Les Plus Grands Succès De Federico Fellini

Jetez un coup d'œil à six des meilleurs films du grand réalisateur italien Federico Fellini (1920-1993). Notre mini-enquête sur le travail du Maestro commence par ses premières incursions dans le néo-réalisme et se termine par un classique autobiographique révéré.

Fellini pendant le tournage de 'Amarcord' | © Shantimar / WikiCommons

I Vitelloni (1953)

Considérée par de nombreux critiques comme la première grande œuvre de Fellini, I Vitelloni est un film émotionnellement riche réalisé dans la tradition du cinéma néoréaliste italien d'après-guerre. Cinq jeunes hommes trouvent leur vie à la croisée des chemins dans une petite ville. L'histoire directe va droit au coeur de ce que les personnages ressentent et ressentent. Les hommes vivent dans une ville où rien d'intéressant ne se passe jamais, et par conséquent rien ne leur arrive car ils perdent leur vie dans des emplois sans avenir. Le film a remporté le Lion d'Argent à Venise en 1953 et a inspiré de nombreux autres réalisateurs, notamment Martin Scorsese lorsqu'il réalisait Mean Streets .

La Strada (1954)

Lauréat de l'Oscar inaugural Meilleur film en langue étrangère en 1956, La Strada est devenu un classique instantané. Giulietta Masina, la femme et la muse de Fellini de 1943 jusqu'à sa mort en 1993, joue un waif involontairement vendu dans la vie d'un homme fort voyageur, joué par Anthony Quinn. Le film traite de la cruauté infligée à Masina, ainsi que de la façon dont son esprit diminue la cruauté de l'homme fort. S'écartant un peu de son passé néo-réaliste, Fellini a vraiment pris sa place ici, dans ce que beaucoup considèrent comme son plus grand film.

'La Strada' | © Ponti = De Laurentiis Cinematografica

Nuits de Cabiria (1957)

Ici, Masina joue une prostituée têtue qui, errant dans les rues de la Rome d'après-guerre, désire être aimée dans un environnement heureux et stable loin du monde qu'elle habite. Elle se retrouve exploitée et exploitée, tout en restant résolument résolue et pleine d'espoir. Comme La Strada , Nuits de Cabiria a été marqué par Nino Rota, qui a composé les musiques des deux premiers films Godfather et de Franco Zeffirelli Roméo et Juliette .

La Dolce Vita (1960)

Dans cet opus historique, Marcello Mastroianni joue le rôle d'un chroniqueur de potins à la recherche de "la douce vie" de Rome pendant sept jours et nuits. "Marcello" rencontre un assortiment de personnages qui incarnent cette vie insaisissable, en particulier l'actrice incroyablement sensuelle Sylvia, joué par Anita Ekberg. Le chroniqueur considère cette femme comme l'incarnation incontournable de la vie qu'il envisage. Les personnages colorés et les situations exotiques présentent une sorte de monde qui existe au-delà de la réalité mondaine. C'est un film de Fellini dans lequel le réel et l'irréel fusionnent.

'La Dolce Vita' / | © Riama Film, Grey Film, Pathé

8½ (1963)

Dans l'un des plus grands films sur le processus de production cinématographique, Mastroianni interprète un réalisateur d'âge moyen qui oscille entre réalité et irréalité. Le réalisateur à l'écran est incapable de faire un film, mais le réalisateur derrière la caméra a plus à dire que jamais auparavant. Fellini nous emmène dans l'esprit d'un homme dont les pensées sont dominées par des flashbacks et des fantasmes alors qu'il vit des problèmes conjugaux. Un film d'art européen par excellence

Amarcord (1973)

Ce conte semi-autobiographique de la période de l'âge de Mussolini des années 1930 est le seul film en couleur de cette liste. Amarcord n'a pas de véritable intrigue, mais est plutôt structuré comme une série de vignettes légères qui reflètent l'amour de Fellini pour sa jeunesse et les gens qu'il connaissait à l'époque - ainsi que son mépris désorienté pour les forces dominantes du fascisme et du catholicisme. Les films ultérieurs de Fellini sont fréquemment décrits comme auto-indulgents et prétentieux, mais Amarcord est l'exception à la règle grâce au cœur et à l'âme qu'il y versait.

'Amarcord' | © F.C. Produzioni, PECF