L'Avant-Garde Russe Du Cubisme Au Surréalisme
Vladimir Baranov-Rossine, 'Nymphes et Centaures' _ Gracieuseté de St Petersburg Gallery London
Si chaque fenêtre du rez-de-chaussée de Cork Street est animée par l'attrait des œuvres d'art, la St Petersburg Gallery enflamme un kaléidoscope de couleurs et de styles. Une variété éblouissante est en effet la première impression du travail de Wladimir Baranov Rossiné, une impression renforcée par le titre de l'exposition, Du cubisme au surréalisme.
Cette perspective globale est certainement justifiée par la relative nouveauté du travail de l'artiste sur la scène artistique londonienne . En fait, ce n'est que la deuxième exposition londonienne à présenter l'œuvre de Baranov-Rossiné à elle seule, sans la réduire à une note de bas de page à l'œuvre d'un artiste plus connu ou à l'éditer «-ism», comme à la Fischer Gallery en 1973. Au lieu de cela, l'exposition de la galerie St Peterburg se penche sur la variété des styles explorés par l'artiste tout au long de sa vie, tout comme son prédécesseur, le Rutland Gallery de 1970. Baranov-Rossiné est né à Odessa en 1888, mais a déménagé à St Peterburg pour terminer ses études à l'Académie. Stupéfiant néoclassique dans son curriculum, cette académie n'était guère une institution tournée vers l'avenir. Pourtant, au tournant du siècle, il est devenu la maison de World of Art, un groupe d'artistes qui vise à promouvoir les échanges culturels entre la Russie et l'Europe occidentale. Discutant et exposant des œuvres d'art étrangères, le groupe a popularisé les tendances symbolistes de la peinture française du tournant du siècle, encourageant grandement leur imitation en Russie. Influencé par les idéaux symbolistes, World of Art a cherché l'union de la peinture, de la musique et de la littérature dans une œuvre d'art 'totale', influençant ainsi le développement du théâtre et du ballet russes.
Vladimir Baranov-Rossine, Le Sphinx de Saint-Pétersbourg _ Gracieuseté de la St Petersburg Gallery Londres
Né dans la génération suivante, Baranov-Rossiné ne faisait pas directement partie du Monde de l'Art, mais il en fut grandement influencé par son lien personnel avec la France et la peinture française. Représentant un sphinx, créature favorite des symbolistes mais aussi ornement majestueux de la façade néoclassique de l'Académie de Saint-Pétersbourg, le premier tableau de Rossiné «Le Sphinx de Saint-Pétersbourg» (1909) témoigne du poids de cette influence.
style réaliste de 'Mansions' (1907)
, au paysage Cézannien 'Red Roof' (1910) via les touches impressionnistes de 'Barges on the Dnieper' (1907) et les ombres vertes de 'Nude' ( 1909), les premières peintures de Baranov-Rossiné semblent raconter la découverte de l'avant-garde française en Russie. Contredisant l'accent général de son titre, l'exposition est en fait étroitement centrée sur période entre 1910 et 1915, lorsque l'artiste a déménagé à Paris. L'exposition s'ouvre sur deux œuvres majeures correspondant au début de cette période: d'un côté de l'entrée se trouve «Nature morte avec coquille» (1910), sa table inclinée, ses pommes éparses et sa fleur en pot rappelant la Nature morte aux pommes de Cézanne et un pot de primevères »(vers 1890, Metropolitan Museum, New York); de l'autre côté, il y a Maternité (1910), dont la décomposition cubiste et les couleurs sourdes semblent inspirées par les expériences contemporaines du cubisme analytique de Picasso et Braque. Vladimir Baranov-Rossine, 'Politech Sculpture' _ Gracieuseté de St Petersburg Gallery Londres
Entre les deux peintures est «Sculpture polytechnique» (1915)
,
une pièce abstraite composée de fragments disparates de bois et de métal. Située bien en vue de la fenêtre de la galerie, cette sculpture est clairement présentée comme le point culminant de l'œuvre de l'artiste. Avec les plus grandes pièces 'Rhythm' (1913) et 'Dance' (1914) , également inclus dans l'exposition, il s'agit de l'une des cinq sculptures existantes de Baranov-Rossiné. Réalisées dans une séquence opposée à celle de l'affichage, les sculptures montrent à Baranov-Rossiné l'expérimentation de la tridimensionnalité et des matériaux sculpturaux non conventionnels, tels que le métal polychrome, le carton et même les coquilles d'œufs écrasés, sans doute à l'exemple des collages de Picasso. sont les œuvres les plus innovantes de l'artiste, agissant comme un «catalyseur pour une nouvelle ère» insatisfait des formes traditionnelles et s'avérant ainsi «crucial» pour le développement du cubo-futurisme. Et pourtant, Baranov-Rossiné n'était certainement pas le seul artiste influencé par les expériences des cubistes. Vladimir Tatlin, par exemple, a commencé à créer des «reliefs de peinture» après sa rencontre révélatrice avec Picasso en 1913. Dans ces œuvres, Tatlin s'est détaché de la figuration en introduisant l'espace comme élément pictural et en explorant soigneusement la texture caractéristique de chaque matériau. -Rossine, 'Danse' _ Gracieuseté de la St Petersburg Gallery Londres Résultant à des assemblages multimédia aussi discrets que 'Corner Counter-relief' (1914, Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid), la recherche artistique de Tatlin semble superficiellement similaire à celle de Baranov-Rossiné. , en particulier lorsque les formes nues de bois et de métal de la «sculpture polytechnique» sont considérées isolément. La priorité accordée à cette sculpture par rapport au «rythme» et à la «danse», plus accrocheurs, est peut-être une tentative de capitaliser sur une telle similitude. La comparaison est trompeuse, cependant, car Tatlin n'aurait guère apprécié les deux autres sculptures. Caractérisés par des couleurs brillantes et un relief peu profond, ils rappellent de près le travail d'un autre émigré ukrainien, Alexandr Archipenko, voisin de Baranov-Rossiné à la colonie parisienne La Ruche. En particulier, les sculptures d'Archipenko et de Baranov-Rossiné manifestent un intérêt commun pour les mondes du théâtre et de la danse, peut-être en raison du succès extraordinaire de la saison de balles de Diaghilev en 1909.
