Top 10 Des Photographes Contemporains De Londres À Regarder
© Nicol Vizioli
Nicol Vizioli
Nicol Vizioli a une profondeur tangible dans son style artistique. La photographe d'origine italienne a étudié le cinéma à Rome et a suivi avec une maîtrise en photographie de mode au London College of Fashion, diplômée avec les honneurs de première classe en 2011. Elle a depuis été basée à Londres et a présenté son travail dans plusieurs expositions nationales et internationales , y compris Somerset House pour le London World Photography Festival, la Collection Zabludowicz, La XV Biennale de la Méditerranée et Milan, entre autres. Vizioli est fortement influencée par son éducation à Rome, qu'elle décrit comme étant «constamment entourée d'une beauté immense et ancienne, de l'austérité et de la décadence, et tout semble être bloqué dans le temps mais frappe toujours vos yeux avec la même ampleur». De même, sa photographie est un amalgame enchanteur de mythologie, de portrait, de ténébrisme, d'intensité cinématographique et de réalisme. Vizioli est conférencière invitée chez ses deux alma maters, LCF et IED.
Paulina Otylie Surys
Paulina Otylie Surys
Née en Pologne et actuellement basée à Londres, Paulina Otylie Surys style distinctement unique et envoûtant avec ses photos organiques et multicouches. Elle s'est récemment aventurée dans la photographie de mode provocante à Londres après une formation classique en beaux-arts à l'Académie des Beaux-Arts de Wrocklaw, en Pologne. Surys utilise une variété de médiums pour créer ses pièces de signature - préférant utiliser des caméras analogiques, elle peint ensuite ses images à la main en utilisant une variété d'encres, de toners, de produits chimiques et de colorants avant de répéter le processus de photographie. Les résultats peuvent être décrits comme étant d'un autre monde, bizarres, fantomatiques, émotifs et même dérangeants - mais une chose qu'ils ont tous en commun est à quel point ils sont captivants. Son style intrigant - un mélange de photographie et de peinture classique - l'a amenée à figurer dans de nombreux magazines, dont LOVE et Vogue Italy.
© Matthew Lloyd
Matthew Lloyd
Londres- Matthew Lloyd, photographe éditorial et commercial, a une histoire peu conventionnelle. Ayant commencé un cours de gestion à l'Université de Leeds, il a été captivé par son travail parascolaire en photojournalisme pour un journal d'étudiant. Quittant Leeds pour étudier la presse et le photojournalisme au Sheffield College, il a depuis remporté trois prix de jeune photographe de l'année entre 2009 et 2011 et est maintenant régulièrement commandé pour célébrités et affaires. Des portraits candides de Dame Judi Dench, de Benedict Cumberbatch, de Dame Helen Mirren, de Sir Anthony Hopkins, de Tony Blair et de Léa Seydoux aux éditoriaux du Times, du LA Times, de Bloomberg, de Time et du Monde, Lloyd est l'un des plus recherchés. Lara Morrell
Lara Morrell Lara Morrell s'est fait un nom dans le pays et à l'étranger depuis son diplôme de Central Saint Martins en 2011. The London Photographe-né a terminé son baccalauréat en Italie à l'IED et est retourné à Londres pour une maîtrise en photographie d'art. Morrell utilise une gamme variée de matériaux dans ses photos, de l'industriel à l'organique, afin d'explorer ce qu'elle a décrit comme «la nature cyclique du cosmos» et «l'horloge interne de l'univers», révélant des conflits entre l'homme -fait et le naturel. Morrell a exposé à la fois à Londres et à l'étranger, a été sélectionné pour le Catlin Art Prize et a été présenté dans des publications telles que le British Journal of Photography et le magazine italien Internazionale. © Amanda Camenisch Amanda Camenisch Actuellement une étoile montante de la photographie de mode, Amanda Camenisch, photographe suisse basée à Londres, a souvent été désignée comme l'une des photographes les plus en vue de Londres. Camenisch décrit être attirée par la photographie à un jeune âge quand elle a commencé à voir les «limites du papier et du crayon comme un moyen visuel». Elle affirme que ses inspirations principales sont des histoires qu'elle invente à partir d'instantanés spontanés et pointus de la vie quotidienne, couplés à la musique et au cinéma. De la direction artistique aux dernières étapes du montage, Camenisch est impliquée dans sa photographie à chaque étape, ce qui explique peut-être pourquoi elle a eu tant de succès dans ses éditoriaux. Bien qu'elle préfère la photographie analogique, elle travaille avec les médias numériques pour les magazines, et possède un portefeuille avec des publications telles que Dazed et