Les Éléments Sombres Et Distinctifs Du Film Noir

Connu pour sa rapidité et sa dureté claquant le dialogue, anti-héros tragiques, et mise en scène contrastée encadrant irrésistible femmes fatales, le film noir est un genre qui a testé les limites du conservateur hollywoodien. Les thrillers psychologiques et les intrigues de fiction policière se livrent aux méchants, emmenant les téléspectateurs à travers des histoires sordides mettant en scène l'adultère, la conspiration et le meurtre. Couplé avec un dialogue relativement risqué, les films noirs ont marqué la ligne de la décence, telle que définie par le Code de production cinématographique. Les auteurs restent rarement impunis dans ces films, cependant, apaisant finalement les normes moralisatrices de l'ère.

Alors que les critiques sont en désaccord sur les limites catégoriques (certains affirment que les vrais films noirs doivent avoir été faits au début des années 1940 50s), les éléments cinématographiques du film noir et ses thèmes foncièrement convaincants sont sans équivoque. Lisez la suite pour découvrir les qualités les plus distinctives du film noir.

Walter Neff (Fred MacMurray) est attiré dans l'intrigue tordue de son amant | © Paramount Pictures

1. Le protagoniste anti-héros

Double Indemnity de Billy Wilder (il l'a co-écrit avec Raymond Chandler) est un film noir paradigmatique largement considéré avec des tropes du genre. Les films noirs tournent principalement autour d'un anti-héros masculin central - ce sont des durs à cuire avec des défauts tragiques, des détectives cyniques, des arnaqueurs sans but, des gangsters impitoyables ou comme Walter Neff en Double Indemnité, victimes de circonstances. Walter, interprété par Fred MacMurray, est un agent d'assurance à la voix rapide qui paie un appel de routine quand il est attiré dans un complot pour assassiner un client sans méfiance pour une grosse journée d'assurance. La narration à la première personne met le spectateur dans la peau de Neff, éprouvant intimement sa compulsion contrariée pour accomplir le complot ignoble.

Barbara Stanwyck se meurt sous le nom de Phyllis Dietrichson | © Images de paramètres

2. La femme fatale

Barbara Stanwyck joue Phyllis Dietrichson dans Double Indemnity (son nom est sans doute un clin d'œil à la première séductrice d'écran d'argent Marlene Dietrich). Lors de leur première rencontre, elle intrigue Walter avec son comportement de self-possessed, la frange blonde brillante, et les chevilles attrayantes. Phyllis exploite ses ruses féminines pour tourner une toile avec Walter au centre. Elle est une femme fatale classique comme une femme avec des «plans de ses propres», un calculateur à deux temps «pourri au cœur», une femme malheureuse qui veut la liberté à tout prix. Elle calcule, déterminée, et, bien que son plan soit parfaitement exécuté, archétypiquement condamné. Les femmes fatales, Eva Gardner, Joan Bennett et Rita Hayworth, sont aussi séduisantes, perplexes et poignardent dans nos coeurs.

Phyllis: «Je pense que tu es pourri. Walter: Je pense que tu es gentil. | © Paramount Pictures

3. Dialogue tendre et sans faille

Vif d'esprit, cool, et citation - ainsi va le dialogue mordant et effronté du film noir.

'Je pensais à cette dame en haut, et à la façon dont elle m'avait regardé, «Walter pense à lui-même», et je voulais la revoir, de près, sans cet escalier idiot entre nous. La narration à la première personne dans Double Indemnity permet à Walter de se lancer à la poursuite, mais il est tout aussi droit à tirer avec Phyllis dans la scène de sa disparition:

Walter: [après que Phyllis lui tire une arme, lui manque] fais mieux que ça, n'est-ce pas, bébé? Tu ferais mieux de l'essayer à nouveau. Peut-être que si je venais un peu plus près? Comment c'est? Tu penses pouvoir le faire maintenant? [Elle baisse son arme en tremblant. Il prend l'arme] Pourquoi tu n'as pas tiré à nouveau, bébé? Ne me dis pas que c'est parce que tu es amoureux de moi depuis tout ce temps.

Phyllis: [pleurant] Non, je ne t'ai jamais aimé, Walter, ni toi ni personne d'autre. Je suis pourri au coeur. Je t'ai utilisé comme tu l'as dit. C'est tout ce que tu as pensé pour moi. Jusqu'à il y a une minute, quand je ne pouvais pas tirer ce deuxième coup. Je n'ai jamais pensé que ça pouvait m'arriver.

Walter: Désolé, bébé, je n'achète pas.

Phyllis: Je ne vous demande pas d'acheter. Tenez-moi juste près. [elle l'étreint, mais elle recule quand elle sent l'arme contre elle]

Walter: Au revoir bébé. [Il la fusille]

De la Double Indemnité de Billy Wilder | © Paramount Pictures

4. Mise en scène à fort contraste

Le film noir se traduit littéralement par un film noir en français. Bien que des récits aux thèmes sombres aient donné naissance à l'homonyme, de nombreux films noirs sont particulièrement contrastés et tournés en noir et blanc. Les influences esthétiques du genre incluent l'expressionnisme allemand, dont les tendances asymétriques et l'utilisation dramatique de la lumière et des ombres (clair-obscur dans le dessin et la peinture) sont visibles dans les films noirs, les éclairages frontaux et latéraux, les silhouettes mystérieuses et la quintessence. une lumière rayée filtrait à travers les stores d'un détective astucieux.