10 Photographes Nigérians Que Vous Devriez Connaître
Bootless | © Adeola Olagunju
Adeola Olagunju
Adeola Olagunju est une photographe montante qui vit et travaille à Lagos. Développant l'art de l'autoportrait performatif, sa série, Resurgence: A Manifesto, se projette à la fois vers l'intérieur et vers l'extérieur pour construire un sentiment d'identité en tant que moyen de résistance. En noir et blanc et en gras, ses images en disent long sur la tentative du photographe de se libérer des «entraves mentales». Intéressé par ce que le corps communique en dehors de nos pensées conscientes, son dernier projet, Paths and Patterns, explore les pieds comme des cartes de voyages et d'expériences, testant la frontière entre des itinéraires prédéterminés et la liberté de se promener. Son travail a été exposé à Lagos Photo et elle a remporté le Young Artfund Amsterdam Award pour 2013.
George Osodi
George Osodi est un photojournaliste de renommée internationale dont les images audacieuses et honnêtes ont changé le visage de la photographie nigériane. Retournant chez lui dans le delta du Niger, Osodi a passé quatre ans à prendre conscience de la dégradation de l'environnement de la région causée par les compagnies pétrolières multinationales. Culminant dans le livre mémorable Niger Delta - Rape of Paradise, les photographies offrent une vision presque apocalyptique, avec des formes humaines mises en valeur sur fond de flammes montantes et d'épais nuages de fumée, créant un puissant sentiment d'urgence face à un tel carnage. Plus récemment, Osodi s'est concentré sur l'urgence de documenter et d'archiver la culture traditionnelle nigériane. Sa série sur les monarques nigérians capture le «drame visuel» des diverses cultures traditionnelles consacrées dans ces structures royales qui, bien que dépouillées des pouvoirs constitutionnels dans les années 1960, indiquent les racines profondes du passé précolonial du Nigeria.
Aisha Augie-Kuta
En 2011, Aisha Augie-Kuta a remporté le Future Award de l'Artiste Créative de l'Année pour sa série de portraits Visages d'Afrique, une collection de portraits de visages féminins peints minutieusement pour reproduire les motifs vibrants de la tribu Surma d'Ethiopie . Basée à Abuja, l'expérience d'Augie-Kuta en tant que tribu métisse est une source dynamique d'inspiration, permettant à l'artiste d'explorer le genre et l'identité de manière complexe, utilisant la juxtaposition pour jouer avec l'idée que chaque histoire a deux côtés . Son dernier projet offre au spectateur un aperçu du côté invisible des mudhuts peuls à Abuja, qui, de l'extérieur, semblent se fondre dans le paysage. Cependant, prises sur un large objectif, les photographies saisissantes d'Augie-Kuta révèlent un monde de couleurs intérieur inattendu.
Icon, 'Cart-Pusher' | © Ade Adekola
Ade Adekola
Le photographe conceptuel Ade Adekola crée des représentations visuelles qui vont au-delà de ce que l'œil peut voir. Son œuvre révolutionnaire, Icons of a Metropolis, capte le dynamisme de la vie urbaine en ré-imaginant les figures de la rue sous forme d'archétypes de 20 personnages, «icônes», conçus pour définir l'esprit de survie qui alimente la vie à Lagos. L'utilisation de la solarisation augmente le sens de l'énergie dans ses images en donnant aux figures une lueur surréaliste. Y compris le «charretier», le mendiant, «le colporteur», l'opportuniste et le «guerrier de la prière», Adekola transforme les visages familiers mais méconnus du paysage de Lagos en mèmes visuels, des visages qui reviennent dans les villes du monde entier. Il a récemment étendu Icons of a Metropolis à un nouveau projet, Ethnoscapes - Icons as Transplants, en superposant des scènes de Lagos à des paysages de villes américaines, asiatiques et européennes pour explorer des questions d'exploration de la mondialisation et de l'identité.Andrew Esiebo
Un conteur visuel, Andrew Esiebo capture des scènes de la vie quotidienne dans le paysage urbain, explorant comment les récits personnels interagissent avec des problèmes sociaux plus larges. Interroger des thèmes tels que la sexualité, le football, la politique de genre et la migration, son travail mêle le personnel et le politique. Son projet récent, Pride, explore des scènes dans les salons de coiffure à travers l'Afrique de l'Ouest, offrant un aperçu des lieux animés où des hommes de différentes classes sociales sont assis côte à côte pour ce rituel social. Le projet Everyday Africa a vu Esiebo profiter du potentiel immédiat d'Instagram pour capturer des moments quotidiens qui évitent la représentation traditionnelle de la vie en Afrique avec des images subtiles, intimes et rafraîchissantes. Le travail d'Esiebo a été exposé au Festival LagosPhoto, aux Rencontres Africaines de la Photographie au Mali et aux biennales de La Havane et de Sao Paolo
