Les 10 Meilleurs Artistes Contemporains Du Brésil
Paysage de Rio de Janeiro
Paysage de Rio de Janeiro | © José Fernandes Jr
Saint Clair Cemin à la Bolsa de Arte de Porto Alegre
Sculpteur et peintre Saint Clair Cemin est né dans la petite ville rurale de Cruz Alta au sud du Brésil en 1951. À l'âge de 18 ans , il s'installe à São Paulo où son intérêt pour l'art est cimenté et il commence à expérimenter avec des illustrations surréalistes. Il étudie à l'École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris et, en 1978, son envie de voyager l'amène à New York, en Egypte et à Bali avant de s'installer à Brooklyn. Ses sculptures s'inspirent à la fois de ses études et de ses voyages, rendant un hommage contemporain aux sculpteurs avant lui et référençant les cultures mondiales tout en employant une large gamme de matériaux allant de l'acier inoxydable et du bronze à la céramique et au marbre. La sculpture de Cemin 2012 Et ensuite (I Shut my Eyes) , construite en bronze et en fibre de carbone laquée, rappelle une méditation méditative, ou ce que Cemin appelle «un bouddha imparfait».
Bolsa de Arte , Rua Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo, Brésil, +55 11 3812 7137
Bolsa de Arte | Avec la permission de la galerie
Albano Afonso à la Casa Triângulo
Né en 1964 à São Paulo où il vit et travaille aujourd'hui, Albano Afonso a fait sa première exposition en 1994 au Centro Cultural São Paulo et a depuis fait des expositions acclamées à travers le monde. y compris à Lisbonne, Paris, Miami et Kawasaki. L'artiste travaille à l'intersection de la peinture, de la photographie et du cinéma dans son exploration de l'intangibilité et de l'anatomie de la lumière. Utilisant un éventail de matériaux différents, Afonso examine les capacités et les fonctions de la lumière en créant des tableaux et des paysages vifs dans lesquels les ampoules, les miroirs et les constellations sont des caractéristiques prédominantes. Son travail Le Jardin, j'y fais le retour à l'infini (2010) est une scène miniature construite en bronze et cristal et rétro-éclairée par un projecteur projetant une ombre envoûtante, alors que dans sa série 2002 Autoportrait avec la lumière Afonso capture des photographies dont le reflet est éclairé par une caméra, créant une lumière délibérément obscurcissante
Casa Triangulo, Rua Estados Unidos, 1324, São Paulo, Brésil, +55 11 3167 5621
Ernesto Neto à Galeria Fortes Vilaça
Souvent salué comme l'un des artistes brésiliens les plus remarquables de l'époque, Ernesto Neto façonne des œuvres d'art à grande échelle inspirées de formes organiques, telles que la topographie interne du corps humain. L'artiste visuel de renommée internationale, dont les œuvres font partie de collections permanentes dans des lieux prestigieux comme la Tate Gallery de Londres et le Guggenheim de New York, utilise principalement des matériaux élastiques et encourage souvent les spectateurs à se toucher ou à s'imprégner de ses œuvres. > Cuddle on the Tightrope (2012) est une pièce crocheté, une compétence que lui a enseignée sa grand-mère, avec une structure labyrinthique et utérine que les spectateurs traversent sur un chemin suspendu. En revanche, Je veux vous mordre, Baby! (2011), qui a été exposé à la 2012 Frieze Art Fair, est construit en acier Corten rigide et prend la forme d'une chaîne de fleurs de trèfle mécanique. > Galeria Fortes Vilaça, 1500 Rua Fradique Coutinho, Pinheiros, São Paulo, Brésil , +55 11 3032 7066
Ernesto Neto, Lèvres en pierre, Seins au poivre, Amour de clou de girofle, Grenouille de brouillard, 4,90 mx 6,64 m x 9,60 m / 12,50 mx 25 (2008) | @ Erika Ede et Ernesto Neto (2014), avec la permission de l'artiste, Galerie Tanya Bonakdar, New York et Galeria Fortes Vilaça, Sao Paulo Vik Muniz à Galeria Nara Roesler
