Cinéma Palestinien: 10 Films À Voir Dans Les Territoires
5 Broken Cameras (2012)
Tourné presque entièrement par le fermier palestinien Emad Burnat 5 Broken Cameras est un documentaire qui dépeint les protestations de première main à Bil'in, un village de Cisjordanie fortement touché par la barrière israélienne de Cisjordanie. Co-réalisé par Guy Davidi, né en Israël et Burnat, le documentaire est structuré autour des histoires que ce dernier a captées à travers son objectif. Un caméraman autodidacte, Burnat a acheté son premier appareil photo en 2005 pour marquer la naissance de son plus jeune fils. La vie de cette machine, et les quatre caméras subséquentes achetées pour remplacer chaque prédécesseur, forment la base du documentaire, car il suit la famille de Burnat à travers cinq caméras et cinq années de conflit subséquentes sous Occupation. Le film est un puissant hommage à l'acte de préservation cinématographique, au cinéma et à son rôle dans la Palestine moderne.
Slingshot Hiphop (2008)
Né aux États-Unis, mais d'origine palestinienne et syrienne, Jackie Reem Salloum documentaire Slingshot Hiphop est le premier long métrage à se plonger dans l'intrigante sous-culture du hip-hop palestinien. Présenté au Sundance Film Festival, ce documentaire multi-récompensé suit une collection de rappeurs arabes vivant en Cisjordanie, dans la bande de Gaza et en Israël. Les artistes sous occupation expriment leurs points de vue sur «les checkpoints internes et les murs de séparation aux normes de genre et aux différences générationnelles», véhiculant des expériences palestiniennes uniques à travers le médium populaire du rap.
Jénine, Jénine (2002)
L'acteur Mohammed Bakri Jénine, Jénine est un film destiné à révéler ce que Bakri appelle la vérité palestinienne sur le massacre de Jenin en 2002. Des affrontements violents ont eu lieu entre l'armée israélienne et des civils palestiniens vivant dans le camp de réfugiés de Jénine. Banque pendant le mois d'avril de cette année avec des allégations de terrorisme étant jetés de chaque côté. Le film suit peu ou pas de récit, le documentaire de 54 minutes étant composé d'une série de témoignages de la violence. Cette brutalité du concept et de l'exécution est cependant un choix puissant de la part de Bakri et la Shoah- simplicité esque du documentaire témoigne de la puissance des témoignages qu'elle présente.
Budrus: Ça prend un village pour unir les peuples les plus divisés de la Terre (2010)
Réalisé par Julia Bacha, née au Brésil, mais coproduit par la journaliste palestinienne Rula Salameh, Budrus est un long métrage documentaire sur le petit village de Budrus dans les territoires occupés. Le film documente les tentatives du chef du village palestinien, Ayed Morrar, de rassembler des membres politiquement opposés de sa communauté afin de sauver leur maison d'être démoli pour la barrière de séparation israélienne. Le film n'essaie pas de présenter un idéal mélancolique de paix, mais plutôt de célébrer le succès des villageois de Budrus à un niveau tangible, une victoire obtenue grâce à un mouvement palestinien organisé, unifié et non violent.
Paradis Maintenant (2008)
Paradise Now est un long métrage de fiction du réalisateur palestinien israélien Hany Abu-Assad. C'est l'histoire de deux hommes palestiniens, Said et Khaled, qui ont été recrutés par une organisation palestinienne pour mener des attentats suicides dans la ville israélienne de Tel-Aviv. Le film suit les deux hommes, amis d'enfance, à travers ce qui serait leurs derniers jours alors qu'ils se construisent jusqu'à leur mort. Le film soulève des questions politiquement préoccupantes sur la relation entre Israël et la Palestine, il questionne les rôles de l'auteur et de la victime et assigne un visage très humain au terme «terroriste».
