Choix De Pâques Pour Les Meilleurs Et Les Pires Films Sur Jésus-Christ
Roi des Rois (1927)
L'épopée silencieuse sentimentale de Cecil B. DeMille retarde l'entrée de Jésus, d'abord vu par une petite fille dont il a récemment restauré la vue. La figure auréolée idéalisée qui apparaît devant elle a été jouée par l'acteur anglais de 51 ans, H.B. Warner, dont le regard paternel bienfaisant peut sembler un peu déconcertant pour le public du 21ème siècle qui attend un beau messie de 33 ans. Warner est surtout connu ces jours-ci pour avoir joué le droguiste deuil Mr. Gower dans C'est une vie merveilleuse . Parmi les figurants figuraient la future danseuse Sally Rand et la future romancière Ayn Rand (aucune relation).
H. B. Warner comme Jésus avec William Boyd, dans «King of Kings» (1927) | © Pathé Exchange
Le roi des rois (1961)
Après un moratoire de 25 ans sur les films de Hollywood, les vannes furent ouvertes en 1953. La Robe. MGM paria alors sur le succès de la Paramount Les dix commandements (1956) en faisant Ben-Hur (1959) et sauvé la fortune du studio. Il s'est ensuite lancé dans le premier biopic de Hollywood réalisé par Hollywood, recrutant Nicolas Ray pour diriger Jeffrey Hunter dans le rôle-titre. Alors que Jésus commence à grandir et à accomplir des miracles, la version historiquement contextualisée de Ray, narrée par Orson Welles, commence avec la conquête de Jérusalem par Pompée en 63 av. J.-C. avant de passer à la naissance de Jésus à Bethléem. La stratégie de Ray consistait à opposer l'histoire de Jésus à celle du rebelle juif anti-romain Barabbas (Harry Guardino). Le Sermon sur la montagne, d'une durée de 15 minutes, est spectaculaire, bien que les critiques aient considéré le film comme trop didactique. Hunter est un Nazaréen pensif mais, hélas, trop "magnifique". Les sceptiques ont surnommé le film "J'étais un adolescent Jésus". Jeffrey Hunter dans "King of Kings" (1961) | © MGM L'évangile selon saint Matthieu (1964) Enrique Irazoqui, demi-basque mi-juif, acteur non-professionnel, a joué un révolutionnaire marxiste révolutionnaire, Jésus, une touche de Ché à Pier-Paolo Le chef-d'œuvre de Pasolini, qui adhère si étroitement à l'évangile de Matthieu, est comme un texte sacré à part entière. Tourné en noir et blanc sur les terrains durs de Catane, Calaabria, Basilicata et Pouilles dans le sud de l'Italie, le film a la qualité d'un chef-d'œuvre de la Renaissance (Giotto et Piero della Francesca ont été influences), bien que l'utilisation de la musique anachronique Mozart, Prokofiev, Leadbelly et Odetta ont souligné l'intemporalité des huit béatitudes de Jésus, les bénédictions racontées dans le sermon sur la montagne. Le film de Pasolini célèbre Jésus moins comme un avatar de la divinité que comme la vie paysanne et artisanale.
Enrique Irazoqui dans "L'Évangile selon saint Matthieu" | © Titanus Distribuzione
La plus grande histoire jamais racontée (1965)
L'avant-dernier film de George Stevens mettait en vedette l'acteur suédois Max von Sydow comme un Jésus grave et lent, dont les propos étaient égarés. Les scènes de Gethsémané sont parmi les plus fortes. Magnifiquement tourné en 70mm, Greatest Story ressemble trop souvent à un western, alors que le moulage des étoiles dans de petites parties était distrayant. «Cet homme était vraiment le fils de Dieu», entonne le centurion romain de John Wayne au Crucifixon - un moment absurde qui fait la promotion du «duc» plutôt que du Messie.
Max von Sydow dans «La plus grande histoire jamais racontée» | © United Artists
Fils de l'homme (1969)
Imprégné de la realpolitik biblique, le jeu de BBC de Dennis Potter sécularise la vie du Christ. Joué sans la sainteté par l'acteur nord-irlandais Colin Blakeley, Jésus est un prophète de rue robuste, parlant (bien que doutant de lui-même) qui réclame des gens ordinaires pour embrasser l'amour, mais il n'effectue pas de miracles ou n'accueille pas le messie. Il laisse perplexe Ponce Pilate (Robert Hardy) quand il dit qu'il ne craint pas "les ongles", puis vaches le préfet de Judée en lui disant, "N'ayez pas peur, il n'y a pas besoin d'avoir peur."
