10 Oeuvres Par Klimt Vous Devriez Savoir
Judith et la tête d'Holopherne (1901)
Représentant le personnage biblique Judith, cette peinture, qui est une pièce fortement dorée, se concentre sur le personnage titre . Comme le titre le suggère, Judith tient en effet la tête des Holopherne; cependant, pour ne pas détourner l'attention d'elle, Klimt n'a peint qu'une partie de la tête d'Holopherne. Et comme pour les figures féminines de Klimt, celle-ci exsude l'érotisme - la sensuelle, la femme fatale Judith a un regard satisfait sur son visage tout en regardant le spectateur, et elle est, comme beaucoup de femmes de Klimt, nue. Ce travail peut être trouvé à l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne
Gustav Klimt, Judith et le chef de Holofernes, 1901 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Frise de Beethoven (1901-02)
La Frise de Beethoven, peinte en 1901-02, était destinée à être une œuvre temporaire en hommage à Beethoven, mais heureusement pour les amateurs d'art, elle est toujours située dans le même bâtiment dans lequel il a été créé. Basé sur l'interprétation de Richard Wagner de la «9e symphonie» de Beethoven, l'œuvre de Klimt s'étend sur 34 mètres, illustrant les luttes auxquelles les humains font face tout au long de leur vie, suivies du bonheur de l'art. Avec une longue histoire, la frise a été enlevée et vendue deux fois et stockée pendant des années avant d'être vendue à nouveau. Acheté par la République d'Autriche, l'œuvre a fait l'objet d'une restauration de dix ans et est à nouveau visible au Palais de la Sécession à Vienne
Gustav Klimt, détail de la Frise de Beethoven, 1902 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Emilie Flöge (1902)
Emilie Flöge était une couturière qui était aussi la partenaire de vie de Klimt. Alors que Klimt était connu pour ses manières juvéniles, Emilie était la seule femme qui était toujours à ses côtés quand il s'agissait de camaraderie et de design - elle a même conçu des robes représentées dans ses peintures. En 1902, Klimt peint un portrait d'Emilie qui porte une belle robe longue et enjolivée aux couleurs du blues, du pourpre, du noir et de l'or qui, comme beaucoup de ses œuvres, étaient radicales pour l'époque. La plupart du temps, le contexte est neutre, ce qui permet à Emilie, qui regarde le spectateur, d'être le point focal principal.
Gustav Klimt, Emilie Flöge, 1902 | © Vienna Museum / WikiCommons
Les Trois Âges de la Femme (1905)
Les Trois Âges de la Femme (1905) est une peinture allégorique représentant trois femmes à différents stades de la vie, d'un bébé à une vieille femme - dans d'autres mots, il représente le cercle de la vie. Une mère embrasse tendrement sa fille tandis qu'une femme âgée se tient à proximité, la tête regardant vers le bas avec sa main couvrant son visage. Les trois figures sont nues; cependant, les cheveux de la jeune mère sont ornés de fleurs tandis qu'un tissu coloré et transparent enveloppe la partie inférieure d'elle et du corps de son bébé. La figure sombre de la vieille femme, qui peut avoir été inspirée par The Old Courtesan de Rodin, est complètement exposée avec sa peau flasque et ridée, signifiant que la fin est proche. Ce travail particulier peut être trouvé à Rome à la Galleria Nazionale d'Arte Moderna
Gustav Klimt, Les Trois Âges de la Femme, 1905 | © freeparking: -l / Flickr
Danäe (1907)
Beaucoup de peintures de Klimt sont très érotiques; Cependant, avec Danäe, il parvient à l'emmener à un tout autre niveau. Achevée en 1907, la peinture dépeint Danäe de la mythologie grecque, qui était enfermée dans une tour en bronze par son père afin de la protéger des hommes, car il croyait qu'elle allait avoir un fils qui finirait par le tuer. Les spectateurs voient un son de Danäe nu endormi, et dans cette scène particulière, elle est visitée par Zeus, qui l'imprègne de pièces d'or qui glissent entre ses jambes alors qu'elle a un regard de contentement sur son visage. Vous pouvez trouver ce travail à Vienne à la Galerie Würthle.
