Les 10 Créateurs De Mode Indiens Que Vous Devriez Connaître
Masaba Gupta
Diplômée en 2009 de l'Université des femmes SNDT de Mumbai, où elle étudie la confection et le design des vêtements, Masaba Gupta lance sa propre marque Masaba la même année. dans le cadre du salon Gen Next de Lakme Fashion Week pour les designers de la relève. Son style caractéristique - une combinaison d'esthétique indienne traditionnelle et de style moderne, caractérisé par des tissus légers égayés par des imprimés vibrants et originaux - a été un succès immédiat et ses créations ont été portées par les stars de Bollywood Bipasha Basu et Shilpa Shetty. Depuis ses débuts, Gupta a été récompensée notamment par le prix L'Oréal Paris Femina 2012 du meilleur créateur émergent et le designer le plus talentueux de PETA Inde en 2013.
La semaine de la mode Lakmé met en valeur l'avenir de la mode indienne
Bibhu Mohapatra
Né et élevé à Rourkela, Bibhu Mohapatra s'installe ensuite aux États-Unis pour étudier l'économie, bien que son amour de la mode l'amène à New York où il étudie au prestigieux Fashion Institute of Technology et remporte le prix de la critique 1997 Meilleur créateur de vêtements de soirée de l'année. Après avoir travaillé avec des marques prestigieuses comme Halston et J. Mendel, Mohapatra s'est lancé seul pour lancer son label éponyme en 2008 et s'est fait un nom avec des robes de soirée exquises qui coulent et flattent la forme féminine. Plus récemment, ses créations ont été vues sur la première dame de l'Amérique Michelle Obama.
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Manish Malhotra
Née à Londres et élevée à Mumbai, Manish Malhotra fait ses débuts dans le monde de la mode en tant que mannequin avant de devenir designer de costumes de Bollywood en 1990. Il est depuis devenu l'un des noms les plus reconnaissables de la mode indienne. Au cours de son illustre carrière, Malhotra a stylé plus de 1000 films et est crédité de redéfinir et moderniser le design des costumes de Bollywood, tandis que son label de haute couture (lancé en 1998) lui a valu une place dans la mode grand public. Connu pour son style luxueux et contemporain qui mêle couleurs, tissus et broderies indiens traditionnels, Malhotra est reconnu pour avoir contribué à faire connaître les cultures de la mode indienne sur la scène internationale.
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Ritu Kumar
Lancé en 1969, le label de Ritu Kumar est passé d'un petit studio à la périphérie de Kolkata à l'une des plus grandes marques d'Inde avec 27 magasins répartis dans tout le pays. En utilisant de beaux tissus indiens et les artisans les plus talentueux du pays, Kumar a cherché à redéfinir les anciennes traditions indiennes à l'époque contemporaine, créant un style à la fois riche en esthétique indienne et en sophistication moderne. Véritable pionnière de la mode indienne, Kumar a été récompensée par de prestigieux prix dont le Chevalier des Arts et des Lettres et le prix Padmi Shri en Inde pour sa contribution à la mode, au textile et à l'artisanat.
Ritu Kumar à Lakme Fashion Week 2013 | © Sou Boyy
Payal Singhal
En tant que fille de Dinesh Singhal et petite-fille de l'artiste indien renommé JP Singhal, il n'est peut-être pas surprenant que Payal Singhal devienne une âme créative et une première incursion dans la mode - elle était récompensée par le prix Shoppers Stop Designer de l'année à l'âge de 15 ans - a établi son talent prodigieux. Aujourd'hui, l'étiquette éponyme de Singhal - qu'elle a lancée en 1 et produit des créations sur mesure à côté du prêt-à-porter nuptiale, contemporain et occasionnel - est synonyme de style sud-asiatique confiant et cultivé et possède un magasin phare dans Mumbai et les points de vente à Hong Kong, au Moyen-Orient, en Inde et aux États-Unis.
Manish Arora
Depuis le lancement de son label éponyme en 1997, le designer Manish Arora, basé à New Delhi, est devenu le chouchou du monde de la mode internationale. Son label a officiellement fait ses débuts à la London Fashion Week en 2005, et deux ans plus tard, son spectacle à succès à la Fashion Week de Paris a vu Arora invité à la prestigieuse Fédération française de Pret-a-Porter. Connu pour son artisanat détaillé et sa palette de couleurs unique, les designs d'Arora fusionnent l'héritage indien avec une ambiance ludique et contemporaine et ont été présentés dans des magazines de mode tels que Vogue et Harper's Bazaar et ses créations colorées et accrocheuses ont été portées par des stars. Lady Gaga et Katy Perry.
Priyanka Ella Lorena Lama
Née en 1991, Priyanka Ella Lorena Lama, basée à Bangalore, est l'une des jeunes créatrices de mode les plus talentueuses et les plus prometteuses de l'Inde. collection de porter sous son label, PELLA, au récent défilé Gen Next Summer / Resort 2015 de Lakme Fashion Week. Diplômé de l'Institut de Technologie de la Mode de Bangalore, les conceptions de Lama sont profondément enracinées dans la pensée japonaise de l'école Wabi-Sabi qui promeut l'idée de beauté dans l'imperfection - évidente dans sa première collection UTOPIA qui se concentre sur les tissus naturels comme la soie, les silhouettes naturelles et l'esthétique artisanale.
Tarun Tahiliani
De la création de l'Ensemble, première boutique multi-créative indienne, en 1987 à la création de son propre studio en 1990 et devenant le premier créateur de mode indien à présenter ses œuvres à la Fashion Week de Milan, Tarun Tahiliani a fait de nombreuses contributions à la mode indienne au cours de sa carrière. Son style de signature emprunte des éléments de coupe italienne et de l'artisanat indien mélangés avec des technologies modernes comme l'impression textile numérique, culminant dans un regard qui est à la fois fidèle à l'esthétique indienne opulente et contemporaine, chic et international. Certains des dessins les plus célèbres de Tahiliani incluent la robe de mariée de l'héritière britannique Jemima Goldsmith pour son mariage avec le joueur de cricket pakistanais Imran Khan en 1995.
Collection Tarun Tahiliani SS15 | Avec l'aimable autorisation de Tarun Tahiliani
Kanika Goyal
Diplômée de l'Institut national de technologie de New Delhi et de la Parsons School of Design de New York, Kanika Goyal a travaillé dans le monde de la mode pour des marques prestigieuses telles que Marchesa, Bibhu Mohapatra et Prada, avant d'établir son propre label en 2014. Décrit comme un «minimalisme provocateur», la mode masculine et féminine de Goyal est guidée par un mélange de luxe classique et de chic urbain fusionné avec des textiles et des formes paradoxales. Considérée comme l'une des meilleures créatrices émergentes de l'Inde, Goyal a fait ses débuts à la Lakme Fashion Week en tant que designer Next Gen cette année avec sa collection Summer Resort 2015, 'Creatures of the Night'.
Sabyasachi Mukherjee
Créateur de Kolkata, Sabyasachi Mukherjee a fondé son label suite à son diplôme de l'Institut national de technologie de New Delhi en 1 . En quelques années, il a fait sensation dans le monde de la mode en remportant en 2001 le Femina British Council Décrit par Mukherjee comme un «style international avec une âme indienne», ses créations se caractérisent par une fusion de styles, d'embellissements travaillés par patch et de palettes de couleurs vibrantes. vu sur les stars de Bollywood dans des films comme Raavan et Guzaarish.
