5 Genres Musicaux Qui Définissent La Nouvelle-Orléans

Fondée en 1718, la Nouvelle-Orléans a été un lieu où de nombreux rythmes musicaux les plus influents du monde ont pris racine . Il a réussi à réunir toutes les traditions et toutes les ethnies qui ont foulé les rues. Il est responsable de l'accouchement - ou au moins contribue au développement de styles de musique séminales qui sont maintenant connus à travers le monde. En mettant en œuvre des éléments tels que des tambours Congo, des cors européens et des paroles brutes, ces genres fascinent les auditeurs du monde entier. Ils appellent NOLA à la maison et sont responsables de la création de l'héritage musical imbattable de la ville de Crescent.

Jazz

Développé au début du XXe siècle, le Jazz traditionnel, également connu sous le nom de Dixieland, est un genre novateur. communautés vivant à la Nouvelle-Orléans. Les premiers jours de Jazz ont commencé avec la formation musicale de Papa Jack Laine, qui comprenait des centaines de musiciens de la ville de divers groupes ethniques et statuts sociaux. Suite à sa formation, des artistes tels que Buddy Bolden et Bunk Johnson, ainsi que des membres du Original Dixieland Jazz Band, ont joué un rôle déterminant dans la formation du genre mondialement connu que nous connaissons et aimons aujourd'hui.

son nom d'un terme d'argot datant de 1860 signifiant «énergie» ou «vitalité». Même si le terme «jazz» est devenu commun au début des années 1900, des musiciens tels que Freddie Keppard, Jelly Roll Morton, King Oliver et Kid Ory le style de musique, son épine dorsale est venu des influences tôt, telles que le blues rural, le ragtime, et l'improvisation fougueuse des fanfares. Après ses premiers succès, les artistes de la deuxième génération comme le cornettiste et trompettiste Louis Armstrong, le clarinettiste et saxophoniste Sydney Bechet et la pianiste Jelly Roll Morton ont élevé le Jazz à de nouveaux sommets et l'ont introduit dans le monde entier. Les femmes aussi, telles que Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Ethel Waters, Betty Carter et Anita O'day sont devenues des icônes musicales pour leur chant de jazz.

Bien qu'il ait un peu changé depuis ses débuts, Jazz est encore sain et sauf. Des chanteurs comme Harry Connick Jr. (qui possède 10 albums de jazz américains) continuent de représenter le genre tout en incorporant des éléments de jazz traditionnels dans la nouvelle musique du monde.

Blues

Née dans le delta du Mississippi Le blues est une forme de musique éprouvée qui a de profondes racines dans l'histoire américaine (en particulier afro-américaine). Il a reçu son nom de "diables bleus", qui étaient des sentiments de mélancolie et de tristesse. Emotion rayonnante plus que toute autre forme de musique, ce genre profond-sud se caractérise par des motifs d'appel-réponse, des échelles de blues, des progressions d'accords spécifiques, des paroles cathartiques, des lignes de basse et une instrumentation viscérale. Avec des éléments qui remontent à la musique percussive de l'Afrique, le Blues trouve son origine dans les plantations du sud du XIXe siècle, juste après la fin de l'esclavage et pendant l'émergence des juke joints. Parmi les pionniers du blues des années 1920 qui ont pris le genre et se sont fait leur propre, citons Son House, Blind Lemon Jefferson, Lead Belly, Charley Patton et Robert Johnson.

R & B

Rhythm and Blues, ou R & B, est un genre musical pris racine dans les années 1940 pendant la Seconde Guerre mondiale. Il a fallu la musique dynamique du "Jazz Age" et a incorporé le blues traditionnel et divers actes mainstream afro-américains de l'époque. Ce genre musical, qui possède maintenant des succès nationaux, est devenu un phénomène culturel avec des disques révolutionnaires d'artistes comme Fats Domino, Lloyd Price, Smiley Lewis, le professeur Longhair, Irma Thomas et Frankie Ford. Le genre a changé de direction et a développé de nouvelles qualités avec des artistes des années 1970 comme le Dr John et les Neville Brothers, et aujourd'hui, le style qui a contribué au développement du rock est maintenu en vie par des artistes comme Lil Wayne.

Zydeco

Zydeco, un genre musical créé par la communauté noire créole du sud-ouest de la Louisiane (un groupe de personnes d'origine mixte africaine, afro-caribéenne, amérindienne et européenne), a vu le jour le samedi soir. danser autour d'une pièce pulsant avec des battements d'accordéon. Originaire d'Opelousas, en Louisiane, cette fertilisation croisée des styles musicaux a permis aux sudistes ruraux d'exprimer les difficultés de la vie quotidienne dans le Sud avec grâce, style et talent artistique. Alors que les premiers maîtres Zydeco remontent à des artistes comme Clifton Chenier (souvent surnommé le "King of Zydeco"), d'autres voix influentes incluent les lauréats des Grammy Awards Rockin Sidney Simien, Buckwheat Zydeco et Rockin Dopsie, ainsi que Goldman Thibodeaux, Beau Jocque, et Rosie Ledet.

Bounce

Un genre musical défini par un tempo allant de 95 à 105 battements par minute, de lourds rythmes de fanfare, et des routines d'appel-réponse indiennes Mardi Gras, Bounce est une manifestation de l'histoire hip-hop de la Louisiane. Le genre relativement jeune qui jaillit des efforts des rappeurs et des DJ travaillant dans de petites boîtes de nuit et des fêtes de quartier dans les années 80 a donné vie à la propre marque hip-hop de la Nouvelle-Orléans. Il est depuis devenu l'une des tendances musicales les plus excitantes et les plus influentes de NOLA. Bounce est venu dominer la scène de groove au début des années 1990 avec des disques comme "Do the Jubilee All" de Juvenile et a été porté jusqu'à nos jours par des rappeurs comme Big Freedia, Sissy Nobby et Vockah Redu.