Découvrez Le Travail Captivant Du Photographe Japonais Acclamé, Daido Moriyama
En 1972, le photographe japonais Daido Moriyama publie un livre intitulé Shashin yo Sayonara , traduit en anglais en Farewell Photography . Enigmatique et apparemment anodin, le titre résumait en réalité tout un bouleversement photographique révolutionnaire. Contrairement à ce que ses collègues photographes américains et européens faisaient avec leurs images bien composées, magnifiquement tonique et élégiaque, Daido Moriyama a commencé à expérimenter un style anti-photographique. Ses images floues, granuleuses, floues, contrastées, souvent déséquilibrées et même carrément encadrées, faisaient rire de ce qui était alors traditionnellement considéré comme une bonne photo. "La clarté n'est pas ce que la photographie est", objecte Moriyama.
Daido Moriyama, Shinjuku, 2000-2004 | © Daido Moriyama, avec l'aimable autorisation de la galerie Simon Lee et de la galerie Taka Ishii, Tokyo
La carrière de Moriyama commence en 1961 lorsqu'il rejoint Tokyo pour rejoindre le légendaire groupe de photographes VIVO, qui ne se dissout que peu de temps après. Le rôle de la capitale du Japon dans le travail de Moriyama est vaste. Après la Seconde Guerre mondiale, Tokyo et le Japon en général, ont connu une croissance économique phénoménale qui a énormément affecté la ville de toutes les façons possibles. En particulier, la forte urbanisation a fait exploser la vie de la rue à Tokyo, et Daido Moriyama, alors dans la vingtaine, y était irrésistiblement attiré.
L'une des influences majeures de Daido Moriyama était l'œuvre du photographe américain William Klein. Entre 1956 et 1960, Klein a publié quatre livres de photographie, chacun consacré à la vie de rue d'une capitale internationale: New York (1956), Rome (1959), Moscou (1960) et Tokyo (1960). Les scènes de rue capturées dans les images de Klein - en particulier celles de New York , un livre qui s'est révélé très influent - ont inspiré Moriyama à sortir et à prendre de plus en plus de photos: «J'étais tellement touché et provoqué par le livre de photos de Klein, que je passais tout mon temps dans les rues de Shinjuku [une des salles de Tokyo], me mêlant au bruit et aux foules, ne faisant rien d'autre que de cliquer, avec abandon, le volet de la caméra. > Daido Moriyama, Shinjuku, 2000-2004 | © Daido Moriyama, avec l'aimable autorisation de la galerie Simon Lee et de la galerie Taka Ishii, Tokyo
Bien que les images de Klein soient énergiques et amusantes, les premières œuvres de Moriyama décrivent la vie la plus basse de Tokyo et ont un sentiment mystérieux, parfois érotique. leur. Son premier livre de photographies,
Japon: A Photo Théâtre , présente une série de photos prises par Moriyama en 1968 dans les lieux de divertissement les plus célèbres de Tokyo, où des artistes, des prostituées et des gangsters yakuza réunis par le sexe et l'alcool. Une fois de plus, le titre donne le ton: les rues omniprésentes de Tokyo, dans les yeux omnivores de Daido Moriyama, sont un théâtre vivant et dépaysé prêt à être photographié à chaque détour. Daido Moriyama, Poster (Nakano), 1990 | © Daido Moriyama, courtoisie de la galerie Simon Lee et de la galerie Taka Ishii, Tokyo
Dans les années 1960, Moriyama faisait partie d'un groupe de photographes de gauche qui critiquaient l'occidentalisation de l'après-guerre ou, mieux encore, l'américanisation. Dans plusieurs de ses images, par exemple, Moriyama a photographié des rangées de produits américains sur les rayons des supermarchés de Tokyo. Ce que ces photographes avaient en commun était l'utilisation d'un style qui rompait intentionnellement avec le style conventionnellement accepté à l'époque par l'intelligentsia photographique, et était identifié par l'expression
.sont, bure, boke - granuleux, flous et flous, en référence aux trois principales caractéristiques qui distinguent les images du groupe. Ce faisant, ils ont traduit leur mécontentement ou leur agitation avec les changements rapides de la société japonaise à un niveau visuel. Cependant, leur protestation était aussi extrêmement artistique et remettait en question la conception de la photographie. Refusant l'idée que le médium photographique ne pouvait être utilisé que pour produire des documents d'archives, ces photographes, par une radicalisation du style, mettaient l'accent sur sa capacité à produire des images. Les
