10 Oeuvres Incontournables Par Velázquez
Le Waterseller de Séville, (1618-22)
Actuellement localisé dans la Maison d'Apsley à Londres, Le Waterseller de Séville est l'un des plus tôt œuvres de Velázquez, peint plus probablement quand il était encore adolescent ou dans sa jeune vingtaine. Un sujet qu'il a peint deux fois de plus, l'œuvre représente une scène bodegones - une scène représentant les objets et la vie quotidiens - d'un homme plus âgé avec une cruche debout de profil, vêtue de vêtements en lambeaux et donnant un verre à un homme plus jeune alors qu'un autre homme se tient derrière. Avec des tons de terre, les couleurs rehaussent l'aspect vieilli de la Watereller, un travail très difficile dans la chaleur étouffante.
Old Woman Frying Eggs, (1618)
Une autre des peintures de Velázquez bodegones , Une vieille femme qui fait frire des œufs ne représente que cela: une dame plus âgée, assise dans sa cuisine, fait cuire quelques œufs. Elle est assise de profil avec un pot peu profond devant elle faisant cuire deux oeufs, avec une cuillère dans sa main droite et un autre œuf dans sa main gauche, pendant qu'un jeune homme regarde. Divers autres accoutrements de cuisine ornent l'espace donnant aux spectateurs un petit aperçu de ce que la vie était à l'époque. La belle représentation de la lumière et de l'obscurité par Velázquez améliore encore la peinture - il fut, après tout, influencé par le Caravage. Ce travail peut être vu à la National Galleries of Scotland
La Cène à Emmaüs, (1622-23)
Velázquez a également peint des scènes religieuses comme La Cène à Emmaüs , peint entre 1622- 23. Cette peinture représente le moment où deux disciples reconnaissent que l'homme avec eux est le Christ après sa résurrection. Les téléspectateurs verront, une fois de plus, l'influence du Caravage en jeu ici avec l'utilisation de la lumière et du réalisme dans les figures - vous pouvez voir l'émotion dans les visages des deux hommes quand ils réalisent à quoi ils assistent. Aujourd'hui, le tableau peut être vu à New York au Metropolitan Museum of Art.
Le triomphe de Bacchus, (1628-29)
Velázquez est devenu le peintre de cour pour le roi Philippe IV dans les années 1620. Peint à la fin des années 1620, après sa nomination comme peintre de cour, Le Triomphe de Bacchus, ou La Fête de Bacchus, dépeint une scène mythologique - son premier. Les yeux des spectateurs sont attirés par Bacchus qui se trouve presque au centre du tableau; Cependant, c'est sa couleur qui le rend remarquable. Tandis que les groupes d'hommes - dont quelques-uns regardent directement le spectateur - à gauche et à droite sont peints de tons plus sourds, Bacchus est illuminé, attirant l'attention des spectateurs. Celui-ci est situé au Musée du Prado à Madrid
Portrait équestre du Comte-Duc d'Olivares, (c.1636)
Considéré par beaucoup comme le meilleur portrait équestre de Velázquez, le Portrait équestre de le comte-duc d'Olivares, ou Gaspar de Guzmán, comte-duc d'Olivares, à cheval, est une peinture du premier ministre de Philippe IV qui avait une très forte présence, qui peut être vu dans L'oeuvre d'art. Chevauchant un cheval fort et puissant, le premier ministre est vêtu de somptueux vêtements et regarde par-dessus son épaule gauche le spectateur; il est une figure faisant autorité. Situé au Prado, ce tableau est également dynamique dans son rendu, qui est encore amélioré par les différents coups de pinceau signature de Velázquez.
Diego Velázquez, Portrait équestre du Comte-Duc d'Olivares, v. 1636 | © Museo del Prado / WikiCommons
La Vénus Rokeby, (1647-51)
Connue sous le nom de La Toilette de Vénus mais largement connue sous le nom de La Vénus Rokeby , il a été une fois logé dans la collection Mariott à Rokeby Park, d'où le nom le plus populaire. Aujourd'hui, cependant, il peut être trouvé à la National Gallery de Londres. Représentant Vénus et Cupidon, les spectateurs voient une Vénus nue allongée sur le flanc, avec son derrière exposé, sur une chaise longue pendant que Cupidon tient un miroir, reflétant le visage de Vénus. Ce qui rend ce travail si spécial, c'est que c'est le seul travail de Velázquez qui a survécu.
Diego Velázquez, The Rokeby Venus, 1647-51 | © National Gallery, Londres / Wikiquotes
Juan de Pareja, (1650)
Juan de Pareja était l'esclave et l'assistant de Velázquez qui fut finalement libéré par l'artiste. Ce portrait a souvent été salué comme l'un des meilleurs portraits de l'artiste jamais créé; en effet, même à l'époque de Velázquez, les gens étaient très impressionnés par la peinture - il est facile de voir pourquoi. Ceci est une représentation réelle de quelqu'un; Ce n'est idéalisé d'aucune façon. Si vous pouviez voir Juan se promener, vous pourriez facilement l'identifier à travers cette peinture. Si vous êtes à New York, assurez-vous d'arrêter par le Met pour le voir en personne - c'est vraiment à couper le souffle.
Innocent X, (1650)
Innocent X a été une source d'inspiration pour De nombreux artistes au fil des années, dont Francis Bacon Étude après le portrait du pape Innocent X de Velázquez Situé à la galerie Dora Pamphilj à Rome, cette œuvre présente Giovanni Battista Pamphilj qui est devenu Innocent X quand il est devenu pape 1644. La peinture a une présence imposante due à la représentation de Velázquez. Le pape est assis sur son trône, vêtu de rouge et blanc, tout en regardant les spectateurs avec un regard dur et intense. C'est vraiment une oeuvre d'art mémorable.
Las Meninas, (1656)
Sans aucun doute, c'est la peinture la plus connue de Velázquez et considérée par beaucoup comme son meilleur. Peinte en 1656, cette grande œuvre d'art - tant par sa taille (318 x 276 centimètres) que par son contenu - est un portrait de groupe avec un sens de la réalité. De l'infante Margarita aux nains, Mari Bárbola et Nicolasito Pertusato, à Velázquez lui-même, tout le monde dans la peinture est identifiable. Capturant un moment spécifique dans le temps, la peinture comporte également un reflet Philip IV et Mariana d'Autriche dans le miroir sur le mur du fond. Il est impossible de souligner tous les aspects les plus importants de la pièce, alors si vous en avez l'occasion, visitez le Prado pour le voir en personne.
Diego Velázquez, Las Meninas, 1656 | © Museo del Prado / WikiCommons
Infante Margarita en robe bleue, (1659)
Une des dernières œuvres de Velázquez - il mourut en 1660 - était Infanta Margarita en robe bleue. Actuellement Abritée au Kunsthistorisches Museum de Vienne, Infanta Margarita a huit ans dans ce tableau, qui est l'une des nombreuses œuvres que Velázquez a faites d'elle. Vêtue d'une robe ornée de tissu bleu étincelant, avec des accents blancs, et ornée de bijoux, la petite fille a l'air beaucoup plus adulte que ses huit ans. Peint avec de larges coups de pinceau rapides, cette peinture doit être vue de loin afin de voir la vraie représentation.
