Les 10 Meilleurs Concepteurs De Produits Libanais Que Vous Devriez Connaître
© Courtoisie de Kashida
© Courtoisie de Atelier S / Z
Atelier S / Z
Atelier S / Z est le studio mis en place par l'équipe de design mari et femme Ziad Abillama et Sibylle Tamer. Ensemble, ce couple créatif propose une nouvelle approche des objets les plus appréciés dans les maisons traditionnelles libanaises, allant des chandeliers, des vases et des théières, à leur étonnante adaptation moderne de la pipe à chicha. Contrairement aux shisha traditionnels, leur gamme, intitulée Why-U ... Y-Me , présente des lignes épurées, des formes industrielles audacieuses et des matériaux inattendus tels que le nickel et le plexiglas. Cette pipe moderniste fonctionne exactement comme une pipe traditionnelle et devient ainsi un mariage parfait entre le passé et le contemporain, incarnant la recherche du studio pour inspirer un design moderne avec un héritage libanais.
Atelier S / Z, avenue Charles Malek , Beruit, Liban , +961 3 727 929
© Courtesy Bokja
Bokja
Entrer dans le showroom Bokja du Quartier des Arts de Beyrouth, c'est entrer dans une explosion de beauté et couleurs. Les fondateurs Hoda Baroudi et Maria Hibri ont uni leurs forces en 2000, combinant leurs collections impressionnantes de meubles antiques et modernistes et de tissus traditionnels et vintage de toute l'Europe et de l'Asie. Le résultat est époustouflant: une série de pièces de mobilier uniques faites à la main, déclinées dans un patchwork de broderies délicates et de brocart éblouissant et d'imprimés audacieux. Baroudi et Hibri collaborent avec des artistes et des artisans locaux pour assurer la haute qualité artisanale de chaque pièce et pour maintenir la conscience de la tradition libanaise et son dialogue avec le monde moderne. Leur vision unique a attiré l'attention de designers et de critiques du monde entier, et leurs produits ont été présentés dans Harper's Bazaar , Vogue Living et L'Officiel .
Bokja, rue Mukhallassiya, village de Saifi, Beyrouth, Liban, +961 1 975 576
© Courtoisie de Karen Chekerdjian / Photographe: Marco Pinarelli
Karen Chekerdjian
D'origine arméno-libanaise, Karen Chekerdjian Elle a étudié et travaillé à Milan pendant plusieurs années avant de revenir au Liban en 2001 pour créer son propre studio de design. Le studio a commencé comme un endroit pour expérimenter de nouvelles méthodes et théories du design, mais il a finalement évolué dans un endroit où Chekerdjian a produit des meubles et des articles sur mesure. Son travail a été présenté dans certains des plus grands salons de design au monde, y compris Paris 'Furniture Fair et ICFF de New York, et dans une gamme de publications allant de Marie-Claire à L'Officiel Levant . Le travail de Chekerdjian fusionne une esthétique industrielle contemporaine avec l'artisanat et les matériaux traditionnels du Liban. Après son retour à Beruit, Chekerdjian réalisa que beaucoup des méthodes de fabrication et des matériaux qu'elle utilisait n'étaient pas disponibles et commença à créer une nouvelle forme artisanale de design industriel.
Bâtiment Fayad, rue Derviche Haddad, Port de Beyrouth, Liban, +961 (0) 1 570 572
Carlo Massoud
Les produits de Carlo Massoud font la différence entre l'objet et l'art, entre la fonction et la créativité. Dans un concept, Massoud joue avec l'expression «dans le placard» en traitant la garde-robe comme un espace pour des désirs cachés, socialement subversifs. Sa série de cintres, chacun recouvert de cuir, de dentelle, de clous et de petites poches de préservatif, fétichise des objets pratiques de tous les jours. Un autre ouvrage intitulé Maya, Zeina, Racha et Yara, Massoud décrit quatre types de voile islamique féminine à travers une série de poupées minimalistes en bois noir, chacune creuse à l'intérieur pour permettre de stocker de petits objets. Ici, Massoud exhorte l'utilisateur à réfléchir sur la beauté intérieure et l'identité des femmes libanaises et du Moyen-Orient. Massoud a gagné une grande reconnaissance pour ses conceptions de produits socialement engagés, qui ont été exposées à la galerie Carwan et au Centre d'art de Beyrouth.
© Courtoisie David Nicholas
David / Nicolas
David Raffoul et Nicolas Moussallem ont tous deux étudié à l'Académie Libanaise des Beaux Arts de Beyrouth, puis à la Scuola Politecnica Di Design de Milan. L'esthétique du design de David / Nicolas est donc incroyablement représentative de ce vaste contexte mondial. En un seul morceau, une pendule à coucou européenne résolument contemporaine est construite en bois de cèdre libanais, dans un autre, l'influence industrielle rencontre une table à manger spécialement conçue pour une «maison libanaise typique au cœur de Beyrouth». Leurs pièces sont souvent diaboliquement intelligentes et pourtant simples dans la conception, et cherchent à réinterpréter des concepts classiques tels que des étagères ou des horloges. Le duo a été sélectionné parmi les trois stars de la semaine du Design de Milan par The New York Times .