Emeka Okereke
depuis la remise du prix du meilleur jeune photographe de l'AFAA Afrique en Création. Bamako Photo Festival, Emeka Okereke a continué à repousser les limites de la photographie africaine contemporaine. Il a fondé Invisible Borders, un voyage photographique annuel à travers l'Afrique impliquant une équipe d'artistes et de photographes pour explorer de nouvelles façons de représenter le continent et de transformer la société africaine. Son travail s'intéresse à l'idée des possibilités et à la politique de la représentation, préoccupée par la nécessité d'examiner et de transcender les frontières prédéfinies. Les questions de «coexistence», d '«altérité» et de «découverte de soi» sont au cœur de son travail. En 2014, Okereke et Invisible Borders ont entamé leur voyage le plus ambitieux, voyageant dans 20 pays et 40 arrêts de Lagos à Sarajevo
Lakin Ogunbanwo
Les images audacieuses et belles de Lakin Ogunbanwo se caractérisent par leur utilisation saisissante de la couleur , la lumière et les angles. Les portraits d'hommes et de femmes du photographe de mode sont audacieux et provocateurs; il transforme le corps humain en œuvre d'art avec son regard provocateur, parfois ludique. Sa carrière est à la hausse, il a tourné quelques-uns des plus grands noms du Nigéria, y compris Chimamanda Ngozi Adichie, et son travail a été exposé au LagosPhoto Festival, Art 14 à Londres et Rooke et van Wyk Gallery à Johannesburg. Avec son œil pour des lignes épurées et des visuels pointus mis en scène par une profonde sensualité, Ogunbanwo a envoyé des ondes de choc à travers le monde de la mode et de l'art.
The Plantation Boy | Courtesy Devearts Gallery
Uche Okpa-Iroha
Introspectif et ouvert sur l'extérieur, polyvalent et perspicace, le regard d'Uche Okpa-Iroha offre une perspective puissante sur notre temps. Né à Enugu, au Nigeria, Okpa-Iroha a été inspiré à poursuivre une carrière dans la photographie après avoir vu une exposition du collectif pionnier nigérian, Depth of Field, en 2005. Son travail a attiré l'attention internationale pour ses images saisissantes d'êtres humains. . Son premier grand projet, Under Bridge Life, a remporté le Prix Seydo Keita en 2009. S'écartant du style photojournaliste qui a dominé son travail antérieur, dans son projet le plus récent, The Plantation Boy, Okpa-Iroha présente un défi incisif au regard occidental en s'insérant dans des images fixes et des mises en scène reconstituées du film emblématique de Francis Ford Coppola, The Godfather. Alors que le projet est en partie un hommage au chef-d'œuvre de Coppola, c'est aussi un commentaire ludique mais important sur l'identité, la représentation et l'homogénéité de la blancheur dans le film aujourd'hui.
Uche James-Iroha
Dans une carrière de deux décennies Uche James-Iroha a été décrit comme un "phare d'une nouvelle génération de photographes nigérians". Actuellement directeur de Photo Garage, une plateforme basée à Lagos pour les échanges de photographies intellectuelles nigérianes et mondiales, il est le directeur de Depth of Field, le collectif qui a influencé les goûts d'Uche Okpa-Iroha et d'Emeka Okereke. Son travail a été célébré avec le Prix Elan aux Rencontres Africaines de la Photographie au Mali en 2005, pour son travail Fire, Flesh and Blood, et il a reçu le Prix Prince Claus en 2008 pour son travail de soutien aux jeunes artistes et de promotion de la photographie. une forme d'art au Nigeria. Formé en tant que sculpteur, son style photographique immersif est le résultat de tentatives imaginatives de déconstruire et de reconstruire le champ visuel, façonnant sa vision créative dans la réalité du spectateur.
Yetunde Ayeni-Babaeko
Après avoir passé la majeure partie de son enfance en Allemagne, un voyage de retour au Nigéria a inspiré la fascination de Yetunde Ayeni-Babaeko pour la culture yoruba traditionnelle. Depuis son retour pour vivre et travailler à Lagos à l'âge adulte, ses photographies reflètent la mythologie et la tradition du peuple Yoruba. Captivé par le mot «Itan» qui signifie «histoire» en yoruba, Ayeni-Babaeko a basé toute une collection autour du concept, capturant des figures féminines en costumes mystiques pour recréer les divinités nigérianes et les histoires folkloriques aux yeux du spectateur. Les femmes sont les gardiennes de la tradition pour Ayeni-Babeko, qui utilise la photographie en noir et blanc pour capturer l'intemporalité de ses déesses. Elle dirige actuellement les studios Camara à Lagos et a tourné son objectif vers l'utilisation de l'art comme agent de changement, en utilisant notamment la photographie pour documenter et éduquer les femmes sur le cancer du sein.