Like Twenty Impossibles (2003)
Comme Twenty Impossibles est un film capital en termes palestiniens pour plusieurs raisons. Ce fut le premier court métrage palestinien à être présenté au Festival international du film de Cannes, avec sa réalisatrice, Annemarie Jacir, étant la première réalisatrice palestinienne à fouler le tapis rouge. Il a remporté plus de 15 prix et est salué comme l'œuvre phare de son réalisateur acclamé par la critique. Le film suit le parcours d'une équipe de tournage palestinienne fictive alors qu'ils tentent de rassembler des images de tous les territoires. Des plans juxtaposés illustrant la sérénité du paysage palestinien avec d'innombrables exemples de présence militaire Comme Vingt Impossibles va au cœur même de la dure et très banale réalité de l'Occupation.
Amreeka (2009)
Amreeka est un film de fiction documentant l'histoire du chrétien palestinien divorcé Muna Farah, et de son fils Fadi, suite à leur immigration des territoires palestiniens vers l'Illinois, en Amérique. Bien qu'il soit indéniablement réconfortant, et parfois drôle, le film met en lumière les difficultés de vivre en tant qu'immigrant du Moyen-Orient dans un pays encore sous le choc du 11 septembre. Le film de Dabis aborde les questions de race, de religion et de genre à travers le Muna stoïque et immensément sympathique, rendant le concept d'immigration interculturelle universellement pertinent, avec un humour sincère et sincère.
Intervention divine (2002)
Elia Suleiman Divine Intervention, qui ne peut être décrite que comme une comédie noire aux accents surréalistes, est composée d'une série de croquis qui forment un récit prédominant, sinon un peu bizarre. Le film suit à peu près un jour dans la vie d'un Palestinien de Nazareth, et sa relation avec une fille de la ville de Ramallah, qui est située en Cisjordanie, à plusieurs points de contrôle militaire. Le film contient très peu de dialogues, se concentrant plutôt sur les actions et le comportement physique de ses personnages, les interactions entre ceux qui se rencontrent dans un contexte lent et toujours délibéré. En déformant et en fragmentant la réalité dans laquelle vivent ses personnages, Suleiman incarne parfaitement la confusion et la complexité du paysage social palestinien.
Mariage en Galilée (1987)
Le premier film de notre liste, Mariage en Galilée, a été filmé avant l'Intifada, le soulèvement palestinien qui a débuté l'année de la sortie du film. Dans ce document, un père palestinien tente d'obtenir la permission des autorités militaires israéliennes pour organiser un mariage élaboré pour son fils, un événement qui est convenu seulement à la condition que les officiers militaires israéliens locaux soient invités. Le film met en lumière les tensions entre les deux groupes d'invités, les problèmes qui se produisent lorsque des groupes opposés sont réunis, mais surtout la lueur d'espoir qu'il y a un compromis et une unité entre eux. Mariage en Galilée était l'un des premiers films qui a rejeté les tropes établis du conflit arabo-israélien; celle de l'Arabe violent et impulsif contre l'Israélien épris de paix. Khleifi met plutôt l'accent sur les problèmes de présentation des personnes dans des contraires polaires, en se concentrant sur la complexité très humaine de cette lutte séculaire.
Quand je vous ai vu (2012)
Un autre du directeur de Comme Vingt Impossibles est le long métrage Quand je vous ai vu . Basé en 1967 Quand je vous ai vu est l'histoire de Tarek, 11 ans, qui, à cause du chaos de guerre, a été contraint de fuir son domicile dans les Territoires palestiniens vers la Jordanie voisine. Séparé de son père, Tarek s'efforce d'échapper aux camps de réfugiés «temporaires» pour trouver son père, et grâce à cela, il acquiert un ensemble unique d'amis avec qui il peut parcourir son chemin. Le film est un regard optimiste sur la puissance de l'esprit humain, travaillant contre l'adversité afin d'atteindre la liberté. Le film a été créé en utilisant exclusivement des fonds et des producteurs palestiniens, une tentative délibérée de Jacir pour montrer le pouvoir de l'industrie cinématographique palestinienne sans influence extérieure.
