Joan Miró: 9 Faits Étonnants Sur Sa Vie Et Son Art

Auteur: Alberto Gill | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

L'un des artistes catalans les plus influents du XXe siècle, Joan Miró (1893-1983) est issu d'une longue lignée d'artisans assidus avant de devenir lui-même un artiste. Né à Barcelone, son père était un orfèvre et horloger et sa mère la fille d'un ébéniste de Palma de Majorque. Même à l'âge de 82 ans, on pouvait encore trouver de la peinture au doigt dans son atelier. Ce qui suit sont neuf faits sur l'un des artistes les plus prisés d'Espagne.

Joan Miró | © Luca Allievi / Flickr

1. Il produisait déjà de l'art à l'âge de sept ans

Lorsque Joan Miró n'avait que sept ans, sa carrière d'artiste prenait déjà son envol. En général, il se débrouillait assez mal à l'école primaire, mais pas pendant les cours de dessin auxquels il assistait, où il montrait déjà les signes de sa capacité - ses premiers dessins datent de 1901! Quelques années plus tard, ce serait son professeur qui l'encouragerait à rejoindre l'École des Beaux-Arts de Lonja à Barcelone.

2. Ses parents lui ont conseillé de ne pas devenir un artiste

Les parents de Miró lui ont donné le même conseil que beaucoup de parents donnent encore aujourd'hui à leurs enfants: être un artiste ne garantit pas une vie facile. Avers aux risques encourus, ses parents ne voulaient pas qu'il devienne un artiste. Son père, Miquel Miró Adzerias, était lui-même artisan et connaissait les difficultés. Suivant les conseils de ses parents, Miró commença à étudier dans une école de commerce locale et obtint un emploi de commis à la comptabilité dans une pharmacie, mais il tomba bientôt malade et souffrit de dépression nerveuse. Réalisant qu'il n'était pas fait pour ce genre de travail, il décida de suivre son cœur et de consacrer sa vie à l'art - en 1912, il entra à la Gali Art Academy de Barcelone.

3. Sa première exposition a été ridiculisée

Comme beaucoup d'artistes de l'époque, Miró a été attiré à Paris dans les années 1920, principalement par fascination pour les mondes émergents du cubisme et du surréalisme. Il fit partie de Lost Generation, un groupe de jeunes hommes et femmes qui se sentaient désillusionnés par le curieux monde d'après-guerre dans lequel ils vivaient. Mais Miró avait une autre raison, peut-être même plus importante, pour son déménagement. Deux ans avant son voyage à Paris, Miró a exposé son travail à sa première exposition personnelle à la Dalmau Gallery de Barcelone, où les critiques catalans et le public ont ridiculisé son travail. Peut-être que c'était juste la poussée dont Miró avait besoin pour poursuivre ses rêves ailleurs. Paris était l'endroit où il a commencé à se concentrer sur l'imaginaire, et le temps entre les années 1920 et 1950 deviendrait pour lui une période d'innovation fertile.

The Farm | © joan-miro.net

4. L'art de Miró captivé Ernest Hemingway

Pendant son séjour à Paris, Miró se lia d'amitié avec une variété d'écrivains influents. Parmi eux, Michel Leiris, Max Jacob, Armand Salacrou, Roland Tual, Ezra Pound et Ernest Hemingway. En 1923, Miró a vendu à Ernest Hemingway l'une de ses œuvres d'art les plus célèbres (Mme Hemingway a reçu La Masía, ou La Ferme, comme cadeau pour son anniversaire). La Masía est une vue de la ferme de ses parents à Mont-riog del Camp, un village près de Tarragone en Catalogne. Ernest n'était pas le seul captivé par le chef-d'œuvre de Miró. L'histoire raconte qu'Hemingway a dû gagner le droit d'acheter la pièce en roulant des dés avec un de ses amis.

