10 Créateurs De Mode Brésiliens À Regarder
Alexandre Herchcovitch
Alexandre Herchcovitch, Brésilien , Regina, pour modeler et coudre à un âge précoce, devenant rapidement sa styliste personnelle dans ses années pré-adolescence. Regina a fait la promotion de ses créations lors de fêtes en les modelant lui-même, ce qui a rapidement mené à la commande du travail du jeune Alexandre par ses amis et sa famille. Le style de Herchcovitch est célèbre et merveilleusement excentrique avec des notes de nostalgie, mettant en évidence la délicatesse associée aux sous-vêtements dans une tentative de démontrer la beauté exquise des détails soignés de la dentelle. Des manches en mouton de mouton de style victorien sur des vestes spectaculaires et des camisoles en jersey incrustées de cristaux sont proposées dans une gamme de tons neutres et noir chic, avec parfois des reflets fuchsia et écarlate pour illustrer la diversité de la technique de couture de Herchcovitch. > Pedro Lourenco a à la fois un instinct de mode et un oeil pour le design littéralement dans le sang: en tant que fils des magnats de la mode brésiliens Reinaldo Lourenço et Gloria Coelho, Pedro a été élevé pour comprendre et comprendre le fonctionnement de la politique de la mode. , les motifs et l'artisanat textile. Travaillant par intermittence pour la ligne «Carlota Joakina» de sa mère depuis son plus jeune âge, Lourenco a conçu et achevé sa première ligne de mode à l'âge de douze ans, lors de la semaine de la mode à Sao Paulo en 2002. Lanvin et Giambattista Valli, Pedro a lancé sa propre marque à haute acclamation.
Oskar Metsavaht
Oskar Metsavaht est une force de la nature dans le sens peut-être le plus littéral. S'entraînant d'abord en tant que médecin orthopédique, c'est son mode de vie en plein air et son amour de la nature qui l'ont poussé à la mode. Cette route peu conventionnelle dans le monde du design a commencé avec Metsahvaht qui a conçu un anorak de haute technologie, ergonomique et astucieux pour son expédition dans les Andes. Ses connaissances scientifiques et son sens du design ont mené au lancement de la marque Osklen en 1989. Osklen a rapidement gravi les échelons en devenant l'une des premières marques de style de vie au Brésil avec des magasins à New York, Tokyo, Miami, Milan, Rome et Buenos. Aires et Punta del Este. Metsavaht introduit la durabilité dans le monde de la mode non seulement de manière réaliste et pratique mais en établissant des avantages esthétiques novateurs du «nouveau luxe» respectueux du monde, en étroite collaboration avec Anna Wintour dans Runway for Green Event et Founding Institute E, un organisme sans but lucratif. organisation dédiée à la mise en évidence et au soutien du développement humain durable. En plus de ces contributions impressionnantes au mouvement vert, Metsavaht a également lancé des e-tissus, des matériaux d'approvisionnement qui répondent à un nombre élevé de critères socio-environnementaux spécifiques.
Barbara Casasola
Barbara Casasola, créatrice née au Brésil, Saint Martins à Londres et diplômé premier de sa classe à l'Istituto Marangoni, Milan. De ce départ impressionnant, Casasola a ensuite été happé par Roberto Cavalli pour travailler à Florence, assumant le poste de concepteur adjoint pour la collection principale des femmes. Après trois années précieuses chez Cavalli, suivie de plusieurs années de conseil pour de grandes maisons de couture à Paris, Casasola revient à Londres en 2013 avec sa première collection de défilés au White Cube. De plus en plus forte, Casasola a été récompensée par le prix décerné à Pitto Uomo pour le prix décerné au Designer féminin 2014 et continue d'impressionner par son engagement à communiquer le langage visuel du Brésil à travers les lignes épurées de ses créations textiles.Sandro Barros
Depuis sa plus tendre enfance à Itapetininga, dans l'arrière-pays de Sao Paulo, Sandro Barros a montré sa passion pour les femmes fortes de sa famille et leur désir d'orner des tenues de soirée enjolivées. Son amour du ballet classique, des beaux-arts et du glamour du cinéma l'a amené dans les domaines de la couture et du costume, examinant la beauté du design et la multitude de matériaux disponibles pour donner vie à ces créations. Après avoir quitté Itapetininga pour poursuivre des études de mode à l'Université Anhembi Morumbi de Sao Paulo, Barros a travaillé pour Vogue Brazil et Jorge Kauffman en tant qu'assistant mode avant de passer de l'observateur au créateur en 2002, acceptant une position chez Daslu Couture avec Silvia Reali Campos da Silva. Après neuf années chez Daslu, concevant et créant tout, des accessoires aux robes de soirée ornées, Barros a créé sa propre marque avec une amie et ancienne cliente, Renata Queiroz de Moraes. La marque Barros défend chaque femme en n'essayant pas de placer le client dans des vêtements avec lesquels elle est mal à l'aise. Ils adaptent la mode à l'individu, avec un souci constant de la qualité et de l'unicité.
