10 Artistes Africains Contemporains À Savoir

La scène artistique contemporaine africaine se caractérise par une liste dynamique d'artistes exceptionnels dont l'innovation esthétique et la profondeur conceptuelle ont ouvert la voie à la prochaine génération. Utilisant leurs créations pour interpréter et représenter les réalités socio-économiques, les défis politiques, les riches traditions et la beauté variée de l'Afrique, ces artistes de premier plan et émergents continuent d'influencer l'évolution de l'art contemporain en Afrique. Tracey Rose

Née à Durban, en Afrique du Sud et résidant actuellement à Johannesburg, Tracey Rose est une artiste multimédia contemporaine reconnue et une féministe francophone, mieux connue pour ses performances audacieuses. installations, et arrêter des travaux photographiques. Rose confronte la politique de l'identité, y compris les questions sexuelles, corporelles, raciales et de genre. Les thèmes de Rose transmettent souvent son ascendance multiculturelle et l'expérience de sa réalité métisse en Afrique du Sud. Elle combine habilement des éléments de la culture populaire avec des théories sociologiques pour évoquer des représentations puissantes du paysage politique et social de l'Afrique du Sud. Rose a tenu des expositions personnelles en Afrique du Sud, en Europe et en Amérique, et a participé à plusieurs événements internationaux pour inclure la Biennale de Venise.

Tracey Rose MAQUEII 2002 Lambda print 118 x 118 cm Édition de 6 © Avec l'aimable autorisation de Goodman Gallery

Meschac Gaba

Né au Bénin, Meschac Gaba a été acclamé par la critique pour son exposition itinérante intitulée

Musée d'art africain contemporain , inaugurée en 1997 au Rijksmuseum d'Amsterdam. Créé sous la forme d'un espace d'exposition nomade, le projet extraordinaire de Gaba consistait en 12 salles d'exposition mises en place dans plusieurs institutions artistiques européennes pendant cinq ans dans le but de placer l'art africain devant un public international. En 2013, la Tate Modern a acheté et présenté l'ensemble du «musée» de Gaba. Son travail présente des thèmes de la mode dans la Salle de la collection d'été et de la nourriture dans le Musée Restaurant , à la surproduction excessive de nourriture dans la Salle des brouillons . Employant l'artisanat local et présenté avec un flair européen, les travaux de Gaba varient de peintures et de céramiques à des installations multimédias employant des matériaux tels que la peinture, le contreplaqué, le plâtre, les pierres et les billets de banque désaffectés. Après avoir produit sans crainte une image incendiaire dépeignant Robert Mugabe, le chef infâme du pays, avec des cornes et avalé par les flammes en 2009, Kudzanai Chiurai vit et travaille maintenant à Johannesburg. Chiurai a été le premier récipiendaire noir d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université de Pretoria, et est depuis devenu une figure importante dans la scène de l'art contemporain africain. Chiurai utilise des compositions multimédias dramatiques pour confronter et défier les problèmes les plus pressants dans la région de l'Afrique australe, de la corruption gouvernementale aux conflits et à la violence, à la xénophobie et au déplacement. Le travail de Chiurai est brutalement honnête, déchirant le statu quo et confrontant l'état des gouvernements africains à travers un mélange de photographie numérique, d'impression, de peinture et, plus récemment, de cinéma. © Kudzanai Chiurai, Moyo, 2013.

Nástio Mosquito

Nástio Mosquito, artiste angolais du multimédia et de la performance, flirte avec les stéréotypes africains dans les contextes occidentaux, travaillant dans les domaines de la musique, de la vidéo et de la parole. Souvent représenté comme la figure centrale de ses œuvres vidéo, les créations de Mosquito font de puissantes déclarations politiques et sociales qui sont légèrement gênantes, mais stimulent une réflexion significative chez le spectateur. Les expositions antérieures comprennent

9 artistes

(2013) au Walker Art Centre de Minneapolis, et

Across the Board: Politics of Representation (2012) à la Tate Modern de Londres. Mosquito a déclaré: «Je représente, si vous voulez, l'armée des individus» - , ce qui signifie que l'art ne devrait pas être produit isolément, mais impliquer la communauté dans son ensemble. Julie Mehretu Artiste clé de sa génération avec une exposition internationale croissante, la peinture à grande échelle de Julie Mehretu, née en Ethiopie, s'inspire de la cartographie aérienne et de l'architecture. Avec une complexité calligraphique sous-jacente, les pièces énergétiques de Mehretu représentent une croissance urbaine accélérée, des environnements urbains densément peuplés et des réseaux sociaux contemporains. Mehretu crée chaque peinture en ajoutant des couches minces et consécutives de peinture acrylique sur toile, finalisant son travail avec des marques et des motifs délicats et superposés en utilisant un crayon, un stylo, de l'encre et des jets de peinture. Le travail de Mehretu comprime le temps, l'espace et le lieu. Du constructivisme aux abstractions géométriques et au futurisme, Mehretu décrit ses peintures comme des «cartes narratives sans localisation». 2011-08-27 San Francisco 013 MOMA, Julie Mehretu - Stades 1 | © Allie Caulfield / Flickr