Confused, Tank, Vision et Open Lab. © Oliver Charles Oliver Charles Originaire de Londres, Oliver Charles est le plus jeune photographe sur cette liste à seulement 19 ans - mais ses réalisations jusqu'à présent sont remarquables et il est l'archétype d'un jeune photographe de l'ère numérique. Actuellement étudiant en photographie numérique au Ravensbourne College de Londres, Charles a récemment été nommé parmi d'autres pour le prix '20 Under 20' de Flickr - considérant que le site est un magnat mondial de l'hébergement d'images, ce n'est pas un mince exploit. Son style est principalement autoportrait et présente un contraste remarquablement harmonieux entre les éléments naturels et fantastiques, qu'il manipule numériquement. Les résultats sont ce qui ne peut être décrit que comme des visions dans les «étapes surréalistes et souvent sombres de l'émotion humaine», qui racontent des «histoires lunatiques» selon Charles. Avec une exposition à New York et une liste considérable de clients, on ne peut que prédire jusqu'où ira ce jeune photographe. Maja Daniels Maja Daniels Ayant étudié la sociologie À la fois à un niveau BA à Paris et à un niveau MA à Londres, Maja Daniels, photographe indépendante suédoise basée à Londres, a une approche multidisciplinaire et multiculturelle unique de son métier. Elle a récemment obtenu son diplôme de Goldsmiths, Université de Londres, en 2013, mais ses études universitaires en journalisme, photographie et sociologie ont donné à ses compositions un accent particulier sur ce qu'elle appelle «les réalités humaines dans un environnement occidental contemporain». du corps et des relations d'auto-identité. Daniels a déjà été commandé par des publications telles que le New York Magazine, le magazine The Guardian Weekend, Intelligent Life, le magazine Monocle, FT Magazine, Der Spiegel et Le Monde. Ses photos sont nettes, vives et poignantes, et elles démontrent sa capacité innée à présenter des problèmes sociologiques complexes avec un instantané absorbant. © Thomas Lohr Thomas Lohr Avec Dans un portefeuille aussi solide que celui de Thomas Lohr, il n'est pas surprenant de découvrir que le photographe de mode né en Bavière a eu un impact aussi rapide sur le monde de la mode en l'espace de quatre ans. Après avoir étudié le design photo à Berlin et travaillé à New York entre 2005 et 2010, Lohr est devenu une sensation dans l'industrie de la mode après avoir déménagé à Londres en 2010. Son style propre et moderne, son penchant pour les représentations minimalistes et émotionnellement retirées qui dessinent inexplicablement de près, et la précision presque architecturale de sa technique sont les facteurs qui lui ont donné un style si particulier. Après avoir photographié des artistes tels que Jennifer Lawrence, Christopher Kane, Dries Van Noten et Christian Lacroix, Lohr collabore à plusieurs magazines tels que iD, Vogue Allemagne, The Room, Fanstastic Man et a réalisé des tournages pour les dernières collections Dior et Cos. © Marianne Bjørnmyr Marianne Bjørnmyr La Norvégienne Marianne Bjørnmyr a été reconnue pour son style distinctif et comme l'une des jeunes photographes les plus prometteuses de notre génération. Titulaire d'un BA en photographie et en anthropologie sociale de l'Université de Roehampton et d'une maîtrise en photographie du London College of Communication, elle vit, étudie et travaille à Londres depuis 2007. Le travail de Bjørnmyr se concentre sur la perception du spectateur. tels que le mythe et les subtilités de la présentation et de la réception photographiques. Son travail raconte une histoire autant qu'elle capture un moment; les tons brumeux et rêveurs de sa photographie, associés à ses compositions intrigantes, donnent parfois des aperçus d'existence parfois perplexes et toujours stimulants où la frontière entre le rêve et la réalité est définitivement floue. © Sam Harris Sam A Harris Avec un style que l'on peut définir comme minimaliste - propre, net, contrasté, concentré et poignant - et un penchant pour les plateformes multimédia numériques, Sam Un Harris est la définition du nouveau photographe d'âge numérique. Sa participation à l'exposition bien nommée 11.59 à la Margaret Street Gallery, qui s'est déroulée dans un temps remarquablement court et uniquement à travers les médias sociaux, démontre l'agilité et la compétence technologique requises pour tous les photographes du 21ème siècle. Malgré son jeune âge, la photographie de Harris basée à Londres a été présentée dans d'innombrables articles imprimés et en ligne, ainsi que des expositions au Royaume-Uni et à l'étranger.
