti et ses statues. Pendant longtemps, son modèle préféré était sa femme, Annette. Puis Giacometti rencontra Caroline - de son vrai nom Yvonne Poiraudeau - une prostituée parisienne avec qui il était peut-être ou pas complètement entiché. (Annette n'était pas contente, de toute façon). L'engouement ou pas, Giacometti était fasciné par Caroline et sa vie, et il a souvent financé son style de vie. Dans ses dernières années, tout son travail se concentrait uniquement sur la représentation. Un dessinateur aussi, Giacometti a fait quelques peintures de Caroline. Dans tous les trois, il la peint dans son style simple et habituel de croquis, mais son visage est détaillé, attirant l'attention du spectateur. En particulier, ses yeux sont grands et regardent le spectateur comme s'ils lui rendaient son regard ouvert. Célèbre, sur l'une d'elles, Caroline écrasa sa cigarette pendant que Giacometti la peignait encore. La tache de brûlure est toujours là à ce jour.
Egon Schiele, fille aux cheveux noirs et jupe haute, 1911 | © Egon Schiele / WikiCommons
Les filles «aux cheveux noirs» d'Egon Schiele
Egon Schiele aimait les femmes. Si Lautrec dépeignait des prostituées dans leurs moments de calme et d'intimité, alors Schiele attirait toutes sortes de femmes dans leurs moments les plus érotiques et les plus ouverts. Mais, à l'instar de Lautrec, Schiele considérait ces femmes non pas à travers le regard masculin, mais comme elles l'étaient, et une grande partie de son travail apparaît comme autonomisant: les femmes sont confiantes dans leur sexualité et leurs désirs. Il n'était pas non plus timide avec cet amour. Il a eu des ennuis une ou plusieurs fois quand il a montré ses croquis à quasiment tout le monde, y compris les jeunes filles. L'un de ses nombreux scandales était les
Black-Haired Girls
- une paire de prostituées adolescentes. Dans la plupart des peintures et croquis de la paire, Schiele est explicite à la fois dans leur nudité et leur âge; ni les filles, par exemple, sont dessinées sans beaucoup de poils pubiens, voire pas du tout. Dans la jupe de levage aux cheveux noirs, , il attire notre attention sur son entrejambe exposé avec une explosion de couleur rouge - typique dans plusieurs de ses œuvres explicites - nous forçant à reconnaître sa nudité exposée. Sa pose et ses expressions sont presque grotesques dans la façon dont elles sont tordues. Si de tels dessins peuvent aujourd'hui être considérés comme à cheval sur la frontière entre l'art et la pornographie, vous pouvez imaginer le scandale qu'ils ont causé au début du 20ème siècle.