5. Picasso est devenu son ami de longue vie

Même les grands artistes ont leurs héros! Miró admirait un artiste d'origine espagnole, mais il ne l'a pas contacté avant d'emménager à Paris en 1920. Avant son voyage, il a rendu visite à l'un des amis de sa mère et lui a demandé s'il pouvait apporter quelque chose à son fils. volait le spectacle en tant qu'artiste à Paris. Le fils en question se trouvait être Pablo Picasso, et la réponse de la mère était pour lui d'apporter le gâteau Picasso. Picasso, le vendeur extraverti, a encadré Miró à Paris et ils sont devenus des amis pour la vie.

6. Créer sa série «bleue» a pris des années Miró

Le style incomparable que Miró avait obtenu dans les années 1960 aurait pu laisser croire que son art aurait pu être créé en quelques minutes. Ses célèbres séries de peintures intitulées Blue I, II et III sont un bel exemple de ce genre de travail. Interrogé sur l'heure à laquelle il l'a emmené pour produire les œuvres, il répond brusquement: «Oui, il ne m'a fallu qu'un instant pour dessiner cette ligne avec le pinceau. Mais cela m'a pris des mois, peut-être même des années de réflexion pour former l'idée. "

Fundació Joan Miró | © Paul Stevenson / Flickr

7. Il a fondé la Fundació Joan Miró - Centre d'Estudis d'Art Contemporain

La Fundació Joan Miró, située dans le Parc de Montjuïc à Barcelone, est le musée le plus important montrant son travail à ce jour. Leur collection comprend 217 peintures, 178 sculptures, 9 textiles, environ 8 000 dessins et presque toutes ses estampes. Beaucoup de ces œuvres ont été données par Joan Miró lui-même, lorsque la fondation a ouvert ses portes en 1975. Ne manquez pas l'occasion de visiter Barcelone!

Fundació Joan Miró, Parc de Montjuïc, Barcelone, Espagne, +34 934 439 470

8. Miró Finger a peint certaines de ses œuvres ultérieures

Joan Miró était un homme de parole. Il a dit qu'il travaillait comme un jardinier sur son art, et à l'âge de 82 ans, on pouvait encore le trouver dans son atelier, labourer, creuser, perforer, arroser et même brûler. Il a utilisé tout ce qu'il pouvait trouver pour appliquer de la peinture sur sa surface. Il a frotté ses poings ou estampillé sur la toile avec ses mains et ses pieds et a même posé la toile sur le sol, de sorte qu'il puisse facilement marcher dessus. Cela explique comment les empreintes de pas ont commencé sur sa toile Toile Brûlee de 1973. Miró a inlassablement créé de nouveaux styles et de nouvelles œuvres d'art. Il avait besoin d'art pour montrer sa rébellion et pour exprimer ce qu'il ressentait à propos des événements politiques et sociaux.

9. La Tapisserie du World Trade Center n'a pas survécu 9/11

Jamais Joan Miró n'avait créé une tapisserie quand on lui avait demandé d'en dessiner une pour le World Trade Center de New York. Il refusa poliment, sentant qu'il n'avait pas les compétences nécessaires pour le faire et qu'il devrait d'abord pratiquer. Après avoir réalisé une tapisserie pour l'hôpital qui a pris soin de sa fille après un accident dans lequel elle était impliquée, il a finalement trouvé le courage et l'inspiration de faire équipe avec Josep Royo et de créer la World Trade Center Tapestry. La tapisserie était l'une des œuvres d'art les plus chères, mais elle fut malheureusement perdue lors de la tragédie du 11 septembre. Heureusement, ce n'était pas la seule tapisserie de Miró, et certaines de ses autres tapisseries sont exposées à la Fundació.

Auteur: Alberto Gill

Alberto Gill est un journaliste de 30 ans. Amateur de musique sympathique. Organisateur. Pionnier de l'alcool. Passionné d'Internet hardcore. Joueur. Geek Twitter passionné.