Gustav Klimt, Danäe, 1907 | © Galerie Würthle / WikiCommons
Portrait d'Adele Bloch-Bauer I (1907)
L'une des œuvres d'art les plus chères jamais vendues, le portrait d'Adèle Bloch-Bauer I se trouve à la Neue Galerie de New York. Peinte en 1907, cette peinture fortement dorée représente la mondaine viennoise Adele Bloch-Bauer qui a siégé deux fois pour Klimt, étant la seule personne à le faire, et a une histoire fascinante. Le travail a été saisi par le gouvernement nazi et a finalement fini dans un musée autrichien quand l'héritier légitime, Maria Altmann, a poursuivi le gouvernement autrichien au milieu des années 2000 et a gagné. Un chef-d'œuvre éblouissant, le travail est sûr de couper le souffle de tout spectateur vu en personne.
Hope, II (1907-08)
Montrer la grossesse dans les œuvres d'art n'est pas chose courante, surtout dans le passé; Cependant, l'espoir de Klimt, II dépeint juste cela. Peint de 1907 à 1908, cet ouvrage montre une femme vêtue d'un vêtement coloré avec ses seins exposés, les yeux fermés. Un crâne jaillit de sa robe tandis que trois femmes - qui semblent presque englouties par le vêtement de la femme - au bas du tableau regardent également vers le bas. Le fond est neutre, attirant les yeux du spectateur vers le centre de la toile. Alors que le titre porte le mot «espoir», tout dans le tableau amène le spectateur à croire que tout ira bien. Trouvez celui-ci au MoMA à New York
Gustav Klimt, Hope, II, 1907-1908 | © Musée d'Art Moderne / WikiCommons
Kiss (Lovers) (1907-08)
Lancé en 1907, Kiss (Lovers) est indéniablement l'œuvre la plus célèbre de Klimt et fait partie de sa «Golden Phase», dans laquelle il a utilisé feuille d'or pour ajouter un aspect luxueux à ses œuvres. Représentant un couple amoureux au milieu d'un champ de fleurs, la belle peinture montre une femme avec la tête inclinée tandis qu'un homme, dont on ne voit pas la plupart du visage, l'embrasse sur la joue. S'embrassant étroitement, le costume de l'homme est orné de formes géométriques (rectangles de noir, blanc, gris et or) et de la femme avec des fleurs colorées, représentant la féminité. Aujourd'hui, ce travail symbolique incroyable peut être trouvé à l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne
Gustav Klimt, Kiss (Lovers), 1907-1908 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
Avenue du parc du Schloss Kammer (1912)
Outre ses peintures figuratives, Gustav Klimt s'est également inspiré de la belle nature. Au fil des ans, l'artiste était connu pour passer du temps à Attersee, un magnifique lac et centre de villégiature situé dans le nord de l'Autriche, pendant les étés. Il y trouva beaucoup d'inspiration et peignit divers paysages au fil des ans, qu'il s'agisse de représentations de l'eau, des champs de fleurs, ou même d'une avenue dans le parc comme Avenue dans le parc du Schloss Kammer. C'est un tableau qui donne l'impression de pouvoir entrer et flâner le long de l'avenue, avec de grands arbres de chaque côté formant un dais.
Gustav Klimt, Avenue dans le parc de Schloss Kammer, 1912 | © Österreichische Galerie Belvedere / WikiCommons
La Vierge (1913)
Située à la National Gallery de Prague, la Vierge est un éclat coloré de Klimt, et comme la plupart de ses œuvres, celle-ci déborde symbolisme. En surface, c'est un beau travail comportant une figure centrale endormie avec six autres entourant elle, ornée de bleus gras, rouges, verts, jaunes et plus, mais quand vous regardez plus profond, vous trouverez de divers symboles faisant allusion à la vierge devenir un femme, comme les spirales sur la robe (qui représentent la fertilité) et la légère séparation de ses jambes. Voulant capter une atmosphère - ou un sentiment émotionnel - comme le voulaient tous les symbolistes de l'époque, Klimt a réussi avec La Vierge, alors que le spectateur est attiré par le tableau, à se demander de quoi rêvait la vierge.
Gustav Klimt, La Vierge , 1913 | © National Gallery à Prague / WikiCommons
