10 Compositeurs Français Contemporains À Savoir
Claude Bolling
Né à Cannes en 1930, Bolling étudie au Conservatoire de Nice avant de s'installer à Paris. Enfant prodige, il jouait professionnellement du piano jazz à 14 ans. Préférant le be-bop à l'avant-garde, Bolling faisait partie intégrante de la renaissance du jazz traditionnel dans les années 1960. Au cours de sa carrière, il a également marqué la musique de plus de 100 films et est devenu célèbre pour ses collaborations avec d'autres musiciens tels que son Suite pour Flûte et Jazz Piano Trio avec Jean-Pierre Rampal et ses hommages aux grands. comme Django Reinhardt.
Éliane Radigue
Né dans le quartier des Halles à Paris en 1932, Radigue devient, au début des années 1950, l'élève de Pierre Schaeffer, théoricien de musique concrète . Au cours des années 1960, elle a développé son propre style de composition électronique plus proche des minimalistes de New York. Après une performance en 1974 au Mills College en Californie, Radigue a été initié aux pratiques méditatives du bouddhisme tibétain. Elle se convertit bientôt à la religion, qui a grandement influencé son travail, en particulier son chef-d'œuvre Trilogie de la Mort L'Ile Re-sonante, de 2000, est son dernier travail électronique avant transition vers des œuvres pour instruments acoustiques.
Yves Prin
Prin excellait pendant ses études de piano au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, remportant plusieurs prix durant son passage à l'école. Cependant, une rencontre avec le légendaire violoniste italien, chef d'orchestre et compositeur Bruno Maderna à la fin des années 1960 l'a convaincu qu'il devrait se consacrer à la direction. Cette carrière l'a vu occuper des postes prestigieux aux Pays-Bas et en France. Jusqu'à présent, il a composé un catalogue de plus de quarante œuvres, affichant son langage dramatique unique et sa vision lyrique de la musique et, depuis quelques années, a recommencé à jouer en tant que pianiste.
Gilbert Amy
Conservatoire de Paris, Amy a travaillé avec et a été influencée par certains des plus grands noms de la musique classique française du XXe siècle, dont Olivier Messiaen, Darius Milhaud et Pierre Boulez, sous la direction duquel il a composé sa Sonate pour piano. Les compositions d'Amy lui ont valu de nombreuses récompenses, dont le Grand Prix National de la Musique en 1979, le Grand Prix de la SACEM en 1983, le Grand Prix Musical de la Ville de Paris en 1986 et le Prix du Président de la République du Académie Charles Cros en 1987.
Jean-Pierre Leguay
Né en 1939 à Dijon, Leguay est l'organiste français le plus en vue de sa génération. À 22 ans, il prend la position d'organiste titulaire à Notre-Dame-de-Champs à Paris, poste qu'il occupe pendant 23 ans avant d'être nommé au même poste à la cathédrale Notre-Dame de Paris. Célèbre pour ses œuvres à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et l'Asie, Leguay a composé plus de 70 œuvres pour différents ensembles instrumentaux et vocaux, qui explorent toutes «l'alchimie du son». Il est nommé chevalier de la Légion d'Honneur le 1er janvier 2013.
Gérard Grisey
Né à Belfort dans le nord-est de la France en 1946, Grisey étudie d'abord au Conservatoire de Trossingen en Allemagne avant d'entrer au Conservatoire de Paris. où il a gagné des prix pour l'accompagnement de piano, l'harmonie, le contrepoint, la fugue, et la composition. Son succès se poursuit tout au long de sa carrière, avec des nominations recherchées dans des conservatoires et des universités en Europe et aux États-Unis. Avant sa mort subite d'un anévrisme rompu en 1998, il a dit des musiciens: «Notre modèle n'est pas la littérature, le son, pas les mathématiques, le son, le théâtre, les arts visuels, la physique quantique, la géologie, l'astrologie ou l'acupuncture.Tristan Murail
Contrairement à la plupart des compositeurs de cette liste, Murail a suivi des études universitaires en dehors du monde de la musique, se concentrant plutôt sur l'arabe et l'économie. C'est seulement après cela qu'il entra au Conservatoire de Paris pour étudier la composition avec Olivier Messiaen. Durant les années 1990, il a enseigné la musique et la composition assistée par ordinateur à l'Ircam à Paris et a participé au développement du logiciel de composition Patchwork. Suite à cela, il a déménagé à l'Université de Columbia à New York. Avec Grisey, il a inventé la technique spectrale de la composition dans les années 1970, qui incorpore la représentation échographique et l'analyse mathématique dans la prise de décision.
Joël-François Durand
Né à Orléans en 1954, Durand étudie mathématiques, éducation musicale et piano à Paris avant de suivre des cours de composition en Allemagne, aux États-Unis et à Aix-en-Provence. Depuis 1991, il est basé à l'Université de Washington, où il est actuellement professeur de composition, président du programme de composition et directeur associé de l'École de musique. En plus d'enseigner et de composer, Durand conçoit et fabrique depuis 2009 des bras de lecture ultramodernes destinés aux musiciens.
Pascal Dusapin
La musique de Dusapin, bien qu'inspirée par Edgard Varèse et Iannis Xenakis, ainsi que éléments du jazz et de la musique folk française, est dans une catégorie qui lui est propre et qui se distingue par sa microtonalité, sa tension et son énergie. Il refuse d'utiliser l'électronique et la percussion en dehors des timbales et, jusqu'en 1997, n'utiliserait pas le piano dans ses compositions en dépit d'être un pianiste de jazz accompli. Dusapin a composé un vaste catalogue d'œuvres solistes, de chambre, orchestrales, vocales, chorales et d'opéras. Il a reçu de nombreux prix, dont récemment le Prix Dan David de 1 million de dollars pour la recherche innovante et interdisciplinaire en 2007.
Nicolas Bacri
Né à Paris en 1961, Bacri a présenté ses idées sur ses propres compositions dans son livre de 2004
Notes étrangères , affirmant: «La musique n'est pas néo-classique, elle est classique, car elle conserve l'aspect intemporel du classicisme: la rigueur de l'expression. Ma musique n'est pas néo-romantique, elle est romantique, car elle conserve l'aspect intemporel du romantisme: la densité d'expression. Ma musique est moderne, car elle conserve l'aspect intemporel du modernisme: l'élargissement du champ d'expression. Ma musique est postmoderne, car elle conserve l'aspect intemporel du postmodernisme: le mélange des techniques d'expression. »
