10 Œuvres D'Art Temporaires Époustouflantes
A Thousand Années - Damien Hirst
Créé en 1990, peu après avoir obtenu son diplôme du Goldsmiths College de Londres, Damien Hirst est une vitrine en deux parties abritant une tête de vache décomposée, nourrie par des mouches. sont zappés à mort dans un Insecte-o-Cutor - est considéré par l'artiste comme l'une de ses œuvres les plus importantes. Représentation quelque peu macabre du cycle de la vie et de la mort, l'œuvre a pris d'assaut le monde de l'art, incitant son collègue anglais Lucien Freud à le dire à Hirst; "Je pense que vous avez commencé avec le dernier acte, mon cher". Plus de deux décennies plus tard, il a toujours le pouvoir de captiver - lors d'une exposition de la rétrospective Tate Modern 2012 de Hirst, le directeur de la galerie Nicholas Serota a déclaré que c'était l'une des installations les plus excitantes de l'artiste. VFB (Portrait de l'artiste comme Vogelfutterbüste) - Dieter Roth Une grande partie de l'œuvre de Dieter Roth concernait à la fois l'impermanence de l'art et de la vie et l'artiste suisse se tournait souvent vers la nourriture périssable pour transmettre son message . Son buste de 1968 P.O.TH.A.A.VFB (Portrait de l'artiste comme Vogelfutterbüste)
était un autoportrait de Roth en tant que vieil homme. Moulé à partir d'un mélange de chocolat et de graines pour oiseaux, le morceau faisait référence au roman de James Joyce de 1916
Un portrait de l'artiste en tant que jeune homme - que Roth considérait comme «sentimental», «écoeurant» et «kitsch». était destiné à être exposé dans un jardin et progressivement consommé par les oiseaux. Middle Fork - John Grade La création de la magnifique Middle Fork de l'artiste John Grade à Seattle - un 45 pieds de long La sculpture basée sur une pruche d'un arbre de 150 ans dans les Cascade Foothills de Washington, qui comprend des milliers de petits blocs sculptés à la main de cèdre récupéré, a été un processus minutieux qui a duré toute une année. Récemment présenté à la Galerie Renwick du Smithsonian American Art Museum à Washington DC, Middle Fork
complètera une tournée d'exposition aux États-Unis avant de retourner à la base de l'arbre originel d'où il a été moulé désintégration graduelle, qui sera captée par la photographie time-lapse.
John Grade, Middle Fork | Avec l'aimable autorisation de John Grade Apple - Yoko Ono Première exposition à l'emblématique Indica Gallery de Swinging London en 1966, Apple de Yoko Ono - une pomme Granny Smith posée sur un socle en plexiglas - est représentative des Japonais premier travail conceptuel de l'artiste. C'était une de plusieurs œuvres d'art - avec des pièces comme
Painting to Stepped On
(1960-1961) et son travail de performance révolutionnaire
Bag Piece (1964) - inclus dans sa première rétrospective , Yoko Ono: One Woman Show, 1960 - 1971 , au MoMA de New York en 2015, mais avec une pomme de remplacement plus fraîche, bien sûr. Ono a dit du travail; "Il y a l'excitation de la pomme en décomposition, puis la décision de la remplacer ou non, de penser à la beauté de la pomme après qu'elle soit partie." Sans titre - Urs Fischer né à Zurich, Nouveau L'artiste Urs Fischer, originaire de York City, a enthousiasmé le public lors de la Biennale de Venise en 2011 avec sa contribution Untitled , inspirée par le thème de cette année ' ILLUMInations
'. L'installation - un trio de sculptures de bougies en cire - une chaise de bureau, une réplique grandeur nature de l'œuvre du sculpteur flamand-italien Giambologna 16
