Une Histoire Du Surréalisme Belge: Plus Que Magritte

Dans ses tentatives originales d'unir réalité et rêves , le mouvement surréaliste belge a fait des millions d'exemplaires des livres d'histoire de l'art. Et tandis que ses membres partagent une vision avec leurs contemporains de l'autre côté de la frontière française, le deuxième plus grand groupe surréaliste du monde est devenu moins connu, à l'exception du nom retentissant du peintre René Magritte. Contrairement à la croyance populaire, les ondes de choc que cette nouvelle forme d'art déconcertante enverrait dans toute la Belgique à partir des années 1920 étaient l'œuvre de plus d'un génie autonome.

Bien que le poète français André Breton 1924 Manifeste du surréalisme > a marqué la naissance officielle du surréalisme à l'encre, les Belges ont suivi avec Correspondance , publié la même année. Le périodique aux couleurs vives critiquant les nouvelles écritures et idéologies fraîchement sorties de Paris connaîtrait 22 éditions au cours d'un peu plus d'une demi-année. Camille Goemans, Marcel Lecomte et Paul Nougé sont les responsables des visions d'avant-garde exprimées dans les dépliants: La fleur en papier doré, l'un des plus anciens pubs de Bruxelles et ancien lieu de rassemblement des surréalistes belges | © byantovez / Wikimedia et Michel Wal / Wikimedia

Avant longtemps, le trio initial a attiré des âmes sœurs dans E.L.T. Mesens, Marcel Mariën et, bien sûr, René Magritte. La Fleur en Papier Doré, un lieu d'accueil du débat littéraire et artistique à ce jour, a dégusté des boissons dans son point d'eau local de Bruxelles. Le groupe discutera de la création d'autres périodiques à venir dans les années 1920 tels que

OEsophage , Marie , Distance et Le Disque Vert . Le propriétaire du café, Gerard van Bruaene, est devenu un compagnon précieux, tandis que d'autres, comme André Souris et le couple d'artistes Louis Scutenaire et Irène Hamoir, ont continué de se joindre à nous. Alors que les talents de tous ces créateurs allaient de la poésie à la musique en passant par la musique, les tendances surréalistes imprégnaient clairement leurs œuvres. La réalité et l'inconscient se heurtèrent à la création de créatures étranges, illogiques et inspirantes qui confondirent le spectateur et les jeux de langage expérimentaux. On dit souvent que Magritte ne devint une figure dominante dans les cercles surréalistes qu'après son départ de Bruxelles pour Paris en 1927, ignorant effectivement ses origines belges. Ce qui est souvent négligé, cependant, c'est que le visionnaire a peint près de la moitié de son œuvre à son retour à Bruxelles dans le paisible quartier de Jette après son retour en 1930. La réponse est alors de savoir pourquoi Magritte est devenu le seul surréaliste belge internationalement reconnu ses œuvres maintenant profondément ancrées dans la culture pop - tandis que les contemporains talentueux tels que l'ELT Mesens et Marcel Mariën restent dans l'ombre, ils pourraient bien résider dans les principes de ces derniers artistes.

René Magritte dans sa maison Jette | Courtoisie de la maison-musée René Magritte

Contrairement à son homologue espagnol, qui comprend des personnages plus grands que nature, comme Salvador Dalí et Joan Miró, le mouvement surréaliste belge avait dès le début manifesté une certaine réticence à l'égard de la célébrité et de l'infamie. Son code de conduite reposait sur une modestie typiquement belge, depuis le bar où ses membres menaient leurs conversations intellectuelles jusqu'aux maisons et aux vêtements simples dans lesquels ils vivaient. Alors que les images et les textes qui jaillissaient de ces esprits étaient les plus avant-gardistes de l'époque A l'époque, leurs costumes de classe moyenne criaient à peine «révolutionnaires surréalistes au travail». Magritte n'était pas un meneur autant qu'une partie d'un groupe d'amis et d'égaux dont les opinions n'avaient pas plus d'importance que la suivante. Pour Mariën, la conviction contre la célébrité est même allée si loin qu'il a décidé de rompre les liens avec Magritte une fois que ce dernier a choisi le chemin de carrière pour devenir un peintre de renommée internationale.

La trahison des images par René Magritte | © Jason Ford / Flickr

Golconda par René Magritte | © Ian Burt / Flickr

Et puis il y a Paul Delvaux, qui ne faisait pas exactement partie du groupe La Fleur en Papier Doré mais qui leur a néanmoins été associé à plusieurs reprises. Surréaliste sans équivoque, Delvaux peint des femmes nues dans un décor apparemment hallucinant. Ses protagonistes se retrouvent souvent accompagnés de squelettes, de ruines et d'autres objets étranges qui imprègnent le cadre des sentiments étranges si emblématiques de nos rêves.

The Sleeping Venus de Paul Delvaux | © San Ve / Picasa

Les noeuds roses de Paul Delvaux | © Martin Beek / Flickr

Bien sûr, le surréalisme belge est aujourd'hui surtout connu par René Magritte, un peintre si spirituel et stimulant que deux musées bruxellois abritant plus de 200 de ses œuvres originales attirent des centaines de milliers de visiteurs chaque année. Pourtant, l'héritage de Magritte peut également être considéré comme une passerelle vers le reste de la tradition inventive a à offrir. Promenez-vous hors des sentiers battus en prenant une bière à La Fleur en Papier Doré ou en visitant le cimetière de Schaerbeek où repose le poète Marcel Mariën sous le message surréaliste: «Rien ne vaut d'être quelque chose».