Un Bref Guide De La Musique Sud-Africaine
marabi
a émergé des bidonvilles de Joburg, devenant musique populaire dans les townships et les centres urbains de l'Afrique du Sud. Marabi est un style de clavier qui a un lien musical avec le jazz américain, le ragtime et le blues. Il a été joué sur des pianos dans les shebeens locales (bars illégaux fréquentés par les Noirs qui n'avaient pas le droit d'acheter et de boire de l'alcool fort). Pendant ce temps, les églises chrétiennes sionistes s'étaient répandues à travers le pays, introduisant des éléments musicaux africains dans leur culte. Ce fut la naissance de la musique gospel sud-africaine, qui reste l'une des formes de musique les plus populaires dans le pays aujourd'hui. 1930 - années 1940 Dans les années 1930,
marabi
avaient incorporé de nouveaux instruments, y compris des guitares, des concertinas et des banjos, en produisant de nouveaux styles de marabi . Parmi eux se trouvait un marabi / swing fusion appelé African jazz and jive . A cette époque, la musique pop sud-africaine commença à prospérer après qu'Eric Gallo eut fondé la Brunswick Gramophone House, envoyant plusieurs musiciens sud-africains à Londres. enregistrer avec Singer Records. Aujourd'hui, la Gallo Record Company est la plus grande et la plus ancienne marque indépendante d'Afrique du Sud. Elle est à l'origine de la carrière de Ladysmith Black Mambazo, de Miriam Makeba, de Hugh Masekela et de nombreux autres artistes à succès. d'isicathamiya - un style de chant a capella par les Zoulous. La popularité du style a conduit à la montée de Solomon Linda, qui a écrit et enregistré le hit de 1939, Mbube (The Lion Sleeps Tonight) avec les Evening Birds. La chanson a été plus tard adaptée et couverte internationalement par de nombreux artistes de renaissance pop et folk des années 1950, y compris The Weavers et The Tokens. Le style de musique de Linda a été connu sous le nom de mbube. A cette époque, la musique afrikaans était principalement influencée par les styles folkloriques néerlandais, français et allemands. Les groupes de cordes de type Zydeco dirigés par un concertina étaient populaires, tout comme les éléments de la musique country américaine, en particulier Jim Reeves. Les chansons mélodramatiques et sentimentales appelées trane trekkers (arracheurs de larmes) étaient particulièrement communes.
1950
Dans les années 1950, l'industrie de la musique s'était beaucoup diversifiée à mesure que la radio devenait disponible dans tout le pays. Le premier style majeur de la musique pop sud-africaine à émerger était «pennywhistle jive» (plus tard connu sous le nom de kwela) - musique de rue à base de penny whistle avec des fondements de jazz et un rythme distinctif semblable à celui d'un skiffle. Il a évolué du son
marabi
et catapulté la musique sud-africaine à la proéminence internationale
1960 Dans les années 1960, la musique jive ou «sax jive» a continué à être limitée aux townships. Ce genre a plus tard été appelé mbaqanga. Au début des années 1960, des instruments électriques, des influences marabi
et
kwela s'ajoutent au style mbaqanga, ce qui donne un son plus funky et plus africain. Pendant ce temps, mbaqanga a également développé des harmonies vocales en copiant des groupes vocaux américains - principalement doo wop. Ces innovations ont mené au son optimiste de mgqashiyo. Le jazz s'est divisé en deux domaines - les groupes de danse et le jazz d'avant-garde inspirés par John Coltrane, Sonny Rollins et Thelonious Monk. Le dernier groupe de musiciens comprenait des militants éminents comme Hugh Masekela, Abdullah Ibrahim (alias «Dollar Brand»), Sathima Bea Benjamin, Chris McGregor et bien d'autres. En raison de l'apartheid, de nombreux musiciens ont émigré ou sont partis en exil au Royaume-Uni et dans d'autres pays. À cette époque, Cape Jazz a également vu le jour - une version improvisée de chansons folkloriques avec des références du jazz européen et américain. Aujourd'hui, Cape Jazz est la meilleure exportation de jazz en Afrique du Sud. 1970s Dans les années 1970, seuls quelques groupes
