Une Brève Histoire Du Style De Musique Bounce De La Nouvelle-Orléans
Définie par un rythme régulier allant de 95 à 105 battements par minute, des rythmes de fanfare et des chants indiens Mardi Gras et des routines d'appel et de réponse, cette tendance musicale indigène fait partie des traditions de la Nouvelle-Orléans. ancré dans le tissu des diverses communautés de la ville.
Mardi Gras Indiens | © Mike Connor / Flicker
Cette manifestation de musique roots du sud existe depuis environ 20 ans et présente des motifs lyriques qui se concentrent principalement sur les fêtes et la danse. Bounce remonte à 1991, lorsque les efforts des rappeurs et des DJs travaillant dans de petites boîtes de nuit et des fêtes de quartier ont redonné vie à la marque de hip-hop new-yorkaise.
Bounce popularisé au club Ghost Town par MC T Tucker. Au milieu de l'acclamation locale de la chanson principale pour l'enregistrement en direct brut de Tucker, DJ Jimi studio a enregistré un album en 1992 intitulé C'est Jimi pour Soulin 'Records du producteur Isaac Bolden, et inclus une version plus polie de la chanson originale, qu'il a appelé "(The Original) où Dey At", et un premier long métrage du rappeur adolescent, Juvenile, qui a publié "Do the Jubilee All", un an plus tard. Ces rythmes de haute énergie sont devenus le modèle de la scène Bounce dans NOLA aujourd'hui ...
Généralement reconnus comme la première sortie de bounce, ces enregistrements marquent un moment où le sous-genre du sud du rap trouve son propre groove dans le brut , des sons de bloc-party infectieux qui ont fini par influencer les artistes au sommet du jeu. Même si les pionniers du genre n'étaient pas des noms familiers, ils étaient toujours essentiels dans le développement de la musique rebondissante - principalement parce qu'ils ont contribué à faire du Big Easy l'épicentre du style «sale sud».
Pendant les premières années direction des maisons de disques et des producteurs locaux tels que Bryan "Baby" de Cash Money Records et Ronald "Slim" Williams, le rebond a rapidement dominé la scène hip-hop de la Nouvelle-Orléans.
Vers le milieu des années 1990, ce nouveau Le style du hip-hop n'était pas seulement devenu un incontournable de la musique qui véhiculait l'énergie contagieuse de la Nouvelle-Orléans, mais servait aussi de porte d'entrée aux artistes locaux pour percer dans le courant dominant national. En vendant des millions de copies de ces disques, les artistes de la Nouvelle-Orléans ont pu exprimer leur sensibilité hip-hop locale et référencer les projets de logement de la ville et d'autres quartiers populaires où le hip-hop a pris racine.
connu une émergence d'artistes ouvertement gay, tels que Big Freedia, l'un des plus grands noms de la musique rebond de la Nouvelle-Orléans aujourd'hui. Avec des artistes tels que Sissy Nobby et Vockah Redu, Big Freedia a brisé les stéréotypes du hip-hop et a aidé le genre à devenir le style progressiste qu'il est aujourd'hui.
Après la dévastation de l'ouragan Katrina, la musique rebondissante s'est répandue dans le pays les artistes ont été dispersés dans d'autres grandes villes. Aujourd'hui, des éléments de rebondissement peuvent être trouvés dans la musique à travers les charts: de Get Me Bodied de Beyoncé à Pour it up de Rihanna.
Battre impitoyablement vite sur un échantillon de dance beat et exiger une relation avec son public, New Orleans Bounce, avec sa riche histoire de traditions musicales, perpétue le fait que cette ville favorise certaines des cultures expressives afro-américaines les plus influentes et les plus notables au monde. Un voyage à NOLA n'est pas complet sans visiter une nuit de rebond aux endroits de région de Marigny comme la Sibérie et la taverne de rue Rocheuse.
