10 Nouveaux Artistes Contemporains De Memphis À Savoir

L'esprit créatif de Memphis ne se limite pas à la musique blues . La communauté artistique prospère également. Ces artistes émergents de Memphis ouvrent la voie à l'avenir de la scène artistique de la ville, qui comprend une variété de médiums.

Sue Layman Lightman

Alors qu'elle travaillait dans les relations publiques, Sue Layman Lightman sentait quelque chose qui la tirait. Elle croyait que Dieu avait des plans différents pour elle, donc décidé de suivre ce tiraillement, ce qui l'a amenée à poursuivre une carrière d'artiste contemporain. Au début, Sue a créé ses peintures comme un moyen de trouver l'accomplissement et le but. Aujourd'hui, elle est la propriétaire de Sue Layman Designs à Memphis. Son travail incorpore des formes audacieuses, des couleurs vives et des dimensions uniques. Chaque pièce raconte une histoire en utilisant le symbolisme et inspire Sue à continuer à créer.

Révélation, huile sur toile | © Sue Layman

Gino Pambianchi

L'artiste Gino Pambianchi a obtenu son diplôme en illustration du Memphis College of Art. Il est illustrateur, sérigraphe et concepteur.

Meilleurs plans | © Gino Pambianchi

Yancy Villa-Calvo

Alors qu'elle est née à Mexico, Yancy Villa-Calvo vit avec sa famille à Memphis depuis 20 ans. Elle est une artiste multimédia qui a reçu son éducation artistique formelle à la Christian Brothers University et au Memphis College of Art. Elle a vécu et voyagé en Amérique latine, en Europe et en Afrique. Yancy trouve l'inspiration pour son travail à travers Dieu, sa famille, son arrière-plan latin et ses différentes cultures. Son travail est exposé dans des collections privées à travers les États-Unis, ainsi qu'au Mexique, au Brésil, en Israël et aux Pays-Bas. L'art de Yancy se concentre sur des questions importantes, car elle cherche à sensibiliser et à provoquer des conversations sur l'égalité et la justice sociale.

Ollin | © Yancy Villa-Calvo

Cat Pena

Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université du Missouri et d'une maîtrise du Memphis College of Art, Cat Pena est une artiste de Memphis qui se sert de son travail pour et attention aux problèmes sociaux. Elle le fait en utilisant des installations, des performances et des sculptures sociales qui combinent l'art et les espaces publics. Son travail a été exposé dans des expositions à travers les États-Unis et elle a reçu des commandes publiques d'art de la Commission du centre-ville de Memphis, Dixon Gallery and Gardens, et le ministère des Transports du Tennessee. En 2014, Cat a fondé une plateforme d'art public appelée Collabortory, qui développe les pratiques artistiques publiques à travers des projets collaboratifs.

Il y a plus à en être fier | © Catherine Pena

Eunika Rogers

Eunika Rogers utilise un procédé unique pour son art: l'ambre, la terre de Sienne et les dépôts d'argile ocre qu'elle recueille à travers l'Amérique et l'Europe. Les argiles fournissent les pigments de coloration qui composent l'imagerie de ses pièces peintes. En tant que randonneuse et coureuse de trail, elle peint avec de l'argile qu'elle déterre lors de ses voyages, en s'inspirant de la nature et du corps féminin. Elle voyage avec un sac Ziplock et une caméra pour documenter son processus, et peint à partir de photographies qu'elle prend.

Calme dans le chaos | David D. Lynch

Le peintre professionnel David D. Lynch étudie l'art à l'université de Memphis, mais commence à dessiner très jeune. Ses talents naturels et sa passion pour la créativité ont mené à sa carrière de peintre professionnel. Son travail a été présenté dans deux livres pour enfants, sur la couverture de

Memphis Downtowner Magazine , en 2017 sur Destin et Walton, en Floride, et en CD sur l'album de Freeworld From the Bluff . Overton Square - Memphis, TN | © David Lynch

Nelson Gutierrez

Le Colombien Nelson Gutierrez se concentre sur les œuvres d'art en deux et en trois dimensions depuis le début des années 1990. Il a reçu un baccalauréat de l'Université de Bogota Jorge Tadeo Lozano en Colombie et une maîtrise en beaux-arts du Collège d'Art et de Design de Chelsea à Londres. Ses œuvres traitent de questions sociopolitiques comme le désir, la peur, le chagrin et la vanité. Nelson crée des œuvres d'art dans une variété de médiums, en utilisant des matériaux comme le charbon de bois, l'encre, le bois, le métal, la cire et le verre. Son travail a été exposé à la galerie Clough-Hanson du Rhodes College de Memphis.

"Mandala" | © Nelson Gutierrez

Emily Ozier

En tant que fille d'une cubano-américaine, Emily Ozier trouve son inspiration dans son travail grâce à ses racines génétiques. Elle a étudié avec un maître impressionniste en Italie, en se concentrant sur une méthode utilisée par le peintre impressionniste John Singer Sargent. En 2014, Emily a suivi une formation à Harvard, afin d'approfondir sa compréhension de la façon dont l'intersection des arts et de l'apprentissage se conjugue. Son travail peut être trouvé dans les collections publiques et privées à la fois aux États-Unis et à Londres. Avec six enfants et un mari sur un grand morceau de terre, Emily compare sa vie à celle d'une peinture impressionniste, en disant qu'il est « lâche, vif et plein de couleurs. »

Jay Crum

Designer, illustrateur et artiste Jay Crum est né à la Nouvelle-Orléans mais vit actuellement à Memphis. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en gravure et une maîtrise en beaux-arts du Memphis College of Art. En 2007, il a cofondé un petit studio, Taropop, qui produit des designs de t-shirts et des tirages d'art en édition limitée. Son travail a été exposé dans des expositions à Memphis, Rome et Barcelone.

"Volcano Village" | © Jay Crum

Brown Glenda

En assistant à Memphis College of Art, Glenda Brown a étudié avec Fred Burton, Fred Rawlinson et Kathryn Manzo. Elle et Manzo ont fondé l'Académie Réaliste Contemporaine en 1998, où elle a peint quatre nuits par semaine pendant près de cinq ans. Cette même année, Glenda a présenté un travail à un spectacle à Montgomery, en Alabama, remportant le grand prix de l'American Society of Portrait Artists. Ce prix a marqué le début de sa carrière en tant que portraitiste. Après des années de peinture sur toile, Glenda a découvert comment peindre sur cuivre. Elle ponce, broie et coupe des feuilles de cuivre de calibre élevé pour chacune de ses peintures, préparant soigneusement la surface pour la tenue des peintures à l'huile. Glenda a figuré dans le magazine The Commerical Appeal, le magazine International Artist et le magazine Germantown Charity Horse Show

Chloe 14 x 18 huile sur cuivre | © Glenda Brown