Tehching Hsieh, Artiste New-Yorkais: Quand La Vie Devient Une Performance

Auteur: Melinda Marsh | Dernière Mise À Jour: Janvier 2024

taïwanais-américain L'artiste Tehching Hsieh est un pionnier de l'art de la performance à long terme, avec la compatriote Marina Abramovic qui lui fait référence en tant que «maître» de la forme d'art. Hsieh a fait une série de performances hors de sa vie, incarnant le sens de la phrase, «l'art est la vie.»

Une jeune vie audacieuse

Tehching Hsieh (né en 1950 à Taïwan) est basé à New York. artiste de performance, dont la carrière a impliqué une série continue de longues performances de longue durée. L'art est devenu pour l'artiste un mode de vie, complètement intégré dans ses routines quotidiennes. Ayant grandi dans une démocratie conservatrice qui était encore essentiellement fermée au monde extérieur et ensuite en exil volontaire à travers une période d'immigration illégale, l'artiste a découvert que la liberté était en effet une ironie. Ses travaux de toute une vie pourraient être lus comme une exploration des significations de la liberté et de l'emprisonnement, de la stase et du mouvement et, plus convenablement, de la condition humaine universelle.

Avant de déménager aux États-Unis, Hsieh a abandonné l'école secondaire et a commencé à peindre. Dans une interview avec Frieze Magazine (2009) (téléchargement PDF), il explique comment il a été influencé par l'abstraction. Après son service militaire obligatoire de trois ans (1970-1973), il a eu sa première exposition solo à la galerie de l'American News Bureau à Taiwan. Dans la même année, 1973, il cesse de peindre et réalise sa première action de performance, intitulée «Jump», une pièce révolutionnaire dans laquelle l'artiste saute du deuxième étage d'un immeuble de Taipei et se casse les deux chevilles. Ce travail, accueilli avec stupéfaction par le public local, fut un précurseur de ce qui allait devenir la pratique artistique de Hsieh: celle qui exigerait et exigerait des quantités énormes et extrêmes d'endurance physique et mentale, et qui expliquerait la croyance de l'artiste à vivre dans le présent. Hsieh utilisa sa formation de marin comme moyen d'entrée aux États-Unis et, en 1974, il monta à bord d'un pétrolier à destination d'une petite ville portuaire près de la rivière Delaware à Philadelphie. Après 14 ans comme immigrant illégal, il a été amnistié par le gouvernement des États-Unis en 1988.

Art Is Life, Life Is Art

Le 13 juillet 1974, le même jour où il arriva à Philadelphie, Hsieh se rendit à installé à New York. De son petit studio à la rue, il a planifié sa vie de 1978 à 1986 à travers une série de performances intitulée One Year Performance, année après année, vivant son art et faisant de l'art hors de sa vie. Le magazine Mousse cite l'artiste en expliquant pourquoi il a choisi le format de durée d'un an pour ses œuvres: «Une année est l'unité de base de la façon dont nous comptons le temps. Il faut une année à la terre pour se déplacer autour du soleil. Trois ans, quatre ans, c'est autre chose. Il s'agit d'être humain, comment nous expliquons le temps, comment nous mesurons notre existence. "

Tehching Hsieh, One Year Performance 1978 -1979 Image de la vie. Photographie par Cheng Wei Kuong. Copyright © 1979 Tehching Hsieh | Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la galerie Sean Kelly, New York

Voluntary Isolation

Le premier de la série, 'One Year Performance 1978-1979 (Cage Piece)', a duré du 29 septembre 1978 au 30 septembre 1979 et a vu l'artiste s'enfermer dans une cage en bois mesurant 3,5 par 2,7 sur 2,4 mètres, situé dans son Tribeca studio loft à New York. Scellé par son avocat, son humble demeure n'était meublée que d'un lavabo, d'une ampoule, d'un seau et d'un lit simple. Pendant la représentation, Hsieh n'avait pas le droit de parler, lire, écrire, écouter la radio ou regarder la télévision, se priver de tout contact avec le monde, sauf les visites d'un ami pour apporter des vêtements propres, de la nourriture, vider ses déchets une photo de l'artiste. Le temps des visiteurs était très restreint et Hsieh, suivant les règles de cette pièce, n'interagissait pas avec le public.

Tehching Hsieh, performance d'un an 1980 -1981 Image de la vie. Photographie par Michael Shen. Copyright © 1981 Tehching Hsieh. | Avec l'aimable autorisation de l'artiste et de la Sean Kelly Gallery, New York

Une critique du New York Times sur 'Performance 1: Tehching Hsieh' (2009), exposition MoMA de Cage Piece à New York (PDF download): 'What's most L'immensité presque palpable et la vacuité du temps, rien que le temps, de la vie comme remplissage du temps, sont tangibles à propos de la 'Cage Piece'. M. Hsieh a sculpté un cran pour chaque jour dans le mur. (Il ne le considérait pas comme écrit.) Il dit qu'il passait son temps à rester en vie et à penser à son art.

