15 Chants De Protestation De L'Époque De La Guerre Froide Qui Ont Fait La Différence

Ho, Ho, Ho Chi Minh, le NLF va gagner! ), les chansons de protestation de bonne foi ont un histoire beaucoup plus sombre. Ce n'est qu'à la généralisation de la musique enregistrée et à la levée des restrictions à la liberté d'expression autour du XXe siècle (au moins en Europe et aux États-Unis) que les artistes populaires se sont explicitement politisés. C'est pendant la guerre froide, en particulier, que la forme devint un terrain d'essai pour les musiciens inquiets des deux côtés de l'Atlantique, au point qu'aucun mouvement sociopolitique important ne pouvait se passer de sa juste part de musique fantastique. Nous avons compilé 15 chansons en anglais qui ont marqué cette époque. Nous vaincrons (1945) - Zilphia Horton, Pete Seeger

Bien que les origines de cette chanson remontent à la fin du 18ème siècle (il semble avoir été adapté d'un hymne catholique romain publié pour la première fois en 1792!), l'histoire raconte qu'elle a d'abord été entendue lors d'une grève syndicale à Charleston, en Caroline du Nord en 1945. De toute façon, Zilphia Horton, organisatrice et musicienne écrit avant de le transmettre à son ami Pete Seeger. Rebaptisé "We Shall Overcome", il est devenu un incontournable de son activisme en faveur des droits civiques au début des années 1960 et devint rapidement l'hymne définitif du mouvement, plus populaire même que l'emblématique "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke ( 1964).

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Un changement viendra, nous ne serons pas déplacés ) Mississippi Goddam (1964) - Nina Simone

Bien qu'elle ait été une fervente partisane de le mouvement des droits civiques tout au long de son début de carrière, ce n'est qu'en 1964 que Nina Simone est devenue l'une de ses figures de proue. Interdit dans plusieurs États du Sud (sous prétexte que le titre contenait 'goddam'), et exécuté à la fin des marches de Selma à Montgomery (ainsi que plusieurs autres manifestations), la première chanson de protestation de Simone était une réponse à deux crimes de haine a secoué 1963: le meurtre de Medgar Evers, un activiste qui a travaillé contre la ségrégation à l'Université du Mississippi, et l'attentat à la bombe de la 16th Street Baptist Church en Alabama.

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Strange Fruit; Doué et Noir ) We're a Winner (1967) - Les Impressions

Mené par l'influent Curtis Mayfield, The Impressions fut l'un des premiers actes soul à s'associer ouvertement au Civil Rights Movement. Si le groupe avait déjà publié des hymnes tels que «Keep on Pushing» (1964) et «People Get Ready» (1965), cette chanson est remarquable car elle est l'une des premières à s'engager explicitement dans la politique raciale, en particulier la fierté noire. Il a été rapidement pris en charge par le Mouvement et chanté lors des manifestations, ouvrant la voie à une conscience sociale accrue dans la musique soul et funk. Mayfield lui-même a continué à écrire des chansons politiques tout au long de sa carrière, atteignant une plus grande notoriété au début des années 1970 avec une série de disques fantastiques.

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Les gens se préparent, montent ) 'Fish Cheer' / I-Feel-Like-Im-Fixin-To-Die Rag (1967) - Country Joe & the Fish Aucune chanson n'a marqué le mouvement hippie tout à fait comme 'The Fish Cheer' (rebaptisé, pour l'espace d'une performance légendaire à Woodstock, comme «The Fuck Cheer»). L'une des premières chansons modernes anti-guerre, il a été libéré pendant l'escalade des hostilités au Vietnam, juste au moment où le mouvement de contre-culture prenait de l'ampleur. Un pur produit de la scène musicale des années 1960 à San Francisco, il a été écrit comme un ragtime traditionnel, avec l'ajout notable de paroles sombres et satiriques. Le refrain, en particulier, s'est avéré particulièrement attachant: "Et c'est un, deux, trois / pour quoi nous battons-nous? / Ne me demandez pas, je m'en fous / Le prochain arrêt est le Vietnam! "

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Apportez-les à la maison, Super Oiseau

) Donnez une chance à la paix (1969) - Ono Band en plastique L'hymne définissant du mouvement anti-guerre du Vietnam, il a été écrit par John Lennon et Yoko Ono (pourtant crédités comme Lennon-McCartney) pendant que les deux faisaient leur lune de miel Bed-in à Montréal - c'est-à-dire, rester au lit pendant une semaine pour promouvoir la paix. Enregistrée sur quatre microphones, avec une foule de journalistes et de célébrités présents dans la salle, elle est rapidement devenue un incontournable des manifestations à travers le pays, notamment chantées par un demi-million de personnes lors de la Marche du Moratoire du Vietnam à Washington plus tard dans l'année. nul autre que Pete Seeger).