Une des exportations les plus célèbres du monde brésilien Muniz est né en 1961 dans une famille ouvrière de São Paulo politiquement turbulente. Depuis, il a acquis une renommée internationale en devenant un artiste acclamé par la critique et commercialement prospère. Muniz, qui travaillait initialement avec la sculpture, a migré vers le dessin et la photographie et crée maintenant des réinventions d'images iconiques à partir de matériaux courants et appropriés tels que le papier, le chocolat et les déchets inspirés à la fois par la culture pop et l'histoire classique. La série
de Magazines 2
de Muniz est méticuleusement fabriquée à partir de pages tirées de magazines, imitant des œuvres d'art, dont le singe vert de George Stubbs et L'origine du monde de Gustave Courbet . Le projet de Muniz impliquant des déchets récupérés de Jardim Gramacho, l'un des plus grands sites d'enfouissement au monde, a fait l'objet de Waste Land , documentaire réalisé par Lucy Walker en 2010. Galeria Nara Roesler, 655 Avenida Europa, Pinheiros , São Paulo, Brésil, +55 11 3063 2344
3 couches de désinformation géographique (2013), couper et coller des estampes sur du papier de coton 30 x 30 cm (chacune) 2013 | Courtoisie A Carioca Gentil Rodrigo Torres à Carioca Gentil
Le jeune artiste Rodrigo Torres est né en 1981 et est actuellement basé à Rio de Janeiro. Torres a étudié la peinture à l'École des beaux-arts de l'Université fédérale de Rio de Janeiro avant d'étudier la photographie à l'Atelie da Imagem de la ville. Entre 2006 et 2010, il a travaillé comme assistant sous l'égide de l'artiste brésilien Luiz Zerbini, dont les collages abstraits ont sans doute contribué à la direction artistique de Torres. Torres est peut-être mieux connu pour ses collages de billets de banque captivants, colorés et complexes fabriqués à partir du monde entier. Reconnaissant les similitudes entre l'art et l'argent, dans la mesure où leur valeur est beaucoup plus grande que le support sur lequel ils sont imprimés, Torres va encore plus loin en créant de l'art à partir de l'argent et en augmentant ainsi la valeur de la monnaie. , 17 Rua Gonçalves Ledo, Centro, Rio de Janeiro, Brésil,
+55 21 2222 1651
No Man's Land (2012), couper et coller de l'argent 80 x 120 cm | Gracieuseté d'un Carioca Gentil
José Bechara à LURIXS: Arte Contemporânea José Bechara, artiste pluridisciplinaire né et élevé à Rio de Janeiro, dont le travail novateur et éclectique englobe le dessin, la peinture, la sculpture et l'installation. l'estimée Escola de Artes Visuais faire Parque Lage. Bechara expose ses œuvres depuis 1992 et a été présenté dans des événements et des galeries brésiliennes prestigieuses, notamment la 25e Biennale d'art de São Paulo et le Museu de Arte Moderna de Rio. Son utilisation variée de matériaux et de médiums comprend une série de peintures aux tons terreux, telles que
Untitled
(1997/8) et
Campo para Dois (2013), créées en superposant différents brins de carbone Escultura Grafica - une série d'installation de structure géométrique 3D sur laquelle Bechara a commencé à travailler en 2009. LURIXS: Arte Contemporânea, 77 Rua Paulo Barreto, Botafogo, Rio de Janeiro, Brésil, +55 21 2541 4935 Fernanda Quinderé à Anita Schwartz Galerie d'art