© Courtesy of Kashida
Kashida
Fondée en 2011 par Mirna Hamady et Elie Abou Jamra , Kashida est déjà devenu l'un des plus grands noms du design de produits libanais contemporain. Le studio a une esthétique étonnamment unique, en utilisant la calligraphie arabe 3D comme source d'inspiration pour la conception de meubles et d'accessoires pour la maison. Kashida en arabe désigne le glyphe allongé, qui joint deux lettres dans un mot. Parmi les points saillants de la collection, citons le plateau des prénoms Couples, avec un nom des deux côtés pour servir de poignées, et les fauteuils Baraka en édition limitée, avec le mot arabe «bénédiction», sculpté dans du bois de noyer et créant les bras de chaise. L'objectif du studio est d'adopter la culture du Moyen-Orient comme source de design contemporain et de créer des pièces uniques qui reflètent et célèbrent le Liban moderne.
© Courtoisie de la galerie Carwan / Photographe: George Haddad
Marc Baroud
Marc L'expérience de conception de Baroud s'étend de la conception de produits; Il a étudié l'architecture d'intérieur et le design de mobilier à l'Académie Libanaise des Beaux Arts et est aujourd'hui à la tête de l'école de design. Il a co-fondé RGMB-ad, une firme d'architecture et de design qui travaille avec des clients individuels et corporatifs. Sa philosophie de conception est largement expérimentale et innovante, en travaillant en étroite collaboration avec des combinaisons de matériaux pour créer de nouveaux designs conceptuels. Son projet récent Tessera consiste en de petits morceaux de bois reliés entre eux par du cuir et façonnés en meubles, créant une structure à partir de quelque chose qui semble disparate et fragile. Son travail a été exposé à la galerie de Carwan, au centre d'art de Beyrouth, à la galerie Art Factum, à la MiArt et à la semaine du design de Milan et plus encore.
Rehban Street, Alley 204 1 443263
© Gracieuseté de Nada Debs
Nada Debs
Bien que d'origine libanaise, Nada Debs a eu une éducation multiculturelle, passant son enfance au Japon, et plus tard étudie à la Rhode Island School of Design dans le États Unis. Son travail révèle sa diversité culturelle personnelle, en particulier ses principales collections Est et Est et Contemporaine . Alors que le premier se concentre sur une fusion entre l'esthétique du Moyen-Orient et de l'Extrême-Orient, combinant les dessins complexes des modèles Arabesque avec la sensation minimaliste des formes japonaises modernes; ce dernier permet à l'Occident de se concentrer sur la forme et la fonction pour influencer les conceptions du Moyen-Orient. Le résultat est une belle gamme de produits inhabituels de haute qualité qui sont vendus dans les pays du monde entier.
Najla El Zein
Najla El Zein a été reconnue dans le monde entier comme un chef de file dans le design contemporain moyen-oriental. Son travail a été présenté dans des publications allant de Le Monde à Wallpaper * Magazine, et elle a été sélectionnée en tant que designer en 2010 par la Starch Foundation, une organisation qui promeut les designers libanais émergents . Le travail d'El Zein est à la limite de l'installation d'art contemporain. En un seul morceau, El Zein a créé une écharpe en fourrure apparemment molle sur des milliers de cure-dents pointus; la pièce, intitulée Sitt el Sitteit , souligne le contraste entre les apparences extérieures et les vraies natures. Dans une autre pièce commandée par le musée V & A de Londres, des milliers de petits moulins à vent en papier sont accrochés à une porte, exagérant l'expérience sensorielle du vent et du son que les gens traversent.
Bâtiment Mattar, Iskandar Hobaiche, Jeitaoui, Beyrouth, Liban, +9611 561 045
© Courtoisie de Niloufar Afnan
Niloufar Afnan
La philosophie du design de Niloufar Afnan s'articule autour des principes de réutilisation et de recyclage. Tout en étudiant la conception de meubles à Central Saint Martin's à Londres, elle commence à s'interroger sur les idées préconçues que les gens ont de la fonction d'un objet en ne prêtant qu'une attention particulière à sa forme. Afnan a cherché à défier les perceptions des gens en créant des meubles à partir d'objets inattendus et réutilisés, en leur donnant une nouvelle vie et un nouveau but. Sa table ' 46 , est faite à partir de 46 pieds de table assortis trouvés à travers Londres et maintenus ensemble dans une structure en métal, semblable à un labyrinthe. En transgressant les normes de fonctionnalité, Afnan démontre une nouvelle forme de créativité dans la conception de produits.
Par Anahit Behrooz
Anahit Behrooz est une diplômée de littérature de 23 ans d'Oxford et de St Andrews, obsédée par Hitchcock, robes en dentelle , Alice au pays des merveilles, et de trouver l'art dans les plus petits moments de la vie. Elle partage actuellement son temps entre l'écriture, la préparation à son doctorat et la recherche du parfait restaurant de burgers. Trouvez-la sur son blog, Tumblr ou Twitter.