siècle Le Rapt des Sabines , et la d'autres un spectateur perplexe, à lunettes. Fischer décrit avec humour les dimensions comme «variables», car elles devaient se liquéfier graduellement au cours de l'exposition de cinq mois, aboutissant finalement à une flaque de cire fondue déformée. Urs Fischer, Untitled, Biennale de Venise 2011 | © Alex Watkins / Flickr L'art est Trash aka Francisco de Pájaro Francisco de Pájaro, artiste de rue espagnol, connu aussi sous son alias Art Is Trash, a voyagé dans des villes du monde entier, notamment à Londres, Berlin et New York réarranger et se réapproprier les ordures et autres objets abandonnés qu'il trouve dans la rue en des sculptures temporaires, ludiques et pourtant politiques, qui commenteraient l'hyper-consumérisme et l'obsession du pouvoir. Bien que ses œuvres soient destinées à être mises au rebut, elles sont souvent, parfois immédiatement, des collectionneurs de déchets ou des passants inconscients de la part de Pájaro qui suit et documente activement ses sculptures sur les réseaux sociaux sous le hashtag #artistrash. Art Est Trash / Francisco de Pájaro, Rue Grey Eagle, Shoreditch, Londres | © KylaBorg / Flickr Monument minimum - Néle Azevedo
Depuis le milieu des années 2000, le sculpteur brésilien Néle Azevedo a voyagé à travers le monde (Paris, Santiago et Berlin pour n'en citer que quelques-uns) avec son travail
minimum Monument
- une série de centaines, parfois de milliers, de minuscules sculptures de glace en forme d'humain placées par des passants et laissées à fondre à des sites culturels et historiquement importants. Azevedo, dont le travail explore le potentiel de réconciliation entre le soi subjectif et la ville par l'interventionnisme urbain, a voulu que l'œuvre soit une sorte d '«anti-monument» - ou ce qu'elle a appelé «un monument liquide pour les temps liquides» - mais viennent également à être vus comme un avertissement symbolique sur la menace du réchauffement climatique.
© Monument minimum par Néle Azevedo à Santiago du Chili Août / 2012 | Avec la permission de Néle Azevedo
Fettstuhl (Chair grasse) - Joseph Beuys
L'artiste allemand Fluxus Joseph Beuys, tout comme son contemporain suisse Dieter Roth, employait souvent des matériaux comestibles ou périssables dans son travail. Bien que la matière, y compris la saucisse, le fromage, le beurre et le chocolat aient tous été utilisés au cours de sa carrière, le gras était probablement son moyen de prédilection. Son installation Fettstuhl (Fat Chair) (1964-1985) comportait une plaque de saindoux posée sur une simple chaise blanche qui s'enfonçait lentement au fil des décennies, faisant évoluer l'œuvre au fur et à mesure de sa dégradation. > Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Sculpture (Bois, verre, métal, tissu, peinture, graisse et thermomètre), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS Galeries nationales d'Écosse et de Tate. Acquis conjointement par The D'Offay Donation avec l'aide du National Heritage Memorial Fund et du Art Fund 2008 | Joseph Beuys, Fettstuhl (Fat Chair), 1964 - 1985, Sculpture (Bois, verre, métal, tissu, peinture, graisse et thermomètre), 183 x 155 x 64 cm, ARTIST ROOMS Galeries nationales d'Écosse et de Tate. ArteNatura - Arte Sella
Nichée dans les bois de la vallée de la Sella, en Italie, ArteNatura est une artère établie en 1986 par le Musée des beaux-arts du Canada. Association Arte Sella; Avec plus de 20 œuvres d'art sculptural contemporain fabriquées à partir de matériaux organiques comme des branches, des pierres et des feuilles - destinées à exister, évoluer et finalement expirer dans leur magnifique environnement naturel. Le long du parcours, les spectateurs verront des œuvres d'art dont la magnifique
Echo
- une «installation vivante» du talent belge créé en 2014 - et les sculpteurs britanniques Sally Matthews Wolves .
© Lupi par Sally Matthews, 2013 | © Arte Sella, PH Giacomo Bianchi, 5797
Souffle d'artiste - Piero Manzoni
Dans la même veine que son travail plus célèbre, ou peut-être infâme, 1961 Artist's Shit <1 Le souffle d'artiste était, comme beaucoup de ses travaux
, non seulement une exploration de la marchandisation de ses propres substances corporelles en tant que thème, mais un commentaire sur la commercialisation de la culture dans les années d'après-guerre. une parodie du marché de l'art. Composé à l'origine d'un ballon rouge gonflé avec le souffle de Manzoni et maintenu en place avec des plombs, il ne reste plus aujourd'hui que les restes déformés du ballon collés à sa plaque de bois d'origine.
