Une Introduction À L'Art Baroque En 12 Œuvres

L'éclairage dramatique, le mouvement et la grandeur des œuvres d'art baroques pourrait rappeler aux téléspectateurs contemporains les tendances actuelles de la photographie, comme l'utilisation de filtres à contraste élevé et de sujets frappants. La majorité des peintures et sculptures baroques ont été réalisées au cours du XVIIe siècle, à partir de Rome dans le cadre de la contre-réforme catholique qui s'est répandue à travers l'Europe. Cette liste de 12 œuvres d'art baroques fournit une introduction à certaines des œuvres les plus importantes de cette période.

L'éducation de la princesse par Peter Paul Rubens

L'œuvre de Peter Paul Rubens, peintre baroque flamand, est largement répandue Reconnu pour son mouvement, ses formes charnues et ses sujets allégoriques et chrétiens. Une partie d'une série d'œuvres commandées pour Marie de Médicis, L'éducation de la princesse dépeint Marie étudier. Les dieux de la sagesse et de l'art veillent sur elle tandis qu'Hermès descend dramatiquement des cieux avec un don des dieux

Peter Paul Rubens, Education de la Princesse | © Musée du Louvre / WikiCommons

La leçon d'anatomie du Dr Nicholas Tulp par Rembrandt

Cette peinture à l'huile réalisée en 1632 par Rembrandt est un exemple célèbre de l'art baroque hollandais. La scène décrite dans cette œuvre est une dissection publique d'un criminel exécuté qui a été menée par la Guilde des chirurgiens d'Amsterdam la même année que la peinture a été faite. L'éclairage dramatique, la composition théâtrale et l'allusion des personnages au Christ ont influencé la trajectoire de la peinture hollandaise à l'époque et la caractérisent comme une œuvre de l'époque baroque.

Rembrandt, La leçon d'anatomie du Dr Nicholas Tulp | © Royal Picture Gallery Mauritshuis / WikiCommons

Apollon et Daphné par Gian Lorenzo Bernini

Sculptée dans le marbre, cette sculpture de Bernini est un exemple important de l'art baroque tridimensionnel. Premier sculpteur à l'époque baroque, Bernini est reconnu pour sa capacité à représenter la tension narrative en combinant formes et technique classiques et attention à l'émotion et au mouvement. Apollon et Daphne , achevé en 1625, représente le moment Les Métamorphoses d'Ovide lorsque Daphné se transforme en arbre. L'action et la détresse psychologique décrites dans ce travail en font un exemple significatif de la sculpture baroque.

Bernini, Apollo et Daphne | © James Anderson / WikiCommons

Judith Slaying Holopherne par Artemisia Gentileschi

Une œuvre importante pour plusieurs raisons, Judith Beheading Holopherne d'Artemisia Gentileschi représente graphiquement Judith coupant la tête du général assyrien Holopherne avec l'aide de sa femme de chambre. Le travail est intriguant parce qu'il est un exemple rare d'une œuvre d'art par une femme peintre de l'époque et a été analysé par les chercheurs à travers l'histoire en ce qui concerne son sexe. L'œuvre, cependant, est importante en elle-même, car le sang de pulvérisation dramatique et l'expression déterminée de Judith en font un chef-d'œuvre de la peinture baroque.

Artemisia Gentileschi, Judith décapitant Holopherne | © Musée national de Capodimonte

Garçon avec un panier de fruits du Caravage

Peintre travaillant au début de la période baroque, le Caravage s'éloigne des styles des maniéristes et est le pionnier de sa propre combinaison de représentation naturaliste et directe. observation et utilisation du tenebrism , une technique de peinture employant des lumières extrêmes et des sombres avec peu de valeurs moyennes. Les peintures religieuses et des portraits comme Garçon avec un panier de fruits sont caractéristiques de ce style et démontrent l'influence du Caravage sur d'autres artistes baroques.