Divisé en éléments de «rythme» et «danse» par les sculptures, la musique est visiblement important dans d'autres œuvres de la première période parisienne de l'artiste, notamment la série d'études
Nymphes et Centaures.
Bien que ces peintures montrent des scènes mythologiques le viol, les poses imbriquées de créatures mâles et femelles évoquent un grand jeté . Prédominant sur les figures, un motif de cercles colorés souligne l'influence de l'Orphisme, mouvement intéressé par les similitudes entre la «peinture pure» et la musique qui se développent autour des amis proches de Baranov-Rossiné Robert et Sonia Delaunay. Créant un motif riche et brillant, les motifs Orphic des trois tableaux donnent un effet global qui rappelle les motifs de fond.
Vladimir Baranov-Rossine, 'Counter-Relief' _ Avec l'aimable autorisation de la St Petersburg Gallery London Les peintures orphiques montrent l'intégration complète de Baranov-Rossiné dans les cercles émigrés parisiens, 'Counter Relief' (1917) , , l'un des derniers tableaux accrochés au rez-de-chaussée de la galerie. De 1917. Composé de formes en bois attachées à l'avant d'un cadre vide, 'Counter Relief' incarne un rejet clair du plan d'image illusionniste traditionnellement associé à la peinture figurative de chevalet. Empruntant directement son titre à Tatlin, ce travail révèle la volonté de Baranov-Rossiné d'embrasser un nouvel art pour un nouvel ordre. En conséquence, Baranov-Rossiné fut immédiatement accepté par l'avant-garde et obtint des postes éducatifs et gouvernementaux importants comme Chef de peinture au SVOMAS (Petrograd Free Studios) et membre de l'Izo-Narkompros (Département d'Art et d'Industrie du Peuple). Commissariat de l'éducation). C'est en Russie que l'artiste a perfectionné le «piano octophonique» (1920-1923)
,
le premier instrument électronique à créer une fusion idéale entre la couleur et la musique. Composé d'un piano avec des disques colorés illuminés par une lanterne magique au lieu de cordes, cet instrument silencieux projetait des motifs colorés changeant au toucher de chaque touche. Étonnamment, l'instrument était fonctionnel au point d'être utilisé pour une saison de concerts dans les théâtres Bolchoï et Meyerhold, et a ensuite été breveté. Vladimir Baranov-Rossine, 'Composition abstraite' _ Gracieuseté de St Petersburg Gallery London Accompagné d'œuvres d'art, l'espace inférieur juxtapose les œuvres antérieures et postérieures de l'artiste: en réunissant des peintures précoces et tardives, l'exposition permet au spectateur de s'interroger sur l'impressionnante carrière de l'artiste. Car sur les toiles tardives, les angles cubistes cédaient à des formes biomorphiques à arêtes douces et la mécanique devenait métaphysique. Et la même variété peut être retracée dans les œuvres tardives: fondée sur la littérature, 'Lady Chatterley' (1932) remonte au symbolisme du groupe World of Art, tandis que 'Composition abstraite' (1932) abandonne la figuration pour aller de l'avant.
En effet, c'est cette variété qui rend l'œuvre de Baranov-Rossiné si convaincante; visuellement éblouissant, son catalogue de styles hétérogènes confond et parfois désoriente, mais surtout fascine le spectateur. Vladimir Baranov-Rossiné (1888-1944): Du cubisme au surréalisme est exposé jusqu'au 20 mars 2014 au Galerie Saint-Pétersbourg à Londres.
