Top 10 Des Femmes Photographes De L'Histoire
Un photogramme de cyanotype par Anna Atkins tiré de son livre de 1843 Photographies d'algues britanniques: Impressions cyanotypiques | © Anna Atkins / WikiCommons
Anna Atkins
Anna Atkins arrive en tête de notre liste parce qu'elle est largement reconnue comme la première femme à prendre une photo. Elle est également reconnue comme la première personne à produire un livre qui utilise la photographie plutôt que des illustrations. La spécialité d'Atkins était dans le monde scientifique de la botanique. Suivant les traces de son père, Atkins s'est intéressé très tôt à la botanique. Heureusement, son père a reconnu cet intérêt comme une bonne chose et il l'a encouragée à la poursuivre. Atkins et son père étaient amicaux avec un homme nommé William Henry Fox Talbot, l'inventeur des premières formes de photographie, et c'est très probablement d'où son intérêt pour la photographie. Son livre, Photographies d'algues britanniques: Impressions cyanotypiques, a obtenu l'approbation de ses pairs et, ce faisant, a fait de la photographie un moyen acceptable d'illustration scientifique.
Lee Miller par Edward Steichen | © Lee Steichen / Flikr
Lee Miller
Lee Miller est un photographe américain. Elle a commencé sa carrière après avoir décidé d'abandonner le mannequinat et d'être elle-même derrière la caméra. Le célèbre peintre surréaliste, Man Ray, fut l'un de ses premiers professeurs. Après une relation tumultueuse avec l'artiste, Miller est devenu un correspondant de guerre pour Vogue en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle est peut-être la plus célèbre pour une photo d'elle (prise par son collègue David E. Scherman), baignant dans la baignoire d'Adolf Hitler à Munich, en Allemagne en 1945. Bien qu'elle soit surtout reconnue pour une photo qu'elle n'a pas prise, Miller était la seule femme photographe de combat en Europe pendant la Seconde Guerre mondiale. Elle a pu documenter la libération des camps de concentration de Dachau et de Buchenwald, donnant au reste du monde un aperçu des horreurs perverses qui ont eu lieu dans ces lieux. Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Miller a continué à travailler pour Vogue pendant deux autres années, mais son travail le plus mémorable a été produit pendant son séjour sur le terrain.
Migrant Mother par Dorothea Lange | © Dorthea Lange / WikiCommons
Dorothea Lange
Dorothea Lange est une autre photographe américaine connue pour ses œuvres de l'époque de la Dépression. Lange a étudié la photographie à l'université de Columbia à New York et peu après déménagé à San Francisco pour ouvrir un studio de portrait. Lange a alors commencé sa carrière en tant que photographe documentaire quand elle a commencé à voyager aux États-Unis avec son mari à l'époque. Avec la Grande Dépression imminente dans les années 1930, Lange a continué à voyager à travers les États, documentant les difficultés qui affligent l'Amérique rurale.
Elle est peut-être plus célèbre pour son portrait 'Migrant Mother', une belle pièce qui capture ce que tant d'Américains le temps vivait à travers. Son travail est maintenant suspendu à la Bibliothèque du Congrès à Washington D.C. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Lange a été engagé pour prendre des photographies des camps d'internement japonais en Amérique. Bien que Lange ait parfois été frustrée que son travail n'incite pas la société à réparer les injustices qu'elle leur a présentées, sa photographie documentaire a continué de faire la lumière sur la vie des Américains au début du XXe siècle.
Autoportrait par Ilse Bing | © Ilse Bing / Flikr
Ilse Bing
Ilse Bing était une photographe allemande avant-gardiste et surréaliste. Son travail le plus mémorable a été produit lorsqu'elle vivait à Paris dans les années 1930. Bing était connue autour de Paris comme la «reine du Leica» en raison de l'unique appareil photo portatif Leica avec lequel elle tournait toutes ses photographies.
Bing a été inclus dans la première exposition de photographie moderne au Louvre en 1936, et elle a également été incluse dans la célèbre exposition Photography 1839-1937 au Museum of Modern Art de New York en 1937. Malheureusement, quand Paris a été prise par les Allemands en 1940, Bing et son mari juif ont tous deux été envoyés dans des camps d'internement dans le sud de la France alors qu'ils attendaient leur visa américain. Clairement changée par ses expériences pendant la guerre, Bing abandonna la photographie dans les années 1950 et se concentra sur l'écriture de poésie et de dessin. Aujourd'hui, en plus de Qui a peur des femmes photographes? exposition, les œuvres de Bing peuvent être vues à l'Art Institute de Chicago et au Rijksmuseum d'Amsterdam
1896 Autoportrait par Frances Benjamin Johnston | © Frances Benjamin Johnston / WikiCommons
Frances Benjamin Johnston
Frances Benjamin Johnston était un photographe américain né pendant la guerre civile. Dans les années 1880, elle s'installe à Paris où elle étudie l'art. Elle est ensuite retournée chez elle à Washington D.C. où elle a appris la photographie. Johnston s'est rapidement établie comme photographe de portrait professionnel. Susan B. Anthony, Mark Twain, ainsi que le président Teddy Roosevelt et sa famille sont parmi ses clients.
Johnston est surtout connue pour son autoportrait, représentant la «nouvelle femme» des années 1890, avec son jupon, une tasse de bière à la main et une cigarette à la bouche. La photo était très habilitante pour l'époque et reflète les points de vue de Johnston concernant le féminisme et la libération générale des femmes à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. À la fin de sa carrière, Johnston s'est spécialisé dans la photographie de paysage et d'architecture, réalisant une étude très réussie de l'architecture dans les états du sud en Amérique.