Caravage, garçon avec un panier de fruits | © Galleria Borghese / WikiCommons

L'enlèvement des Sabines par Nicolas Poussin

Reconnu comme le premier peintre du style baroque français, Nicolas Poussin dépeint principalement des scènes historiques d'importance religieuse ou mythologique. Contrairement aux arts décoratifs français de l'époque, l'œuvre de Poussin est reconnaissable par sa relation avec les sujets et les formes classiques, les allégories cérébrales et son attention à la couleur et au paysage. Dans son travail de 1636, L'Enlèvement des Sabines montre la capacité de Poussin à peindre des événements remplis de figures multiples dans des arrangements complexes.

Nicolas Poussin, L'Enlèvement des Sabines | © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons

Las Meninas par Diego Velázquez

Peint en 1656 par Diego Valázquez, Las Meninas est l'une des plus célèbres œuvres occidentales jamais réalisées et présente une relation compliquée entre le spectateur, les sujets peints, et l'artiste lui-même. Alors que le rôle de l'ombre et de la lumière dans le tableau est similaire à celui des autres œuvres baroques, Las Meninas pose aussi des questions uniques et complexes sur un moment qui relie les manières classiques et modernes de représenter le monde. Diego Velázques, Las Meninas | © Museo del Prado / WikiCommons

Grand autel de la Vierge Marie de Jorg Zurn

Sculpteur de bois allemand à l'époque baroque, Jorg Zurn est connu pour son mur sculptural de dix mètres de haut dans l'église Saint-Nicolas d'Uberlingen. . Fabriqué à partir d'épicéa et tilleul,

Le maître-autel de la Vierge Marie est plein de figures en mouvement et l'énergie du style baroque Jorg Zurn, maître-autel de la Vierge Marie | © Roman Eisele / Wikimedia Commons / CC BY-SA 3.0 & GFDL ≥ 1.2

Le géographe de Johannes Vermeer

Peint en 1668 par l'artiste néerlandais Johannes Vermeer,

Le géographe démontre les influences du baroque période sur la peinture hollandaise. La lumière naturelle s'écoule dans la pièce représentée dans le tableau, créant des ombres profondes et des reflets dorés. Le géographe est habillé de robes japonaises et fait des gestes sur la carte devant lui tandis que son regard est dirigé vers la fenêtre. Bien que clairement distinct de l'imagerie baroque de l'Italie, l'énergie et la lumière dans l'œuvre de Vermeer sont caractéristiques de la période baroque en Europe du Nord. Johannes Vermeer, The Geographer | © Städel / WikiCommons

La Bataille des Amazones de Peter Paul Rubens et Jan Bruegel l'Ancien

Rubens et Bruegel ont collaboré sur pas moins de 25 œuvres ensemble. Les chercheurs spéculent que

La Bataille des Amazones a été conçue par Bruegel. A travers l'analyse des coups de pinceau dans l'œuvre, les figures de la moitié inférieure de l'image ont été attribuées à Rubens, tandis que le paysage a été attribué à Bruegel. Peter Paul Rubens et Jan Bruegel l'Ancien, La Bataille de l'Amazonie | © Sanssouci Picture Gallery / WikiCommons

L'Enterrement du Comte d'Orgaz par El Greco

Peint en 1586 par El Greco,

L'Enterrement du Comte d'Orgaz illustre une légende espagnole de plusieurs siècles avant à propos d'un comte qui a donné de si grandes sommes à l'église de Santo Tomé que Saint Etienne et Saint Augustin sont descendus du ciel pour l'enterrer à sa mort. Le contraste élevé dans la peinture et le mouvement suggéré par les nombreuses figures dans l'œuvre le caractérisent comme un exemple de peinture baroque précoce en Espagne. El Greco, L'enterrement du comte d'Orgaz | © Iglesia de Santo Tomé (Tolède) / WikiCommons

Joseph le charpentier par Georges de La Tour

Célèbre pour son utilisation du

tenebrisme , Georges de La Tour est connu comme faisant partie du mouvement baroque français Joseph le charpentier représente Jésus travaillant avec son père Joseph. Les ombres profondes et la lumière directe dans la pièce, ainsi que ses allusions allégoriques à la crucifixion, en font un excellent exemple de la peinture baroque. Georges de La Tour, Joseph le Charpentier | © Miguel Hermoso Cuesta / WikiCommons