Le retour dans les rues bondées de Manhattan après une année d'emprisonnement volontaire et d'isolement avait, pour l'artiste, impact extrêmement violent, comme une agression

Routine sans fin

'Performance d'un an 1980-1981 (Time Clock Piece)' du 11 avril 1980 au 11 avril 1981 a vu l'artiste poinçonner une horloge à chaque heure de le jour, pendant un an. Il a pris une photo de lui-même toutes les heures, puis a monté un film de six minutes. Au début de la représentation, comme dans sa première pièce, Hsieh se rasa les cheveux pour documenter le passage du temps. Ce travail a été inclus dans "The Third Mind" de Guggenheim (2009), y compris tous les matériaux et la documentation, tels que des images fixes et animées, un appareil photo argentique de 16 mm et un projecteur 16 mm pour le film. La performance fut également la première à être présentée à l'étranger, d'abord à la Biennale de Gwangju en 2010 et un mois plus tard à la Biennale de Liverpool.

Sans-abrisme

Pour sa troisième pièce, 'One Year Performance 1981-1982 (Outdoor Piece)', Hsieh passe la période du 26 septembre 1981 au 26 septembre 1982 rues de New York. Il n'a jamais pénétré dans les bâtiments ni dans aucun autre type d'abri, y compris les voitures, les trains, les avions, les bateaux ou les tentes. Il parcourait les rues de la ville avec juste un sac à dos et un sac de couchage. Exigeant une grande endurance, surtout par temps rigoureux et par coïncidence pendant l'un des hivers les plus froids du siècle à New York, cette performance a repris la vie de l'artiste. Le magazine Mousse a rapporté que Hsieh commentait: «Je me sentais déprimant après avoir fini Outdoor Piece, et j'ai ressenti la même chose après les autres morceaux, à cause du vide, du retour à une vie normale et de la réalité.

Tehching Hsieh, Linda Montano, Performance d'un an d'art / vie 1983 -1984 Life image. Copyright © 1984 Tehching Hsieh, Linda Montano. | Avec l'aimable autorisation des artistes et de la galerie Sean Kelly, New York

Tied Together

Dans 'Art / Life: Performance d'un an 1983-1984 (Rope Piece)' Hsieh s'est noué autour de la taille avec une autre artiste corde de mètre. Les deux artistes ont vécu ensemble pendant un an: où l'un irait, l'autre devait suivre. Ils devaient rester dans la même pièce, mais n'avaient pas le droit de se toucher pendant la durée de la performance. Comme l'écrit un article de Sleek, cette pièce pourrait être à nouveau lue comme une exploration de l'endurance et du sens de la liberté. (Téléchargement PDF).

Art Isbidden

'One Year Performance 1985-1986 (No Art Piece)', l'artiste s'impose une contrainte contradictoire: bien qu'il s'agisse d'une œuvre d'art, interdit de faire l'expérience de l'art de quelque manière que ce soit. Il ne pouvait pas aller dans des galeries ou des musées, faire de l'art, parler d'art ou écouter des discussions d'art, bien qu'il puisse être en contact avec d'autres artistes. Ce travail était un précurseur pour ce qui allait devenir de sa vie dans les 13 années suivantes.

Treize ans d'invisibilité

'Tehching Hsieh 1986-1 (plan de treize ans)' fut la plus longue performance de la carrière de Hsieh. Il a déclaré: "fera de l'art pendant ce temps. Je ne vais pas le montrer publiquement. Pendant cette période, Hsieh a promis que quel que soit l'art qu'il faisait pendant cette période, il ne le montrerait pas. À la fin, le 1er janvier 2000, il a publié son rapport de conclusion: «Je me suis maintenu en vie. J'ai passé le 31 décembre 1 . ' Le rapport se composait de lettres découpées collées sur une seule feuille de papier. Il a alors complètement arrêté de créer de l'art.

Finding Freedom

Hsieh a refait surface dans le monde de l'art depuis 2009, grâce à une série d'expositions qui lui ont valu le titre de fondateur. praticien de l'art de la performance dans le monde entier. En commençant par ses spectacles New York MoMA et Guggenheim en 2009, et plus récemment par une exposition à Carriageworks Australia sur son morceau «Time Clock», le retour de Hsieh sur la scène artistique internationale a marqué sa pratique comme une étape charnière dans l'évolution de la performance. . The Guardian a récemment cité l'artiste comme commentant la valeur et la signification de son art (téléchargement PDF): «Je ne suis pas un artiste politique, bien que les gens soient libres d'interpréter mon travail d'un point de vue politique ... Je suis intéressé par Les circonstances universelles de la vie humaine. »

Parlant de l'avenir de sa pratique, Hsieh a déclaré au magazine Frieze:« Maintenant, je fais juste la vie. Je pense encore. Penser est une activité de base pour continuer la vie. Je n'ai pas d'autres choses à dire. "

Il continue à expliquer à

The Guardian que maintenant, bien qu'il expose dans le monde entier, il n'est plus un artiste en exercice et comment il a finalement obtenu sa liberté tant attendue: «Je ne fais plus d'art. Je ne me sens plus créatif. Je ne veux pas faire ce que le monde de l'art attend de moi. C'est ma sortie. C'est ma liberté. '