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Homme du Sud (1970) - Neil Young

Tandis que 'Ohio' (1970) - Réponse de Neil Young au Massacre de Kent - On se souvient maintenant de lui comme d'un hymne contre-culturel, «Southern Man» est sans aucun doute la chanson de protestation la plus accomplie du légendaire compositeur canadien. Une attaque courageuse et virulente contre le racisme et la violence du Sud, elle permet à la fois de raconter l'histoire de la ségrégation et de plaider en faveur des réparations. Le groupe de rock sudiste Lynyrd Skynyrd a enregistré en réponse leur très populaire "Sweet Home Alabama" (1974), ainsi que "Alabama" (1972) de Young, un single encore controversé dans les Etats du sud.

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Ohio; Alabama

) Ce qui se passe (1971) - Marvin Gaye Largement considéré comme l'un des plus grands albums de tous les temps, What's Going On est un LP historique dans le histoire de la musique soul. Chanté du point de vue d'un vétéran du Vietnam dégoûté par le pays où il est revenu, son immense succès a permis à d'autres - de Sly et la famille Stone à Curtis Mayfield - de s'engager politiquement sans crainte des maisons de disques. La chanson elle-même est une histoire improbable: «What's Going On» est devenu le single le plus rapide de Motown en dépit d'avoir été libéré sans l'approbation du fondateur du label, Berry Gordy, qui le détestait absolument. En entendant la chanson était un coup, Gordy a personnellement rendu visite à Gaye pour s'excuser et lui demander d'enregistrer un album pour le suivre. Nous sommes tous plutôt reconnaissants que Marvin se soit conformé.

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Inner City Blues (

Miséricorde Mercy Me (L'Ecologie) ) Je suis Femme ( 1972) - Helen Reddy Elle est arrivée quelques années plus tard que les mouvements des droits civils et anti-guerre, mais Women's Liberation a finalement reçu son propre hymne en 1972 - et quel succès! Libéré dès que la contre-culture commençait à décliner, «I Am Woman» finit par donner le pouvoir à tout un mouvement et à vendre plus d'un million d'exemplaires. L'histoire de sa montée lente est celle qui mérite d'être répétée: Initialement inconnu, le single a gagné du terrain après que les stations de radio à travers les États-Unis ont commencé à recevoir des appels de femmes demandant que la piste soit jouée. La chanteuse australienne Helen Reddy est devenue une star en l'espace de quelques mois et a dominé la musique pop pour le reste de la décennie.

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Delta Dawn

; Angie Baby ) Hurricane (1975) - Bob Dylan Parmi tous les artistes mentionnés ici, aucun n'a eu autant de manifestations liées à la protestation que Bob Dylan. Tandis que des chansons comme 'Blowin' in the Wind '(1963) et' The Times They Are A Changin '(1964) sont devenues des hymnes pour les mouvements qui définissent les années 1960, sa chanson la plus franche est venue un peu plus tard. "Hurricane" raconte l'histoire du boxeur professionnel Rubin "Hurricane" Carter, qui a été condamné à tort pour meurtre en 1966 par un faux procès à motivation raciste. La chanson a aidé à soutenir Carter, qui a finalement été libéré après avoir passé près de vingt ans de prison.

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La mort solitaire de Hattie Carroll; Carillons de liberté

) Zombie (1976 ) - Fela Kuti Si Fela Kuti, légendaire inventeur d'Afrobeat, avait une relation difficile avec les autorités (il aurait été arrêté plus de 200 fois), c'est Zombie qui lui a causé le plus de souffrance. Attaque acerbe contre l'armée nigériane (à une époque où le pays était gouverné par une junte militaire), l'album garantissait des représailles massives - un millier de soldats descendirent sur la commune où il vivait et le rasèrent, battant Kuti et assassinant son mère. Sans se décourager, il a répondu en livrant personnellement son cercueil au général en charge, et a enregistré son prochain album (le bien nommé Coffin pour le chef de l'Etat) juste après sa sortie de prison.