mgqashiyo
de longue date étaient bien connus. Avec le jazz progressif entravé par la répression gouvernementale,
bandes de danse marabi sont devenues célèbres dans le monde du jazz. Ladysmith Black Mambazo, qui est apparu dans les années 1960, est devenu l'un des plus grands isicathamiya les stars de l'histoire de l'Afrique du Sud. Leur premier album,
Amabutho (1973), fut le premier disque d'or sud-africain par des musiciens noirs. Le groupe est resté populaire au cours des prochaines décennies, surtout après 1986, lorsque le musicien américain Paul Simon a inclus le groupe sur son album acclamé Graceland et sa tournée suivante en 1987. Le groupe légendaire a depuis remporté quatre Grammy Awards. L'histoire africaine est celle des musiciens de Durban, Blondie Chaplin et Ricky Fitaar du groupe local The Flames, qui ont été recrutés par The Beach Boys et ont enregistré deux albums avec eux entre 1970 et 1973. Au milieu des années 1970, le disco américain a été importé en Afrique du Sud, et les rythmes disco ont été ajoutés à la musique soul. De nombreux groupes ont également été influencés par le punk rock américain et britannique vers la fin de la décennie. 1980 Dans les années 1980, le rock alternatif et le rock gothique sont devenus populaires sur la scène musicale de Johannesburg et Durban. D'autres genres notables incluent le reggae, le bubblegum pop et le mouvement Voёlvry (libre comme un oiseau) - la musique de roche afrikaans qui a exprimé l'insatisfaction avec le système d'apartheid parmi les Afrikaners blancs. Le mouvement a été dirigé par Johannes Kerkorrel et sa Gereformeerde Blues Band. 1990
Lorsque l'apartheid a pris fin en 1994, un certain nombre de groupes ont émergé avec un style de hip hop sud-africain appelé
kwaito
. > Kwaito
est une variante de house qui utilise des synthétiseurs, des samples africains et des chants généralement criés ou chantés. Les prophètes de Da City sont devenus l'équipe de hip hop la plus connue et les étoiles de
kwaito comprenaient Bongo Maffin, Boom Shaka et Trompies. La musique traditionnelle afrikaans gagne également en popularité, tout comme le rock alternatif, le heavy metal et la techno. 2000s Les années 2000 voient l'émergence du blues rock, du drum-and-bass et de la transe psychédélique, alors que le kwaito a continué à faire appel aux masses. La résurgence de la musique rock afrikaans a vu une augmentation des nouveaux artistes et des ventes d'albums à cette époque. Un groupe de jeunes rockers appelé Fokofpolisiekar (fuck fuck off voiture de police), est devenu le premier groupe de rock alternatif afrikaans, ouvrant la voie à d'autres groupes rock alternatifs et alternatifs afrikaans. En 2009-2010, deux groupes sud-africains uniques et éclectiques ont émergé, qui ont tous deux contesté les descriptions de genre traditionnelles. En conséquence, ils ont été acclamés dans le monde entier et ont significativement accru la reconnaissance mondiale de la musique sud-africaine contemporaine. L'afro-rock expérimental de BLK JKS mélange leur héritage zoulou et leurs origines de township avec des sons et équipements modernes, tandis que Die Antwoord défie les conventions du hip hop à travers la musique house et un mélange d'anglais, d'afrikaans et d'argot local. 2016 La scène musicale sud-africaine est, dans une large mesure, caractérisée par des groupes cherchant à imiter les genres populaires à l'étranger. Cependant, ces dernières années, les artistes ont commencé à développer un son vraiment original. L'introduction des South African Music Awards (SAMA) a aidé à reconnaître les accomplissements dans l'industrie de l'enregistrement en Afrique du Sud et à sensibiliser les artistes et les groupes locaux. Les festivals de musique en plein air sont devenus extrêmement populaires et il existe actuellement plusieurs festivals de musique annuels qui traitent de différents genres et styles de musique. Ceux-ci comprennent Oppikoppi, Rocking the Daisies et Woodstock Afrique du Sud, pour n'en nommer que quelques-uns.