Prince Adolphus, Duc de Teck et Marquis de Cambridge par Christina Broom | © Christina Broom / WikiCommons
Christina Broom
Christina Broom est considérée comme la première photographe de presse britannique. Broom a pris des photos après que son mari est devenu incapable de travailler; elle a prévu de prendre des photos et de les transformer en cartes postales à vendre. Ses projets ont changé une fois que Broom a découvert une véritable passion pour la photographie. Elle a bientôt commencé à prendre des photos de soldats qui étaient postés très près de chez elle. En 1914, alors que la menace de guerre se rapprochait de plus en plus, Broom était une professionnelle établie, qui vendait ses images de soldats à des magazines et à des journaux en Grande-Bretagne. Pendant ce temps, et à cause du succès de sa documentation de l'armée britannique alors qu'elle se préparait à la guerre, Broom devint proche de la famille royale. Elle a ensuite eu le privilège de photographier le roi et le prince de Galles.
Bien que ce soit sa photographie de guerre qui a commencé sa carrière, le travail le plus connu de Broom sont ses photographies des Suffragettes. Elle a magnifiquement documenté les protestations et les manifestations qui ont eu lieu en Grande-Bretagne au début du 20ème siècle, et sa photographie était sa contribution au mouvement féministe.
Family Group at a Table | © Wikipedia
Gertrude Käsebier
Gertrude Käsebier était une photographe américaine du début du XXe siècle. À une époque où la plupart des femmes étaient à l'aise à la maison, en tant qu'épouses et mères, Käsebier s'inscrivait à l'école d'art de Brooklyn, à New York. Elle a ensuite voyagé en Europe pour finir ses études, et après son retour aux États-Unis, Käsebier est devenue une assistante de photographie dans un studio de portrait de Brooklyn. C'est ici qu'elle a appris à diriger un studio, et où elle a appris beaucoup de nouvelles techniques pour ajouter à sa connaissance déjà étendue de la photographie.
À la fin des années 1890, après avoir regardé le Wild West Show de Buffalo Bill, Käsebier a décidé que elle aimerait photographier les Sioux Native Americans voyageant avec le spectacle. Propriétaire William 'Buffalo Bill' Cody, a accordé sa demande. Ces portraits sont maintenant logés dans le Smithsonian Institute. Käsebier est également célèbre dans le monde de la photographie pour avoir encouragé d'autres femmes à s'impliquer davantage dans la forme artistique, à une époque où la plupart des photographes accrédités étaient des hommes.
Autoportrait de Claude Cahun, de Bifur no 5 | © Claude Cahun / Flikr
Claude Cahun
Claude Cahun était un photographe français qui s'est fait connaître dans les années 1920 pour ses autoportraits surréalistes. Technun a identifié techniquement comme étant un genre, et son travail remettait souvent en question les rôles de genre traditionnels. Dans ses autoportraits, Cahun s'est déguisé en dandy, en mannequin et en soldat, pour n'en nommer que quelques-uns. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Cahun s'est impliqué dans la politique de l'époque, produisant de la propagande contre l'Allemagne nazie. Pour cette raison, Cahun a été arrêté par la Gestapo. Cahun est restée en prison pendant un an jusqu'à ce qu'elle soit finalement libérée à la fin de la guerre. Elle a continué à produire des photographies jusqu'à sa mort en 1954. À une époque où les hommes dominaient le monde de l'art surréaliste, Cahun était une bouffée d'air frais. Le travail de Cahun continue d'inspirer les photographes féministes et de genre à travers le monde.
Erotische Fotografie 1890-1920 par Germain Krull | © Germaine Krull / WikiCommons
Germaine Krull
La photographe allemande Germaine Krull a fréquenté l'école d'art de Munich, et peu de temps après elle a ouvert un studio de portraits à la fin de ses études. Krull s'installe à Paris en 1926, et c'est là que ses compétences en photographie se développent vraiment. Elle a décidé de poursuivre une carrière dans le photojournalisme, et a travaillé pour le magazine français VU. Son travail va de la photographie de mode au nu en passant par le portrait.
Krull est connue pour avoir travaillé en étroite collaboration avec l'artiste et designer textile Sonia Delaunay. À la fin des années 1920, elle était considérée comme l'une des meilleures photographes de Paris, aux côtés du célèbre artiste Man Ray. Krull a également publié l'un des premiers livres composés uniquement de photographies, appelé Métal. Le livre représente des images de ponts, de bâtiments et d'autres objets industriels. Métal est considéré comme l'un des photobooks les plus importants de l'histoire
Des enfants dans une maison de repos en Géorgie par Margaret Bourke-White | © Margaret Bourke-White / WikiCommons
Margaret Bourke-White
La photographe américaine Margaret Bourke-White a beaucoup de «premières» sur son CV. Elle a été la première femme photographe du magazine Fortune à l'âge de 25 ans, elle a été la première femme photographe du magazine LIFE (en plus de cela, son travail était présenté comme la première couverture du magazine!); et elle fut la première femme accréditée par l'armée américaine comme correspondant de guerre officiel pendant la Seconde Guerre mondiale.
Les photos de Bourke-White vont de la Grande Dépression en Amérique rurale à l'Union Soviétique pendant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, Bourke-White poursuit sa brillante carrière de photojournaliste, documentant la partition entre l'Inde et le Pakistan. Bourke-White est peut-être mieux connu pour avoir photographié le Mahatma Gandhi quelques heures avant d'être tragiquement assassiné.
Qui a peur des femmes photographes? 1839-1919 est au Musée de l'Orangerie du 14 octobre 2016 au 24 janvier 2016
Musée de l'Orangerie, Jardin des Tuileries, 75001, Paris, France +33 1 44 77 80 07
Ouvert de 9h00 à 18h00, fermé le mardi.
