En Avance Sur Son Temps: Les Films De Satoshi Kon

Certains artistes opèrent dans un milieu tandis que d'autres le transcendent complètement. Satoshi Kon, réalisateur japonais, animateur, scénariste et artiste manga appartenait fermement à cette dernière catégorie. Nous regardons de plus près son incroyable carrière.

L'animateur très talentueux est décédé en 2010 d'un cancer âgé de seulement 46 ans, ayant dirigé quatre longs métrages animés ainsi que la création d'une série télévisée. Il avait une poignée de films sous sa ceinture au moment de sa mort et tandis qu'aimé dans les cercles d'anime, il n'a jamais atteint la popularité répandue qu'il a si richement méritée. Sa vie et sa carrière ont été stoppées avec une foule d'histoires qui n'ont pas été révélées, mais il a créé des œuvres qui sont devenues des classiques, défiant et redéfinissant l'animation japonaise contemporaine.

Kon ne traitait pas Anime comme une limitation, seulement comme un moyen d'enhardir sa créativité et de faire des films tout à fait uniques qui pourraient défier le public et éblouir le spectateur. Il avait ses influences, mais il imitait absolument personne. Inversement, il en inspira beaucoup d'autres, notamment le réalisateur Darren Aronofsky, qui cite une énorme influence des débuts de Kon Perfect Blue et alla même jusqu'à en recréer une scène tirée pour l'instant dans les années 2000 Requiem pour un rêve .

Perfect Blue | © Rex Entertainment / Google Images

L'histoire de Kon commence à Sapporo, au Japon, au début des années 1960. Il savait qu'il voulait être un animateur dès le lycée, influencé par des prix de base comme Space Battleship Yamato et Mobile Suit Gundam. Au début des années 1980, il était un artiste manga et son talent naissant l'a aidé à devenir un assistant du légendaire Katsuhiro Otomo, qui travaillait alors sur l'époque Akira.

Après quelques années en tant que manga, Kon fait ses premières incursions dans l'animation, la mise en page et la supervision pour, entre autres, l'auteur de l'anime Mamoru Oshii (plus tard pour faire Ghost In The Shell ). Il continua ainsi jusqu'en 1997, date à laquelle il réalisa son premier long métrage avec Perfect Blue , adapté du roman de Yoshikazu Takeuchi.

Le film fut réalisé par le studio de production très respecté Madhouse, avec un script qui a subi des révisions majeures par Kon après qu'il a exprimé son insatisfaction avec l'original. Il raconte l'histoire d'une jeune actrice plongeant dans un cauchemar alors que les frontières entre la réalité et la fantaisie se brouillent. À l'époque, il ne ressemblait en rien à ce que l'on pouvait voir dans ce médium, un mélange de Luis Bunuel et d'Alfred Hitchcock avec un style visuel frais et dynamique, en contradiction avec les tendances d'animation dominantes de l'époque. Il présentait une maturité et une sophistication que l'anime était loin d'être synonyme de, prouvant que vous pouviez raconter des histoires adultes en utilisant l'animation. Nous pouvons remercier Kon pour tout cela, car il a été donné un contrôle créatif sur le projet et a été autorisé à faire le film comme il le voulait. Même aujourd'hui, il tient encore le coup.

Le prochain film de Kon en tant que réalisateur était 2001 Millennium Actress , une lettre d'amour poignante à la puissance du cinéma et une sortie considérablement plus légère que son prédécesseur. Deux cinéastes interviewent une légende agissante à la retraite et, ce faisant, explorent l'intersection entre l'amour, la vie et l'art. Il était tout aussi ésotérique que le Perfect Blue , mais il présentait un grand bond en avant dans la capacité de Kon à raconter une histoire, avec un récit réconfortant qui, en même temps, refuse de donner au spectateur un tour facile. Complétant l'histoire sont des visuels incroyables, comme le film entremêle de façon transparente différentes réalités, chronologies et pièces de théâtre, de sorte que le film devient quelque chose de semblable à un rêve lucide, avec un cœur aussi grand que la tour de Tokyo. Je vous défie de regarder le point culminant sans atteindre certains tissus.

Son prochain film est le film qui, selon l'opinion de cet auteur, deviendra son chef-d'œuvre. Un trio de sans-abris à Tokyo à Noël n'est pas, à première vue de toute façon, la formule idéale pour se divertir. Cela témoigne de la compétence de Kon en tant que cinéaste qu'il est capable de faire un succès des parrains de Tokyo en 2003, avec son trio titré faisant un voyage épique à travers la capitale japonaise alors qu'ils tentent de réunir un bébé abandonné avec ses parents, rencontrant le yakuza , des drag queens, des hooligans adolescents et des immigrants illégaux sud-américains en cours de route. Comme d'habitude, l'histoire et les graphismes sont à la hauteur des standards impeccables de Kon et il montre sans effort son talent pour le subtext puisque le film rend hommage à tout de Tokyo (personnage aussi important dans le récit que ses protagonistes) à la sérendipité d'espoir et la capacité de faire la paix avec votre passé.

Kon suivrait Tokyo Godfathers avec le thriller télévisé labyrinthique Agent de Paranoïa , mais son dernier film en tant que réalisateur serait Paprika 2006, qui bat Inception de Christopher Nolan à la coup de poing par un bon quatre ans avec son monde des humains s'infiltrer les rêves de l'autre. Pendant qu'il le faisait, Kon n'aurait jamais imaginé que Paprika serait son dernier long métrage, mais il le fait involontairement pour un final approprié, car c'était son travail le plus spectaculaire à ce moment-là, avec ses images. et une bande son qui nous donne une merveilleuse héroïne en forme de thérapeute aux manières douces, Atsuko Chiba, qui se transforme en une déesse de rêve qui agit comme un ange de miséricorde pour ses patients et porte le nom de l'épice populaire.

dernier effort de réalisateur, un court métrage d'une minute en 2008 pour la chaîne de télévision japonaise NHK, avant que la tragédie ne frappe. En mai 2010, il a été diagnostiqué avec un cancer du pancréas alors qu'il travaillait à Madhouse sur son prochain projet, Dreaming Machine. La nouvelle était un choc pour tout le monde autour de lui. Au 24 août de cette année, il était mort. Dans un adieu déchirant aux amis, aux fans et à la famille, il a dit ce qui suit: "J'ai été capable de faire ce que je veux en tant que réalisateur d'anime, atteindre mes objectifs, et obtenir de bonnes critiques. Je regrette que mes films n'aient pas rapporté beaucoup d'argent, mais je pense qu'ils ont eu ce qu'ils méritaient. "

Officiellement, Dreaming Machine reste en production, mais seulement la moitié environ avait achevé au moment de la mort de Kon et Madhouse tient pour un directeur de l'immense talent de Kon pour terminer le travail.

Satoshi Kon | © midnighteye.com / Images Google