Les 10 Meilleurs Films D'Akira Kurosawa
Drunken Angel (1948)
Ce drame d'après-guerre, réalisé pendant l'occupation américaine du Japon et soumis à de strictes règles de censure, marque le début d'une longue série de collaborations entre Kurosawa et acteur Toshiro Mifune. Ici, Mifune joue un gangster qui contracte la tuberculose et développe un lien avec le médecin qui a été diagnostiqué. Drunken Angel a également entamé une série de collaborations entre Kurosawa et le compositeur Fumio Hayasaka, qui a ensuite travaillé avec l'éminent collègue de Kurosawa, Kenji Mizoguchi.
'Drunken Angel' | © Toho Company
Rashomon (1950)
Rashomon est le film qui a marqué le début de la renommée internationale de Kurosawa. Il a également servi d'introduction au cinéma japonais pour un public étranger après avoir remporté le Lion d'Or. le Festival du Film de Venise et un Oscar honoraire en 1951 et 1952 respectivement. L'intrigue tourne autour de quatre personnages donnant différents récits de la même occurrence, amenant l'auditoire à s'interroger sur la nature de la vérité, la motivation, l'interprétation et le souvenir. Le film a également donné son nom à l'effet Rashomon, qui se réfère à des descriptions contradictoires des mêmes événements donnés par différentes personnes.
Rashomon (1950) | © japanesefilmarchive / Flickr
Ikiru (1952)
Le personnage principal d'Ikiru (qui signifie «vivre»), interprété par le pilier de longue date de Kurosawa, Takashi Shimura, est un bureaucrate en phase terminale qui tente de trouver un sens et le but à la vie avant qu'il ne disparaisse. Très librement inspiré par de Tolstoï La mort d'Ivan Ilitch , Ikiru est l'un des films les plus sonores émotionnellement de Kurosawa, qui conduit le public à contempler la vie et l'héritage d'une manière très subtile et poignante.
'Ikiru '| © Toho Company
Seven Samurai (1954)
Le film le plus célèbre de Kurosawa concerne un village attaqué par un groupe de bandits. Les villageois décident d'embaucher sept samouraïs errants pour vaincre les voyous avant qu'ils ne puissent voler leurs récoltes. Avec un temps de plus de 200 minutes, le premier film samouraï de Kurosawa est un film d'action par excellence, et il a exercé une énorme influence sur le cinéma japonais et Hollywood, notamment dans le remake occidental de 1960. Samouraï '| Toho Company Trône de sang (1957)
Kurosawa transporte le
Macbeth
de Shakespeare au Japon féodal dans ce film magistral, qui présente une performance envoûtante de Toshiro Mifune. On se souvient surtout du film pour la scène frappante dans laquelle le personnage de Mifune, l'équivalent de Macbeth, rencontre sa mort dans une pluie de flèches. Il intègre de nombreux éléments du théâtre japonais Noh, qui remonte au 14ème siècle. Ce mélange de traditions orientales et occidentales est palpitant. The Hidden Fortress (1958) Ce film d'aventure rempli d'action est considéré comme une inspiration majeure pour les films
Star Wars
originaux. L'histoire met en scène deux paysans maladroits qui se retrouvent pris dans un conflit majeur impliquant une princesse et des factions belligérantes rivales, ce qui vous fait penser à comment R2-D2 et C-3PO se sont involontairement mêlés dans une bataille épique entre le bien et le mal. Une similitude stylistique entre les deux films est la façon dont Kurosawa transite d'un coup à l'autre en utilisant une lingette, quelque chose que George Lucas imitera un peu moins de deux décennies plus tard. 'The Hidden Fortress' | © Toho Company Haute et Basse (1963)
Adaptée de la
King's Ransom
d'Ed McBain, ce drame policier tendu se concentre sur l'enlèvement du fils d'un homme d'affaires prospère, le tout dans un contexte plus large d'une société qui devenait rapidement plus riche et qui voyait un écart de richesse de plus en plus prononcé. Pris comme un pur divertissement, High and Low se classe parmi les meilleurs films de Kurosawa grâce à la tension constante, l'intrigue corporative et les développements imprévisibles de l'intrigue. Red Beard (1965) Ce conte de trois heures sur l'inégalité sociale et existentielle L'angoisse était le dernier des 16 films dans lesquels Kurosawa et Mifune travaillaient ensemble. Situé au 19ème siècle, l'histoire concerne un jeune médecin (Yuzo Kayama, plus tard un musicien populaire) qui est formé par un médecin plus âgé (Mifune), et leurs diverses interactions avec les patients et entre eux. À travers ces personnages, Kurosawa démontre le soin et la compassion qui devraient être montrés à tous les humains, indépendamment du statut social ou de la richesse. Le film a été largement acclamé sur le plan national, remportant le Blue Ribbon Award, le Kinema Junpo Award et le Mainichi Film Award du meilleur film.
'Red Beard' | © Kurosawa Productions, Société Toho
Dersu Uzala (1975)
Dersu Uzala
est vraiment unique en son genre. Tourné en Extrême-Orient russe sur un film de 70 mm, ce récit épique d'un explorateur qui se lie d'amitié avec un chasseur a remporté l'Oscar du meilleur film en langue étrangère. Ironiquement, cette langue étrangère était russe, et le pays que Kurosawa représentait était l'Union soviétique. Kurosawa a dirigé ce chef-d'œuvre au plus bas de sa carrière au Japon, une situation qui était principalement due à l'échec commercial de son film précédent,
Dodesukaden , qui a été achevé cinq ans avant Dersu Uzala . Son incapacité à obtenir des fonds pour un autre film au Japon a provoqué ce changement outre-mer, et le résultat est une tapisserie magique d'un monde rarement vu par des étrangers. 'Dress Uzala' | © Atelier 41, Studios Daiei, Mos Film Ran (1985)
Basé sur
le Roi Lear
de Shakespeare, Ran était le film le plus complexe et le plus coûteux de la carrière de Kurosawa. Un peu comme Throne of Blood , Shakespeare se transporte dans le Japon médiéval de façon spectaculaire et extravagante. C'est d'autant plus impressionnant quand on considère que Kurosawa avait 75 ans lors de la réalisation du film. Malgré son âge, la production dégage une fraîcheur et une vitalité à la différence de tout ce qu'il avait fait auparavant, offrant un régal pour les yeux. Le costumier a mérité un Oscar.