sont, esthétiques boke esthétiques ont été cimentés et transformés en légende à travers Provoke , un magazine de photographie de trois numéros seulement (publié entre 1968 et 1969) qui, cependant, a fait l'histoire de la photographie pour le contenu photographique radical de ses pages. Ce n'est pas une coïncidence si le sous-titre du magazine lisait des «documents provocateurs pour la pensée». Bien que Moriyama n'ait pas figuré parmi les fondateurs de Provoke , et n'ait contribué qu'aux deuxième et troisième numéros, il reste le plus mémorable et le plus influent des photographes ayant participé à cette expérience. Mais il ne s'est pas arrêté à Provoke . Au cours des années qui ont suivi le dernier numéro du magazine, il a poussé à l'extrême la dramatisation du style « are, bure, boke ; et, plus précisément, au point que ses photographies de rue sont devenues presque complètement abstraites et illisibles. En 1972, la Farewell Photography susmentionnée a été publiée. La mission de Daido Moriyama a été accomplie: la photographie a été détruite. Collants Daido Moriyama, 1987-2011 / 2014 | © Daido Moriyama, courtoisie de Simon Lee Gallery et Taka Ishii Gallery, Tokyo
Après la publication de
Farewell Photography , Moriyama revient à une esthétique plus classique, tout en conservant une tendance à l'abstraction. Parmi les séries les plus réussies faites plus tard dans sa carrière, citons les Collants de 1987 (mis à jour avec un nouveau travail en 2012). La série comprend des photographies en gros plan de jambes de femmes en collants résille. En effet, la lentille est si proche du sujet qu'il est difficile d'identifier les lignes des jambes, faisant des images de Collants une étude visuelle pure dans les formes et les textures, mais avec un sous-texte érotique indéniable. Daido Moriyama SUR LA ROUTE, 1969/2003 | © Daido Moriyama, courtoisie de la galerie Simon Lee et de la galerie Taka Ishii, Tokyo
L'influence de Moriyama sur les générations suivantes de photographes de rue est primordiale. Bien qu'il doive beaucoup à William Klein, son esthétique sombre et granuleuse bien-aimée est devenue une signature de la photographie japonaise à travers sa production prolifique et ses nombreux livres de photographie. Dans l'une des photographies de Moriyama associées plus que toute autre à son nom,
Stray Dog (1971), le chien errant éponyme tourne la tête vers la caméra. Comme le chien, Moriyama a cherché dans les rues de Tokyo une nourriture visuelle; et il n'est pas surprenant qu'une autre influence importante n'était pas un photographe, mais l'écrivain Jack Kerouac, l'auteur de Sur la route . Moriyama et Kerouac, bien qu'avec des médiums différents, mettent le voyage au centre de leur travail; l'errance était leur façon d'explorer le monde. Daido Moriyama provoque la n ° 2, 1969/2014 | © Daido Moriyama, avec l'aimable autorisation de la galerie Simon Lee et de la galerie Taka Ishii, Tokyo
Convaincu, avec les
photographes Provox , que tout peut être transformé en image, Moriyama ne s'est jamais soucié de ce que le maître français Cartier-Bresson défini comme «le moment décisif». Son approche de la photographie a toujours eu une vision pure à ses racines: «Pour moi, les photographies sont prises dans les yeux avant même que vous ayez pensé à ce qu'elles signifient. C'est la réalité que je suis intéressé à capturer. Cela brille si puissamment dans l'œuvre de Moriyama, une collection d'images taillées dans la vie de la rue de Tokyo, qui est pour la plupart insignifiante en termes de contenu narratif, mais incroyablement suggestive du point de vue émotionnel. À la manière d'un super-héros des arts photographiques, Moriyama, dans les rues, semblait obligé de cliquer sur le volet avec un sens aigu de la vision, incessamment et instinctivement, poussé à l'action par les fragments de la beauté (tragique) dans le ventre sombre de Tokyo.
