10 Des Plus Grands Réalisateurs Du Japon
Yasujiro Ozu
Ozu est surtout connu pour Tokyo Story , un film poignant sur les tensions intergénérationnelles et l'aliénation largement considérée comme un chef-d'œuvre. Ozu utilisait une série de techniques visuelles idiosyncratiques, parfois révolutionnaires, qui reflétaient la nature quotidienne de ses sujets tout en leur accordant la gravité et la transcendance.
Kenji Mizoguchi
Quand Mizoguchi était un enfant au début du XXe siècle, son Sa soeur de 14 ans a été mise en adoption et finalement forcée de devenir une geisha. L'événement devait avoir une influence profonde sur sa vie, ses opinions et ses films, dont beaucoup concernaient les luttes et les brutalités auxquelles étaient confrontées les femmes japonaises. Mizoguchi est célèbre pour son approche «une scène, un tir» - qui est née de son amour pour le théâtre - filmant des scènes à distance dans de longues prises simples et élégantes, évitant les gros plans et les coupes rapides.
Akira Kurosawa
Kurosawa est le réalisateur le plus responsable de l'introduction du cinéma japonais auprès d'un public occidental, en commençant par son image révolutionnaire Rashomon en 1950. Il est surtout connu pour les films de samouraï, Yojimbo et Sept Samouraïs , qui ont tous deux établi de nombreuses conventions du film d'action moderne. Sept Samouraï a été deux fois refait en tant que Le Magnificent Seven et Yojimbo comme Une poignée de dollars . L'animation Pixar La vie d'un insecte est aussi un hommage prolongé à Sept samouraïs
Kaneto Shindo
Dans les années 1930 et début 1940, Shindo travaille aux studios Nikkatsu de Tokyo avec Kenji Mizugochi. Recruté dans la marine impériale japonaise en 1944, il était l'un des six hommes de son unité de 100 hommes à survivre. Dans les derniers jours de la guerre, il apprend la destruction de sa maison d'enfance à Hiroshima, ce qui l'amène à faire son docudrame de 1952 Les enfants d'Hiroshima. Il fait des films dans de nombreux genres tout au long de sa carrière. le thème des survivants de guerre avec son dernier film, Carte postale (2010), qu'il a achevé à 99 ans.
Koji Wakamatsu
Après une vie tumultueuse, y compris l'adhésion à un gang de Tokyo et un séjour En prison pour vol qualifié, Wakamatsu est devenu le réalisateur le plus célèbre et le plus respecté dans le genre «exploitation du film rose» des années 60. Ses films, bon marché, étaient violents, sadiques et pornographiques. Plus tard, il s'éloigne de l'exploitation pour tourner des films politiques radicaux tels que United Red Army et Caterpillar , , qui critiquent le militarisme japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.
Nagisa Oshima
Le cinéaste expérimental iconoclaste Nagisa Oshima détestait le regroupement de son travail dans la Nouvelle Vague japonaise, mais ses films partagent de nombreux thèmes et motifs avec d'autres réalisateurs du mouvement: l'utilisation des parias comme protagonistes, la confrontation directe des normes sociales et l'exploration de sujets tabous. Les déviances sexuelles qu'Oshima a dépeintes dans des films comme Dans le royaume des sens et Empire of Passion ont souvent été assimilées au racisme et à l'injustice sociale, qu'il a explorées dans The Catch et Mort par pendaison.
Ai no corrida Réalisé par Nagisa Oshima (Argos Films)
Kon Ichikawa
Ichikawa est surtout connu pour Tokyo Olympiad , un documentaire sur la 1964 Olympiques de Tokyo qui se concentre sur les athlètes en tant qu'individus plutôt que sur les événements sportifs. L'une de ses rares pièces d'époque, La vengeance d'un acteur (1963) raconte l'histoire d'un acteur kabuki de rôles féminins qui complotent pour tuer les trois hommes responsables de la mort de ses parents. Le film fait allusion à l'affection d'Ichikawa et à sa première carrière dans l'animation, et il mélange de façon impressionnante cette influence avec des images du théâtre kabuki et des gravures sur bois ukiyo-e.
Shohei Imamura
Imamura a débuté dans l'industrie du cinéma en tant qu'assistant pour Yasujiro Ozu aux Studios Shochiku, bien qu'il ait développé une méthode qui contredisait l'approche précise et disciplinée d'Ozu. Dans les années 1960, il a émergé comme l'un des talents hors concours de la nouvelle vague japonaise. Il remporte la Palme d'Or à deux reprises, pour la Ballad of Narayama de 1983 et la T de l'an.
Hayao Miyazaki
L'animateur Miyazaki est le cinéaste le plus prospère du Japon. et l'une de ses principales exportations culturelles. Son film de 2001 Spirited Away - sur une jeune fille explorant un royaume fantastique fantastique pour trouver un remède contre les soudaines métamorphoses de ses parents en cochons - a battu le record du box-office de Titanic au Japon Il a remporté l'Oscar du meilleur film d'animation en 2003. Opposant à la moralité simpliste de la plupart des films pour enfants, son travail présente des antagonistes sympathiques ou ayant été involontairement conduits par des erreurs ou de la confusion à commettre des actes destructeurs. Ses protagonistes sont plus investis dans la paix et la médiation que dans la confrontation.
Spirited Away (Studio Ghibli)
Takeshi Kitano
Kitano mène une sorte de double vie: d'une part, il est un réalisateur acclamé en Occident; de l'autre, il est 'Beat' Takeshi, un humoriste acerbe, acteur et présentateur de télévision omniprésent au Japon. Son film de 2003 Z atoichi était basé sur un personnage aveugle de masseur-épéiste issu d'une série populaire de films des années 1960. Un drame de vengeance entrecoupé de chiffres musicaux, il a cimenté la réputation de Kitano comme l'une des figures les plus sauvages et les plus imprévisibles du Japon.
