Les 10 Meilleurs Compositeurs Italiens: De Monteverdi À Morricone
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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594
Giovanni Palestrina, compositeur de la Renaissance italienne, est peut-être l'exemple le plus connu de l'école romaine de musique. Il a écrit principalement dans l'idiome de la musique sacrée, qui était crucial dans la progression de la musique d'église et est souvent considéré comme le summum de la polyphonie et du contrepoint de la Renaissance. Dans le compliment musical ultime, Johann Sebastian Bach a scruté et interprété la Missa Sine nomine de Palestrina tout en écrivant la messe historique en si mineur .
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Claudio Monteverdi (1567- 1643)
Claudio Monteverdi est un compositeur italien révolutionnaire dont l'œuvre marque l'évolution entre la Renaissance et le Baroque. Son style de composition novateur comprenait deux éléments de différenciation: les conventions de la polyphonie de la Renaissance et la méthode de la basse continue de la nouvelle ère baroque. Monteverdi était un membre de la Camerata florentine, qui est crédité d'inventer l'opéra tel que nous le connaissons; son opéra le plus célèbre L'Orfeo est toujours joué dans des opéras. Compositeur très novateur et original, Monteverdi a connu un succès considérable de son vivant et est vénéré dans le monde entier aujourd'hui. Antonio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, surnommé avec amusement "Le Prêtre Rouge" , "En raison de ses cheveux roux frappants, était un compositeur italien de l'époque baroque, en plus d'être un violoniste virtuose. Considéré comme l'un des plus grands compositeurs baroques, Vivaldi est surtout reconnu pour ses concertos pour violon, ses œuvres chorales et son grand canon de plus de 40 opéras. Cependant, les concertos pour violon
Les Quatre Saisons
sont la partie la plus illustre de l'œuvre à couper le souffle de Vivaldi. Tout en étant très estimé de son vivant, il perd en popularité jusqu'à l'arrivée du mouvement néoclassique du XXe siècle. Wikimedia Commons Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti était un compositeur italien qui est crédité pour la transition du baroque dans l'ère classique. Il a passé une grande partie de sa vie à servir les Familles Royales Portugaises et Espagnoles, et comme son père, Alessandro Scarlatti, il a composé dans une multitude de plateformes musicales. Cependant, il est surtout reconnu pour ses sonates pour clavier 555, qui intègrent des techniques inventives telles que des modulations de touches non conventionnelles et l'utilisation de discordances. Seulement une petite partie de l'œuvre de Scarlatti a été publiée de son vivant, mais dans les siècles qui ont suivi, ses sonates ont été publiées et ont influencé des compositeurs allant de Chopin à Chostakovitch
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
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Giovanni Pergolesi est un compositeur italien de l'époque baroque et l'un des premiers compositeurs les plus importants de l'opéra buffa (opéra comique). Son opera seria (opéra sérieux),
Il Prigionier Superbo,
comprenait un opéra-buffa appelé La Serva Padrona , qui devint finalement une pièce populaire à part entière. Cependant, sa première en 1752 à Paris a créé une division entre l'école française de l'opéra sérieux et l'école italienne de l'opéra buffa. Cette affirmation a séparé Paris pendant des années, Pergolesi étant souligné comme le leader du mouvement italien de l'opéra-comique. Pergolesi a également écrit de la musique sacrée telle que Messe en fa mineur et son œuvre la plus célèbre, Stabat Mater Wikimedia Commons Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini est surnommé "Le Mozart italien", en raison de ses mélodies inspirées comme des chansons, qui figurent dans ses 39 opéras, musique sacrée, musique de chambre, morceaux de piano et autres chansons. Ses travaux les plus éminents comprenaient
Il Barbiere di Siviglia
(Le Barbier de Séville), le drame giocoso La Cenerentola , et l'étonnant travail francophone Guillaume Tell . Avant sa retraite en 1829 et l'émergence de Verdi, Rossini avait été largement considéré comme le compositeur d'opéra le plus populaire de l'histoire. Wikimedia Commons Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, originaire de Sicile , était le compositeur par excellence de l'opéra du bel canto, qui met l'accent sur la production de sons légers et de legato à travers des gammes vocales. Bellini est surtout reconnu pour son utilisation de chants legato et de longues lignes mélodiques, qui lui ont valu le surnom de "Le Cygne de Catane". Ses œuvres les plus célèbres sont
Norma
, Beatrice di Tenda , et I Puritani . Wikimedia Commons Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi était un compositeur italien de l'époque romantique et est toujours considéré comme l'un des compositeurs les plus influents du XIXe siècle, ses œuvres sont toujours exécutées dans des opéras du monde entier. L'ordre du jour politique était crucial dans les œuvres de Verdi, telles que le
Chœur des esclaves hébreux
, qui s'efforçait d'unifier le pays et de le libérer du contrôle étranger ("O mia patria, si bella e perduta"). O mon pays, si charmant et si perdu "). Verdi a souvent été critiqué pour ses œuvres trop mélodramatiques et diatoniques, mais il est toujours considéré comme le compositeur italien le plus important de l'époque romantique. Ses œuvres les plus remarquables comprennent La Traviata , Rigoletto , Falstaff , et Aida , qui ont influencé un jeune Puccini. NewYork1956 / Wikimedia Commons Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, né à Lucca, a commencé à écrire de la musique en assistant à une représentation de
Aida
de Verdi. Puccini est célèbre pour ses mélodies époustouflantes, orchestrations luxuriantes, et la dramatisation musicale d'experts. Bien que souvent critiqué pour ses flirts avec la musique populaire et la sur-sentimentalité, il est considéré comme le seul véritable successeur de Verdi. Les chefs-d'œuvre de Puccini Madama Butterfly et La Bohème sont toujours les deux opéras les plus joués aux États-Unis. Alors que les œuvres de Puccini embrassent le romantisme de la fin du XIXe siècle, il devient l'une des figures mouvement, qui a cherché à introduire le naturalisme des écrivains tels que Emile Zola dans l'opéra. Olivier Strecker / Wikimedia Commons Ennio Morricone (1928 -)
Ennio Morricone est un compositeur et chef d'orchestre avec une carrière de 50 ans span, y compris une énorme proportion de bandes sonores pour plus de 500 films et séries télévisées. Il est peut-être le plus célèbre pour son travail dans les westerns spaghetti tels que
Une poignée de dollars
, Le bon et le mauvais , et Il était une fois en Occident . Cependant, sa carrière comprend un éventail beaucoup plus large de compositions musicales, ce qui le conduit à devenir l'un des compositeurs les plus prolifiques et les plus polyvalents du XXe siècle. Morricone a reçu deux Grammy Awards, deux Golden Globes, cinq BAFTAS, et un Academy Honorary Award pour «des contributions magnifiques et multiformes à l'art de la musique de film».
