11 Choses Que Vous Devez Savoir Sur L'Âge D'Or De Bollywood

L'ère dorée du cinéma hindi tendresse à ce jour. Des films extraordinaires aux comédiens et réalisateurs légendaires, l'ère a donné aux amateurs de Bollywood beaucoup plus que n'importe quelle autre période dans l'existence de l'industrie. Voici 11 faits importants sur cette période dans le cinéma de Bollywood que vous devriez savoir.

Quand la plupart des classiques ont été faits

Beaucoup de films de l'ère dorée de Bollywood sont considérés parmi les plus grands jamais faits aujourd'hui. Parmi ceux-ci sont des classiques à feuilles persistantes tels que Pyaasa de Guru Dutt (1957) et Kagaz Ke Phool (1959), Awara de Raj Kapoor (1951), et Shree 420 (1955), Mehboob Khan Mère Inde (1957) et K Asif Mughal-E-Azam (1960). En plus d'être des éléments réguliers sur les listes mondiales des plus grands films jamais réalisés, chacun de ces classiques a inspiré et influencé le cinéma dans le sous-continent pendant des décennies à suivre.

"Mother India" (1957) | Avec le concours de Mehboob Productions Private Limited

Coïncide avec la naissance de l'Inde moderne

L'ère dorée du cinéma hindi a commencé lorsque l'Inde a accédé à l'indépendance de la Grande-Bretagne en 1947. Plusieurs réalisateurs, écrivains et autres artistes ont poussé l'industrie cinématographique vers son âge d'or ont été profondément influencés par les mouvements anti-coloniaux et indépendantistes de l'Inde ainsi que par d'autres événements politiques qui ont mené à la naissance de l'Inde moderne.

Plus d'une décennie

L'ère était au cours des années 50, la période actuelle est considérée comme s'étendant sur presque deux décennies. Il débuta à la fin des années 1940, atteignit son apogée vers la fin des années 1950 et se termina à la fin des années 1960.

Réalisateurs extraordinaires

De nombreux réalisateurs parmi les plus prolifiques du cinéma hindou se produisirent à cette époque. comme Guru Dutt et Raj Kapoor aux pionniers de l'industrie cinématographique tels que Mehboob Khan, Vijay Bhatt et Bimal Roy.

Acteurs légendaires

L'âge d'or a vu l'émergence de nombreux acteurs féminins extrêmement réussis et puissants, y compris Nargis, Vyjayanthimala , Meena Kumari, Madhubala, Nutan, Waheeda Rehman et Sadhana. Les acteurs masculins de l'époque sont considérés comme incomparables même à ce jour. Raj Kapoor, connu aujourd'hui comme le «plus grand showman du cinéma indien», a été le pionnier d'une forme de méthode qui a influencé des décennies de superstars de Bollywood, de Guru Dutt acclamé par la critique et de la superstar Dev Anand.

Émergence du cinéma hindi parallèle

Alors que le cinéma traditionnel hindi était manifestement florissant, l'époque vit aussi l'émergence de cultures cinématographiques parallèles ou parallèles. Réalistes, socialement pertinents et poétiques, ces films n'ont pas suivi le récit stéréotypé qui a assuré le succès de beaucoup des plus grands blockbusters de l'époque. Bien que le cinéma hindi parallèle ait trouvé son propre âge d'or plus tard au vingtième siècle, les films de cette époque tels que Neecha Nagar de Chetan Anand (1946) et Do Bigha Zamin de Bimal Roy (1953) sont considéré comme ayant jeté les bases.

Cinéma Bengali parallèle

Ce n'est pas seulement le cinéma hindi qui a trouvé sa place pendant l'âge d'or. Le cinéma bengali, l'un des cinémas régionaux les plus acclamés par la critique, a vu son propre âge d'or se détendre à partir du début des années 1950. Satyajit Ray, Mrinal Sen et Ritwik Ghatak - certains des cinéastes les plus célèbres de l'industrie à ce jour - se sont tous aventurés dans le cinéma et ont fait leurs premiers classiques pendant cette période.

Thèmes sociaux

Mainstream hindi jusqu'à la fin des années 1940 était la plupart du temps évasion et détaché des malheurs quotidiens de la vie dans l'Inde du milieu du XXe siècle. Cependant, avec l'âge d'or sont venus de nombreux films très réussis qui ont embrassé des réalités sociales et des thèmes tels que les défis rencontrés par la classe ouvrière et le chaos de la vie urbaine.

Succès critique et commercial

Les films acclamés par la critique avant l'âge d'or ont rarement rencontré un succès commercial, alors que les films populaires ont été trop stéréotypés pour recueillir des éloges critiques. Cependant, avec les années 1950 est venu plusieurs films dont Awaara (1951), Pyassa (1957), et Mughal-E-Azam (1960), qui a trouvé immense succès commercial tout en faisant appel aux critiques en Inde et à l'étranger. La mère de Mehboob Khan Mother India (1957) a gagné le plus haut revenu pour tout film hindi de l'époque, tout en étant mémorable pour les nombreux prix qu'elle a remportés, ainsi que pour être le premier film nominé aux Oscars en Inde.

Fan de l'extérieur de l'Inde

C'est aussi durant cette période que le cinéma hindi s'est répandu en dehors des frontières de l'Asie du Sud. Les films de Raj Kumar ont trouvé une forte base de fans en Union Soviétique, tandis que des classiques tels que Mother India (1957) ont été doublés dans de nombreuses langues européennes et diffusés avec succès en Amérique Latine, en Afrique du Nord et en Asie du Sud-Est. Chevauchement avec l'ère dorée de la musique de Bollywood La musique de Bollywood a connu plus de succès que dans les décennies suivantes, témoignant de sa propre époque dorée autour des années 1970. Cependant, les années 1950 furent marquées par le succès de certains des plus grands talents de la musique de Bollywood, de Mohammaed Rafi, Kishore Kumar et Lata Mangeshkar à Naushad. Du compositeur légendaire S.D. Les collaborations de Burman avec le poète et parolier Sahir Ludhianvi pour

Pyaasa

(1957) avec la bande-son incomparablement populaire du duo musical Shankar-Jaikishan pour Awaara (1951), ont célébré la musique et jeté les bases rôle intégral dans le cinéma indien.