Colin Blakeley dans «Fils de l'Homme» | © BBC
Jésus de Nazareth (1977)
Le Jésus de Robert Powell s'inspira du tableau de Warner Sallman «La tête du Christ» de 1940 - non juif et strictement européen du Nord. Ses yeux bleus, aussi imperceptibles que les yeux H.B. Warner dans le
roi des rois
et Max Von Sydow dans
la plus grande histoire jamais dite , sont les yeux d'un Jésus sereinement certain de son destin. Parmi les meilleures scènes sont celles dans lesquelles il rencontre Jean-Baptiste (Michael York) et reste les hommes sur le point de lapider l'adultère (Claudia Cardinale). Powell a fait de lui le plus saint des saints. Robert Powell dans 'Jésus de Nazareth' | © ITC Entertainment La Dernière Tentation du Christ (1988) Colin Blakely, le fils de Willem Dafoe dans
Fils de l'Homme
, est un sceptique, terreux, sensuel, en colère, tourmenté par la culpabilité. par le fardeau de réconcilier sa divinité avec son humanité. Le film de Martin Scorsese sur le roman de Nikos Kazantzakis (1955) a été dénigré par des leaders de droite religieux enflammés par l'idée que Jésus quitte la croix pour vivre avec Marie-Madeleine (Barbara Hershey) et ensuite avec les soeurs de Lazare après la mort de Marie. Ceci, cependant, est la tentation qui se présente à lui pendant la crucifixion et à laquelle il renonce pour entrer dans le Royaume des Cieux. Comme l'a souligné le défunt critique Roger Ebert, ce Jésus est comme Scorsese lui-même, le pécheur ex-séminariste et confessé qui ne peut pas vivre facilement avec la foi ni l'abandonner - la même bataille essentiellement livrée dans le Silence de l'an dernier.
Willem Dafoe dans 'La dernière tentation du Christ' | © Universal Pictures Jésus de Montréal (1989) Lothaire Bluteau est toujours un acteur émouvant et un grand «bourreau». Il se surpasse dans la magistrale allégorie des tensions de la vie culturelle québécoise influencée par le Nouveau Testament. Il joue Daniel, un interprète-dramaturge chargé de monter une mise à jour moderne de la Passion dans un sanctuaire catholique romain. Bien que le prêtre qui l'a commandé ait demandé une version mise à jour, la prise révisionniste acclamée par la critique de Daniel cause un fracas qui le fait atterrir dans un hôpital juif. Arcand subvertit les opinions réactionnaires sur la cause de la mort de Jésus. Regardez celui-ci aux côtés de la Passion du Christ de Mel Gibson (ci-dessous) et voyez quels bâtons dans la gorge.
Lothaire Bluteau dans 'Jésus de Montréal' | © Orion Classics
Le livre de la vie (1998)
Dans la comédie impressionniste ironique de Hal Hartley sur la seconde venue, un Jésus suave (Martin Donovan), accompagné de son assistante Mary Magdalene (musicienne de rock PJ Harvey), arrive à JFK et se rend à Manhattan pour un débat théosophique avec Satan (Thomas Jay Ryan) dans un bar de l'hôtel. Jésus devrait-il briser les Sept Sceaux contenus dans son ordinateur portable et provoquer l'Apocalypse, ou l'humanité mérite-t-elle une seconde chance? "Nous sommes supposés changer le monde avec amour, compassion et pardon", grogne-t-il. "Cette merde de vengeance divine est tout faux. De qui ces chrétiens pensent-ils qu'ils sont? "Way to go, Jesus!
Martin Donovan avec P.J. Harvey dans" The Book of Life "| © True Fiction Pictures
La Passion du Christ (2004)
Aucun écran n'a autant souffert que Jim Caviezel dans la version horrible de la Passion de Mel Gibson, qui se livre à la soif de sang du réalisateur au nom de la haine et de -Sémitisme que l'amour. La flagellation prolongée de Jésus par les gardes romains, alors que les pharisiens regardent calmement, est l'une des séquences les plus répugnantes de l'histoire récente du cinéma - il n'y a pas de «Dieu dans les détails» ici. Caviezel va bien, mais le sadisme rampant du film nie le message de Jésus selon lequel nous devrions aimer nos ennemis.
Jim Caviezel dans «La Passion du Christ» | © Newmarket Films
Killing Jesus (2015)
Le film de trois heures de National Geographic Channel, adapté de l'ouvrage haletant de Bill O'Reilly et Martin Dugard, est l'un des récits les plus turgescents de la vie de Jésus. . Se concentrant davantage sur son voyage en tant que rebelle anti-establishment qu'en tant que leader spirituel, il vise le réalisme mais apparaît comme terne et abruti. L'acteur d'origine libanaise Haaz Sleiman fait un Jésus par cœur, un sans étincelle de divinité.
Haaz Sleiman dans 'Tuer Jésus' | © National Geographic Channel