Fernanda Quinderé est née en 1979 dans la capitale Brasilia avant de déménager avec sa famille. à Rio de Janeiro. Elle a ensuite fréquenté l'Escola de Artes Visuais de Parque Lage, avant de suivre des cours de peinture à l'Estácio de Sá, et a reçu sa première exposition en 2004 à la Galerie Debret au Centre Culturel de l'Ambassade du Brésil à Paris. Quinderé a été nominée aux prix PIPA 2013, qui reconnaissent les talents contemporains dans le circuit artistique brésilien et, dans ses travaux antérieurs, était connue pour créer de grandes peintures influencées par l'Op Art composées de minuscules carrés de couleurs graduellement gradués menant vers un point focal de la lumière. Dans son travail plus récent, Quinderé a employé la technologie numérique pour créer ses carrés monochromes de marque, qu'elle imprime sur le coton ou le papier photographique à l'effet visuel tout aussi renversant. Anita Schwartz Galeria de Arte, 30 Rua José Robert Macedo Soares, Gávea, Rio de Janeiro, Brésil,
+55 21 2540 6446
Gonçalo Ivo à Dotart Galeria de Art
Les œuvres souvent vibrantes, parfois monochromatiques de Gonçalo Ivo sont une méditation en géométrie et la sensation de couleur. L'artiste, né en 1958 à Rio de Janeiro et fils du poète, journaliste et écrivain brésilien Lêdo Ivo, a été exposé dans des galeries de son pays et à l'étranger comme le Musée d'art contemporain de São Paulo et le Musée de la géométrie et MADI à Dallas, au Texas, et partage maintenant son temps entre sa maison de Paris et le Brésil. Ses peintures, caractérisées par des rayures géométriques aux couleurs vives et des formes telles que Fuga - Acordes da Primavera
(2012) et
Pano da Costa (2009), rappellent les patchworks et les mosaïques. Ivo a également créé un ensemble de peintures aquarelles éthérées et de sculptures contemporaines qui restent fidèles à ses deux passions de couleurs et de formes géométriques. Point Galeria de Arte, 911 Rua Bernado Guimarães, Funcionários, Belo Horizonte, Brésil, + 55 31 3261 3910 Rodrigo Mogiz à Fábio Pena Cal Galeria de Arte
Étoile montante du monde de l'art contemporain brésilien, Rodrigo Mogiz utilise une combinaison de dessin, peinture et broderie pour créer des scènes de rêve qui examinent les notions de genre, la sexualité et la violence. L'artiste basé à Belo Horizonte s'approprie des images de jeunes hommes et femmes des pages de magazines populaires et les dessine sur du tissu, dans des tons presque électriques, avant de les orner de broderies, de perles, de paillettes, de dentelles et d'épingles. L'effet est un ensemble de travaux délicats et attrayants qui attirent d'abord les spectateurs avant de les inciter à regarder derrière leur beauté apparente les messages sous-jacents les plus pertinents et les représentations sexospécifiques souvent sexuées - un commentaire sur la façon dont le public absorbe les images superficielles du populaire. les cultures médiatiques sans douter de leur signification. Fábio Pena Cal Galeria de Arte, 479 Alameda das Espatódeas, Caminho das Árvores, Salvador, Brésil,
+55 71 3272 4271
Ramonn Vieitez à Amparo Sessenta Galeria
Ramonn Vieitez, né à Recife en 1991, est un nouveau venu dans l'art contemporain brésilien, exposant seulement son travail depuis 2010. Néanmoins, le jeune artiste fait déjà des vagues dans les cercles artistiques du pays et à l'étranger avec deux expositions collectives au New Jersey La Galerie U et le Prix Belvedere de la Galerie d'Art Contemporain de Rio de Janeiro 2013 sont à son actif. Un peintre autodidacte à l'huile, Vieitez énumère l'horreur, les œuvres sombres de l'artiste slovaque Andrej Dúbravský et le film fantastique des années 1980 The Neverending Story
parmi ses plus grandes influences. Vieitez instille dans ses tableaux des éléments de fantaisie, de violence, d'amour et de haine et le surnaturel comme dans
The Yellow Door Killer , une scène urbaine examinant le côté violent de la nature humaine à travers les symboles culturels de la haine. Sessenta Galeria, 92A Avenue Engenheiro Domingos Ferreira, Boa Viagem, Recife, Brésil, +55 81 3033 6060