Lucas Nascimento
Lucas Nascimento, diplômé du London College of Fashion, a réinventé la perception commune de la laine et de la maille. Nascimento taquine les matières en tissages serrés pour créer des robes jacquard éblouissantes qui effleurent le corps, étudient la structure géométrique et la texture unique des tricots pour utiliser le matériau de manière révolutionnaire, créant des silhouettes inhabituelles et inattendues avec une dimension futuriste. Le confort de la laine enveloppante est donné une torsion postmoderne, quelque chose qu'il est déjà en train de devenir célèbre. Après avoir été sponsorisé par le British Fashion Council NEWGEN pour le printemps / été 2014 - pour la quatrième saison consécutive depuis ses débuts londoniens en 2011 - Nascimento s'impose comme le dernier mot de pièces intemporelles si soigneusement conçues pour défier la résistance naturelle des tissus hostiles .
Tufi Duek
Tufi Duek, né au Brésil, est célèbre pour avoir créé les basiques les plus évasifs et les plus recherchés - le parfait jean. Sa manipulation du denim lui a valu le respect national à travers le Brésil, à côté de ses robes de soirée sophistiquées et magnifiquement ouvragées. Ses célèbres labels «Forum» et «Triton» ont été largement acclamés, les premiers investissant dans des campagnes et des catalogues internationaux de qualité - rendus possibles grâce au partenariat de six ans avec le directeur artistique Giovanni Bianca. Triton a vu Duek se diriger vers la mode avant-gardiste, BCBG, populaire auprès de la culture des jeunes, en se concentrant sur la sensualité de la forme et du motif. Duek continue de dominer sans effort et discrètement sur la scène mondiale, avec «Forum» - commercialisé simplement comme le label «Tufi Duek» en dehors du Brésil - maintenant vendu dans plus de 150 magasins à travers les États-Unis.
Ocimar Versolato
Ocimar Versolato a un pedigree de la mode stellaire, surtout si la géographie est quelque chose à faire. Né de parents de souche italienne à la maison de la mode au Brésil, Sao Paulo, il possède maintenant un salon sur la place de Vendôme dans la capitale de la mode du monde - Paris. Cependant, tout n'a pas été clair pour Versolato. Après la mort de son père, Versolato et sa famille se sont retrouvés privés non seulement d'un être cher, mais surtout d'un revenu. Comme réponse intuitive à cela, la mère de Versolato a ouvert une boutique de couture qui s'est progressivement développée en un salon de couture. Parmi les six frères et soeurs, Ocimar Versolato était le seul membre qui aurait savouré l'opportunité de créer et de créer des tenues pour les dames de la haute société de Sao Paulo. Après un bref flirt avec l'étude de l'architecture, le designer a abandonné pour connaître du succès dans la production d'accessoires pour femmes. Suite à ces encouragements, il part pour Paris et la Bercot Fashion Design School en 1987, travaillant pour Hervé Leger et Lanvin avant de créer sa propre ligne en 1993. Après l'établissement de son atelier parisien, Versolato lance sa première collection couture en 1998 lingerie produite, vêtements en denim et autres vêtements portant son étiquette.
Bruno Basso
Bruno Basso est un nom souvent mentionné en termes de marque 'Basso & Brooke'. Basso, né à Sao Paulo, au Brésil, et Christopher Brooke, né à Nottingham, au Royaume-Uni, se sont rencontrés en 2001 et ont décidé de lancer leur propre label. Leurs impressions numériques repoussent les limites de la manipulation du textile, testent l'esthétique du design traditionnel et jouent avec l'intégration de la nouvelle technologie à la structure délicate des matériaux établis. Les antécédents opposés des designers ont nécessairement établi un fil multiculturel qui est devenu partie intégrante de leur conception - que ce soit la ligne inspirée du printemps / été 2009 ou la ligne de vêtements lancée lors de leur tournée de recherche en Ouzbékistan, commandée par le British Council. Ils ont établi des liens impressionnants avec des sociétés aussi diverses que Swarovski - pour qui ils ont produit un lustre pour l'exposition Crystal Palace à Milan (2006) - Coca Cola et Turnings Leaf Wines, pour qui ils ont produit une ligne de meubles uniques.
Carlos Miele
Basé à Sao Paulo, Carlos Miele réalise ses designs uniques en combinant le naturel et l'artificiel. Avec un intérêt tout aussi important pour l'architecture, les marques de vêtements de Miele - 'Miele's' et 'Carlos Miele' - se spécialisent dans la complexité de la structure, en étudiant la qualité et la mutabilité du matériau utilisé. En effet, Miele est profondément intéressé par la qualité du tissu utilisé pour créer ses créations, travaillant en étroite collaboration avec les favelas brésiliennes et les communautés indigènes pour assurer Fairtrade au sein de son entreprise et soutenir le travail délicat des artisans brésiliens. Composé de tissus sensuels et accrocheurs, ses collections de prêt-à-porter pour femmes ont gagné en popularité au fil des ans, avec des magasins phares «Carlos Miele» à Sao Paulo, Paris et New York.
