Les 10 Meilleures Œuvres D'Art Par Yoko Ono

A la fois artiste conceptuel, performeuse, chanteuse, cinéaste et militante pour la paix, l'artiste multimédia japonaise Yoko Ono est connue pour ses œuvres avant-gardistes et expressives. Spanning beaucoup de médiums et créé à la fois indépendamment et en collaboration avec son défunt mari John Lennon, nous choisissons ses dix meilleures œuvres que vous devez savoir.

John Lennon & Yoko Ono Amsterdam Bed-In | © Clausule / Wikicommons

Dotée d'un talent brut souvent obscurci par l'attention portée à sa relation avec le chef des Beatles, Ono reste un artiste énigmatique dont les contributions révolutionnaires à la scène artistique expérimentale des années 1960 est largement passée inaperçue. Une fois décrite par Lennon comme «l'artiste inconnu le plus célèbre», Ono a acquis ces dernières années une plus grande admiration en tant que figure inspirante avec une série d'expositions rétrospectives qui diffusent de puissants messages d'amour, de paix et de protestation. -Dans la paix

Dans un contexte de guerre rageuse au Vietnam, Ono et Lennon se marièrent en 1969, et pour leur lune de miel, ils invitèrent la presse à leur chambre d'hôtel au Hilton d'Amsterdam où ils restèrent au lit pendant une semaine. forme de protestation non-violente contre la guerre. Le couple a pris le concept d'un sit-in à un nouveau niveau expérimental pour devenir un spectacle de paix, et après qu'un autre «bed-in» ait été organisé à Montréal, ils ont répandu le message «War

»! Si vous le voulez - Joyeux Noël de John et Yoko ' sur des panneaux d'affichage dans 11 grandes villes du monde ' Wish Tree for Washington, D.C. ' par Yoko Ono | © Gryffondor / Wikicommons

Arbre de souhaits

Ono's a commencé son installation d'art participative

Wish Tree au début des années 1980 et reste un projet en cours qui a gagné du respect et de la notoriété ces dernières années. Sous la direction d'Ono, un arbre originaire d'un site est planté et les spectateurs sont invités à lier un souhait écrit d'espoir à ses branches. Divers arbres ont été utilisés pour le projet et les emplacements incluent New York, Tokyo, Londres, Venise et Dublin. Son 1996 Wish Piece avait les instructions: 'Faire un vœu. Ecrivez-le sur un morceau de papier. Pliez-le et attachez-le autour d'une branche d'un arbre de souhaits. Demandez à vos amis de faire la même chose. Continuez à souhaiter. Jusqu'à ce que les branches soient couvertes de voeux. » Cut Piece

En 1964, Ono stupéfia le public lorsqu'elle resta immobile sur scène au Carnegie Hall de New York et permit aux gens de lui couper des vêtements. L'acte provocateur, qui remettait en question les relations interpersonnelles et la destruction, impliquait qu'Ono posait une paire de ciseaux sur le sol et invitait le public à s'avancer pour lui couper des vêtements jusqu'à ce qu'elle a été laissé dans ses sous-vêtements entourés de haillons.

Pamplemousse par Yoko Ono | © Simon et Schuster

Livre de pamplemousses

En 1964, Ono publie un petit livre intitulé

Pamplemousse qui, avec des mots et des images, fournit un ensemble d'instructions à travers lesquelles l'œuvre d'art est achevée l'imagination du lecteur. À la fois charmant et subversif, le livre influent a été considéré comme un monument de l'art conceptuel du début des années 1960, et Ono a mis en scène des scénarios du livre tout au long de sa carrière. Non. 4

En plus de l'art structurel, Ono s'essaie au cinéma expérimental en créant 16 courts métrages entre 1964 et 1972. Son plus célèbre est le film Fluxus 1966

No. 4 , souvent dénommé Bottoms , qui consiste en cinq minutes et demie de gros plans de fesses d'hommes et de femmes marchant sur une place dans son loft et accompagnés d'une bande-son d'entrevues avec les participants. Bien que le charme du film était son sens de l'innocence, il était encore classé X par les censeurs britanniques de l'époque. Half a Room

Fortement influencé par Marcel Duchamp et le conceptualisme, Ono s'est intéressé à l'utilisation d'objets ménagers domestiques. représentation pour son imagination poétique. En 1969, elle a créé l'installation

Une demi-chambre en réponse au réveil pour constater que son ancien petit ami Anthony Cox avait disparu de son appartement. Il contenait simplement une chaise, une valise et un radiateur, chacun coupé en deux et peint en blanc comme une représentation visuelle de la rupture de rupture et de chagrin qui est à la fois palpable et touchante. La guerre est finie! Exposition Ono au Musée d'Art Contemporain de Sydney, Australie | © Eva Rinaldi / Flickr

Album familial

Créé en 1993, l'album de famille

d'Uno, sans ambiguïté, a été étonnamment personnel dans ses révélations. L'exposition comprenait des objets domestiques placés dans des boîtes en verre transparent, y compris une paire de talons, un cintre et une brosse à cheveux, chacun avec des taches de sang rouge glaçant à travers eux. Alors que les lunettes à monture ronde avec des taches rouges sur les lentilles sont un clin d'œil indéniable à sa vie avec John Lennon, dans son ensemble, le projet pourrait être interprété comme un traumatisme familial. Smile Film 'Mon but ultime «En filmer, c'est faire un film qui comprend un visage souriant de chaque être humain dans le monde», annonça Yoko On0 en 1967. Son projet #smilesfilm en cours est une vision de participation de masse invitant les gens à télécharger des images de leurs sourires à Instagram et Twitter qui sont recueillies sur le site Web et l'application #smilesfilm. L'idée est de puiser dans le pouvoir collectif des sourires, ou comme le disait Ono: «chaque fois que nous ajoutons nos sourires à #smilesfilm, nous créons ensemble notre avenir. Donnez-nous votre sourire!

Smoke Painting

Précurseur de

Pamplemousse

, Ono expose au début des années 1960 des peintures pédagogiques, chacune avec un message apparemment simpliste qui encourage la participation interactive. Ceux-ci comprenaient Smoke Painting dans lequel on demandait aux spectateurs de brûler des trous avec une cigarette dans une toile jusqu'à ce qu'elle disparaisse, ainsi que Painting to Be Stepped On, qui consistait en un morceau de toile Pieces of Sky de Yoko Ono exposé dans le War Is Over! Exposition, Musée d'art contemporain de Sydney, Australie | © Eva Rinaldi / Wikicommon Pieces of Sky

Dans le cadre de ses récentes rétrospectives mondiales, Ono a présenté une salle d'installations de guerre portant le nom collectif

Pieces of Sky

. Il s'agissait de casques de soldats renversés qui pendaient comme des paniers suspendus au plafond. Chacun était rempli de pièces de puzzle représentant des fragments d'un ciel bleu, et sur le sol, elle a placé trois grands monticules coniques de terre étiquetés Pays A, Pays B, Pays C, indiquant les effets de division de guerre. L'infâme slogan « War is Over » était assis derrière le mur, rappelant son mantra de « Give Peace a Chance».