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Cercueil pour le chef de l'État, Shakara ) Guerre (1976) - Bob Marley Ce n'est pas un secret que la politique et la musique (et la religion) Les critiques de la police de Kingston corrompue dans 'Burnin' et Lootin '(1973) et l'universalité de' Redemption Song '(1980), Tuff Gong a produit sa juste part d'hymnes politiques. Pourtant, aucun n'est aussi fougueux que 'War'. Un puissant reggae anti-apartheid, ses paroles ont été prises presque intégralement d'un discours prononcé par l'empereur éthiopien Haile Selassie aux Nations Unies en 1963. Inutile de dire que c'est une affirmation: "Jusqu'à la philosophie qui tient une race supérieure et une autre inférieure est définitivement et définitivement discrédité et abandonné / Partout est la guerre / Moi dis la guerre. "

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Chanson de Rédemption, Jungle concrète

) God Save the Queen (1977) - Sex Pistols "

Dieu sauve la reine / le régime fasciste!" Ainsi furent les mots avec lesquels les Sex Pistols célébraient le jubilé d'argent d'Élisabeth II, une ligne encore remarquablement progressive quarante ans plus tard (nous ne voyons personne l'insulter Majesté et en faire un succès ces jours-ci, maintenant faisons-nous?). Une attaque contre la monarchie et l'élitisme abyssal détruisant alors le pays, la chanson s'est révélée plutôt controversée à l'époque, et a été notamment refusée par la BBC et la radiodiffusion commerciale. Il s'est néanmoins avéré être un énorme succès, préfigurant la politisation accrue de la musique britannique qui définirait la scène au cours des prochaines années.

Écoute plus loin: ( Anarchie au Royaume-Uni; Vacances au soleil

) Guns of Brixton (1979) - The Clash Le Clash, et le chanteur Joe Strummer en particulier, étaient facilement le groupe le plus politique à sortir du punk. Ils ont rejeté le nihilisme - contrairement à beaucoup de leurs pairs - et ont embrassé une série d'idéaux de gauche (une position qui ne se contentait pas de gesticuler, car ils se battaient pour garder leur musique, leurs spectacles et leurs marchandises assez bon marché pour tous ... chose ou deux de leur exemple!). Peut-être le plus emblématique de leurs pièces politiques est 'Guns of Brixton', une attaque contre la brutalité policière et la désaffection sociale dans le sud de Londres, dont le refrain provocateur ("Mais vous devrez répondre à / Oh, les canons de Brixton") préfiguré les émeutes de Brixton des années 1980.

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Émeute blanche; Opportunités de carrière

) Né aux États-Unis (1984) - Bruce Springsteen Aucune chanson sur cette liste n'était aussi mal comprise Il est d'abord sorti comme ce classique Springsteen. Libéré dès le début de l'élection présidentielle de 1984, il fut d'abord considéré comme un hymne patriotique (sans doute par des gens qui n'écoutaient que le refrain) et tenta d'être récupéré par les deux candidats - qui furent poliment repoussés. Pourtant, la chanson n'était pas du genre: ses paroles déplorent le traitement de la classe ouvrière américaine et attaquent la négligence des vétérans à leur retour du Vietnam.

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(Je suis en feu; Glory Days

) Ramenez-le à la maison (1987) - Hugh Masekela Pourquoi l'exilé sud-africain et vétéran du jazz trompettiste Hugh Masekela a-t-il décidé en 1986 d'écrire une chanson politique? Eh bien, il avait un fan très spécial. Nelson Mandela, emprisonné depuis 1962, aimait sa musique et a réussi à envoyer une lettre d'anniversaire au musicien en 1985. Le chef du mouvement anti-apartheid, une inspiration pour l'Afrique du Sud noire opprimée, a rappelé par inadvertance à Masekela qu'il pouvait apporter quelque chose lui-même. Le résultat? Un hymne pour le mouvement qui a mis fin au régime raciste du pays quelques années plus tard. Pas mal.

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Mon président noir, Asimbonanga

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