Introduction Au Ballet Folklórico De México
Fondé en 1952 par Amalia Hernández, le groupe a connu une croissance exponentielle au cours des six dernières décennies, tant en termes de taille que de notoriété. Formé à l'origine de seulement huit artistes, l'ensemble comptait plus de 50 ans moins de dix ans plus tard, lorsqu'ils représentaient le Mexique aux Jeux panaméricains de 1959. La troupe est maintenant connue sous le nom de Ballet Folklórico de México d'Amalia Hernández. Un titre sinistre qui rend hommage à son fondateur aujourd'hui décédé - c'était pour les Jeux panaméricains qu'ils ont formellement adopté leur nom le plus communément utilisé, Ballet Folklórico de México.
Ballet Folklórico de México, 1970 | © nick dewofl archive photo / Flickr
Le Ballet Folklórico est surtout connu pour sa promotion de la danse régionale et pour l'incorporation des costumes mexicains traditionnels et de la musique folk mexicaine dans ses routines. La troupe est en réalité influencée par baile folklórico, , un terme qui recouvre toute une gamme de danses, dont beaucoup soutiennent les traditions mésoaméricaines et reflètent la culture à laquelle le Mexique moderne doit encore tant. Ce terme incroyablement large peut être décomposé en trois parties plus spécifiques: danza, mestizo et bailes regionales . Certaines des routines les plus célèbres de Hernández comprennent sa prise sur la traditionnelle Danza del Venado et Los Quetzales, ainsi que La Jarana Yucateca. Cependant, d'autres routines hors du commun incluent Los Matlachines, ce qui donne un aperçu de la tradition de danse nord souvent négligée, et la Charreada. Cette dernière danse est ancrée dans la culture mexicaine et développée à partir de la tradition de la charrería . Au total, baile folklórico le pionnier Hernández a été le cerveau de plus de 80 routines essence des traditions de la danse mexicaine, mais avec quelques réglages contemporains.
Ballet Folklórico de México, 2011 | © Chang'r / Flickr
Pourtant, la danse et la musique constituent sans doute la toile de fond de l'aspect emblématique des danses, peut-être le plus accrocheur - la robe régionale exquise et hautement emblématique portée par les artistes. Bien que les styles varient énormément, selon la danse et la région représentée, toutes les tenues sont fabuleuses. Les danses et les costumes de Veracruz, par exemple, représentent l'influence africaine, tandis que ceux de Jalisco présentent des robes aux couleurs vibrantes et les tenues charro typiques pour les hommes. Quand vous prenez en compte le fait que certaines de ces danses ont plus de 35 artistes sur scène à un moment donné, vous réalisez à quel point les visuels peuvent être spectaculaires.
La Jarana Yucateca | © Yodigo / WikiCommons
Amalia Hernández | © Rob Mieremet / WikiCommons
De nos jours, cette troupe de danse en lambeaux occupe trois fois par semaine le Palacio de Bellas Artes, prestigieux et historique de Mexico, et les chiffres indiquent que le Ballet Folklórico a traversé une longue et illustre histoire. 100 fois, à travers plus de 300 villes, dans près de 80 pays. L'importance du Ballet Folklórico ne doit absolument pas être sous-estimée - en plus d'avoir été couronnée de nombreuses récompenses au fil des ans, il est aussi officiellement considéré comme un Embajador Cultural de México. Si vous êtes à la recherche d'une danse contemporaine interprétée pour des versions acoustiques de hit-parades, disons simplement que le Ballet Folklórico n'est pas l'ensemble pour vous. Cependant, si vous souhaitez en savoir plus sur le pays et voir la représentation artistique la plus holistique et la culmination de la danse régionale et de la musique traditionnelle, vous ne pouvez pas vous tromper en assistant à une représentation du spectaculaire Ballet Folklórico.
Palacio de Bellas Artes | © chrisinphilly5448 / Flickr