El Anatsui

L'un des sculpteurs les plus influents d'Afrique, l'artiste ghanéen El Anatsui est à l'avant-garde de la scène artistique contemporaine et a reçu une reconnaissance internationale pour ses œuvres sculpturales inhabituelles et hautement identifiables. Professeur au Département de sculpture de l'Université du Nigéria et sculpteur prolifique, les médias préférés d'Anatsui sont l'argile et le bois, qu'il utilise pour créer des objets exprimant diverses préoccupations sociales, politiques et historiques. Dans ses œuvres ultérieures, il s'est tourné vers l'art de l'installation et les processus de couture. En utilisant des matériaux non conventionnels tels que des tronçonneuses et des outils électriques, il a remodelé et réorienté tout, des traverses de chemin de fer au bois flotté et aux dessus de bouteilles en aluminium.

Gravity and Grace Œuvres monumentales d'El Anatsui, Brooklyn Museum 09 | © Ibrahim El Salahi

Ibrahim El Salahi

Largement considéré comme le parrain du modernisme africain, Ibrahim El Salahi a créé plus de cinq décennies d'œuvres visionnaires dans sa propre marque de surréalisme divisée entre les origines arabes et africaines. Ancien diplomate et sous-secrétaire du ministère soudanais de la Culture dans les années 1970, El Salahi a été emprisonné pendant six mois sans inculpation pour avoir été accusé d'activités antigouvernementales. Figure élancée et avunculaire, El Salahi a développé sa propre histoire de l'art unique, un pionnier sur de nombreux fronts artistiques; il fut l'un des premiers artistes à élaborer la calligraphie arabe dans ses peintures, et le premier artiste africain à obtenir une rétrospective Tate Modern. Les formes et les lignes élémentaires ont dominé ses premiers travaux qui, au fil des ans, ont pris un tournant méditatif et abstrait avec une forte emphase sur les lignes, noires et blanches.

Les sons renaissants des rêves d'enfance I, Ibrahim El-Salahi, 1961- 1965 © Gautier Poupeau / Flickr

Camp Sokari Douglas

Sokari Douglas Camp, né au Nigeria, fait partie de la première génération d'artistes féminines africaines à avoir attiré l'attention du marché international. Originaire d'une grande ville de Kalabari dans le delta du Niger, l'œuvre de Douglas Camp s'inspire largement de la culture et des traditions Kalabari. Utilisant des techniques sculpturales modernes avec l'utilisation prédominante de l'acier, Douglas Camp crée de grandes œuvres figuratives semi-abstraites ornées de masques et de vêtements rituels pour illustrer sa relation avec le Nigéria malgré son émigration à Londres il y a de nombreuses années. Douglas Camp a eu de nombreuses expositions solos et collectives dans le monde entier, avec des œuvres dans les collections permanentes de la Smithsonian Institution à Washington DC et du British Museum à Londres.

Abdoulaye Konaté

Une figure artistique contemporaine au Mali Les œuvres d'Abdoulaye Konaté sont une combinaison saisissante d'installations et de peintures. Après des études à l'Institut National d'Art de Bamako, Konaté a terminé ses études à Cuba. La plupart des œuvres à grande échelle de Konaté sont dans les arts textiles - un matériau peu coûteux et facilement disponible au Mali. Traitant les textiles comme une palette illimitée, Konaté teint, coupe, coud et sculpte des morceaux de coton et des tissus traditionnels

bazin

tissu pour produire ses tapisseries monumentales de signature. À travers ses œuvres créatives, Konaté transmet ses réflexions sur les sphères politiques, sociales et environnementales et les traditions culturelles du Mali contemporain. Ses travaux majeurs ont porté sur les tensions politiques autour de la région du Sahel et, depuis le début du millénaire, sur l'impact dévastateur du sida sur la société malienne.

Abdoulaye Konaté 1 | © Bosc d'Anjou / Flickr Chéri Samba Peintre africain contemporain de premier plan, les peintures de Chéri Samba révèlent la perception qu'a l'artiste de la vie quotidienne en République Démocratique du Congo. Dans ses dernières œuvres, Samba est à la pointe de ses propres peintures. Samba a commencé sa carrière en travaillant comme peintre d'affiches et dessinateur de bandes dessinées. Il s'est progressivement orienté vers la peinture sur toile de toile, car la toile était trop chère. Les peintures de Samba sont devenues caractéristiquement connues pour leurs «bulles de mots», ce qui a permis à l'artiste d'incorporer des commentaires écrits dans ses œuvres - désormais reconnaissables comme étant la «signature de Samba». Les œuvres de l'artiste encouragent les spectateurs à contempler et à interagir avec ses tableaux.

La carte du monde 2, 2011 - 132 x 200 cm - Acrylique et paillettes sur toile