Les 11 Artistes Les Plus Célèbres De São Paulo
Os Gemeos
Deux des artistes graffeurs les plus célèbres au Brésil viennent de São Paulo. Ce sont les jumeaux Gustavo et Otavio Pandolfo, mieux connus du reste du monde sous le nom d'OsGemeos. Les deux ont commencé à peindre les murs de leur quartier, Cambuci, dans les années 1980 avant de se lancer dans le street art en Espagne, en Angleterre, aux États-Unis et en Allemagne.
Os Gemeos | © Paulisson Miura / Flickr
Rui Amaral
Amaral est l'un des pionniers du mouvement graffiti brésilien, mais travaille également avec l'animation, le web-art et les installations. Il a été choisi pour être l'un des artistes à peindre l'un des animaux de la parade des vaches de São Paulo en 2005. De plus, l'artiste graffiti a plusieurs panneaux dans les quartiers les plus animés de la ville.
Cow Parade peinte par Rui Amaral | © Fabricio Zuardi
Binho Ribeiro
Binho Ribeiro a une solide carrière en tant qu'artiste de graffiti, étant le fondateur et le conservateur de trois éditions de la Bienal Graffiti Fine Arts. En tant que pionnier de l'art de rue en Amérique latine, l'artiste a son travail exposé dans des villes du monde entier, comme Paris, Pékin et Amsterdam. Il a également prêté son graffiti à de grandes campagnes publicitaires de Sony et Ferrari.
Binho Ribeiro | © Rita Moraes / Flickr
Kobra
Les créations de l'artiste originaire de São Paulo, Eduardo Kobra, ou simplement Kobra pour ses fans, n'ont jamais été modestes ou modestes. Les figures kaléidoscopiques de Kobra sont sa signature et embellissent de nombreux quartiers de São Paulo. Pour les Jeux olympiques de 2016, le gouvernement de Rio de Janeiro a demandé à Kobra de peindre quatre grands panneaux dans l'un des quartiers les plus visités de la ville, le boulevard olympique. L'artiste a pris sur lui de représenter toutes les races dans les quatre figures. Le résultat a été stupéfiant et est devenu l'un des symboles des Jeux Olympiques et Paralympiques de Rio 2016.
Panneau de Kobra pour les Jeux Olympiques de 2016 à Rio | © Lise Alves
Alex Senna
Alex Senna, contrairement à la plupart de ses collègues graffeurs, ne décrit pas les mouvements sociaux ou les préoccupations de son travail. Au lieu de cela, il se concentre sur l'amour et les relations. Son travail - principalement en noir et blanc - a un côté romantique, ramenant le spectateur à une époque plus simple où l'amitié et la proximité étaient des attributs hautement considérés.
Alex Senna | © Alexandre Dulaunoy / Flickr
Zezão
L'artiste aujourd'hui connu sous le nom de Zezão a commencé sa carrière de graffeur dans les espaces souterrains et abandonnés, tels que les égouts et les centres de traitement de l'eau; endroits où d'autres artistes graffiti ne sont pas allés. Aujourd'hui, reconnu comme l'un des meilleurs de São Paulo, il est invité à peindre les murs des musées et des galeries d'art. Sa signature graffiti - généralement en bleu - est un dessin complexe de figures Arabesque qui se déplacent le long de la "toile" dans les vagues.
Zezão | © Andre Deak / Flickr
Speto
Speto a dit que son graffiti a été influencé par la culture hip-hop des années 1980 à São Paulo. Comme son collègue Alex Senna, l'artiste semble avoir une préférence pour les figures humaines en noir et blanc. Son travail peut être vu dans plusieurs musées et galeries d'art à travers le monde ainsi que quelques campagnes publicitaires.
Speto | © Patricia Oliveira / Flickr
Cranio
Faisant fondre ses graffitis sur la critique sociale, Cranio utilise ses dessins pour montrer l'oppression placée sur les populations indigènes du Brésil. L'artiste, qui est un fan du peintre espagnol Salvador Dalí, a partagé son espace mural avec les meilleurs graffeurs de São Paulo, comme OsGemeos et Nina Pandolfo.
Cranio | © Alex Hornest (Onesto)
Originaire de São Paulo, Alex Hornest a commencé comme peintre et sculpteur, mais dans les années 1980, il a décidé de commencer à expérimenter avec les graffitis. De là, Onesto (son nom de graffiti) est né. Selon Hornest, avec ses graffitis, il tente de débattre du lien entre les citadins et leurs villes. L'artiste a montré son travail dans de nombreuses villes du monde, comme New York, Bogota et San Francisco, essayant d'évoquer une discussion sur la réalité des grandes zones métropolitaines.
Onesto graffiti | © FaceMePLS / Flickr
Nina Pandolfo
Nina Pandolfo, l'une des rares artistes graffeuses de São Paulo à se faire connaître hors du Brésil, a une façon bien particulière de représenter les femmes dans ses œuvres. Les traces délicates des personnages, avec leurs visages presque angéliques, ont gagné des fans dans des endroits lointains comme la Suède, l'Ecosse et Los Angeles.
Nina Pandolfo | © Eden, Janine et Jim / Flickr
Daniel Melin
On ne peut pas se promener dans le centre historique de São Paulo sans remarquer l'énorme dessin d'une femme sur le côté d'un immeuble de l'avenue Tiradentes. La bande dessinée des années 1950 amène les téléspectateurs à se souvenir des vieilles bandes dessinées de Batman avec les «paches» et les «baams» du super héros venant sauver la jeune fille en détresse.
Daniel Melin | © Larissa Silva
