10 Plus Grandes Productions De Macbeth De Tous Les Temps
Laurence Olivier (1955)
Laurence Olivier a joué dans cette production de 1959 Macbeth au Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon avec Vivien Leigh dans le rôle de Lady Macbeth. Le spectacle a reçu des critiques fantastiques. Il a marqué la remarquable capacité d'Olivier à passer d'un passage sur les grands écrans d'Hollywood au cinéma classique britannique. La performance aurait même ravivé la popularité de la scène en Angleterre après une longue accalmie. Fait intéressant, Leigh et Olivier étaient mariés et la production était considérée comme la rupture d'Olivier par rapport à l'influence de sa femme dans la détermination des rôles qu'il choisissait. Ironiquement, Macbeth concerne en grande partie l'influence de Lady Macbeth sur la conscience et les actions de son mari
Macbeth, Banquo & the Witches | © Musée d'Orsay / WikiCommons
Sir Trevor Nunn (1976)
Sir Trevor Nunn a dirigé ce remarquable spectacle de 1976 à The Other Place. Ian McKellen a été choisi comme Macbeth et Judi Dench comme Lady Macbeth. Cette version relancée est remarquable pour l'interprétation de l'élément de magie noire trouvé dans l'original de Shakespeare. Il dépeint Lady Macbeth comme une expérimentatrice amateur des arts sataniques qui deviennent simplement hors de contrôle. L'autre endroit à Stratford, un lieu improbable en raison de sa petite taille, s'est avéré être l'ensemble idéal pour cette pièce. Le public a même été invité à s'asseoir autour d'un cercle de craie - un symbole de magie noire - comme mesure immersive dans cette variation unique du jeu.
Peter Goold (2007)
Cette production de Macbeth a été réalisé par Peter Goold et tenu au Théâtre Gielgud en 2007. Patrick Stewart a joué le rôle de Macbeth. Le spectacle est né au Chichester Festival Theatre où il a également été acclamé par la critique. Transférer une pièce en elle-même peut poser un défi en maintenant la même qualité, mais cette production a certainement réussi à le faire. Une grande partie de la pièce elle-même est placée dans un lavabo douteux d'une salle d'hôpital et une technologie plus moderne apparaît dans cette production. En outre, les sorcières prennent la forme d'infirmières dans cette interprétation étrange. La pièce nous invite à assister à la descente de Macbeth d'un héros à ce que Michael Billington appelle dans sa critique pour le Guardian, un tyran stalinien.
Yukio Ninagawa (1980)
La première de Macbeth pour Yukio Ninagawa Théâtre à Tokyo en 1980. Il tourne au Royaume-Uni et aux Pays-Bas en 1985. Cette adaptation culturelle différente de Macbeth a valu le surnom de «Kabuki Macbeth» et de «la fleur de cerisier Macbeth». L'un des éléments les plus visuellement frappants de cette production est l'énorme autel de la famille bouddhiste qui domine la scène. L'autel est destiné à rappeler le royaume spirituel et le défunt qui réside juste de l'autre côté de cette réalité. Cette adaptation offre une nouvelle version de la version classique et ancienne.
Adrian Noble (1993)
La production de Macbeth d'Adrian Noble en 1993 avec Derek Jacobi et Cheryl Campbell et première au Barbican Londres. Cette version de la pièce visait à approfondir les vulnérabilités des méchants pour créer une analyse psychologique plus complexe des personnages. Cette production commence avec le caractère le plus noble de Macbeth, et sert à expliquer comment même les meilleurs d'entre nous peuvent être sensibles à la corruption du pouvoir plutôt que de dépeindre la version plus psychopathique de Macbeth on voit plus souvent. Dans une mesure égale, cette production dépeint la façon dont sa relation et Lady Macbeth s'effondrent sous le poids des méfaits.
Trône de sang de Kurosawa (1957)
Réalisé par le célèbre Akira Kurosawa, Trône de sang est une adaptation cinématographique très acclamée basée sur Macbeth . Ce film japonais applique l'histoire poignante de Macbeth au monde des samouraïs. C'est un film intense qui vous gardera au bord de votre siège alors que ces événements familiers se déroulent de manière nouvelle. L'ensemble se compose d'un château de shogun notoirement brumeux, et l'histoire suit un guerrier chevronné qui se lève au pouvoir et dont la femme périlleuse l'encourage à commettre des actes terribles. Le style de jeu brut et émotif du film est en grande partie tiré du théâtre traditionnel nô.
Trône de sang de Kurosawa | © Toho Co., Ltd.
Greg Doran (1 )
La Royal Shakespeare Co. a présenté Macbeth en 1 . Cette version met en vedette Antony Sher sous le nom de Macbeth et le représente en tenue moderne. Harriet Walter joue Lady Macbeth. Ce qui est particulièrement spécial à propos de cette pièce, c'est le jeu et la mise en scène habiles, qui rendent la descente dans la folie des personnages principaux si naturelle et si convaincante. Dès le début, Sher transmet le désir le plus subtil, mais apparent, d'ambition. Un autre élément notable de cette interprétation est que Macbeth et Lady Macbeth maintiennent un lien profond jusqu'à la fin de cette pièce, malgré la façon dont le reste de leur vie se déroule.
Orson Welles (1948)
Le célèbre Orson Welles a joué dans ce film Macbeth avec Jeanette Nolan comme Lady Macbeth. Les critiques ont décrit son jeu comme hantant et vif. D'autres points remarquables du film sont sa cinématographie impressionnante et la déviation controversée de Welles du texte original, qui le rend distinctement original comparé aux autres interprétations. Le décor est sinistre et onirique, même si certains pensent que ce choix a été fait simplement parce que Welles manquait de budget pour quelque chose de plus concret. Dans cette version, Macbeth est considéré comme un individu totalement impuissant face aux forces du surnaturel. En fait, ce film est souvent surnommé 'Voodoo Macbeth'.
Orson Welles et Jeanette Nolan | © Collection d'images numériques de la bibliothèque Folger Shakespeare / WikiCommons