Une Introduction À L'Art De La Renaissance Dans 12 Œuvres
Dôme de la cathédrale de Florence (1420-36) - Filippo Brunelleschi
La cathédrale de Florence, ou Il Duomo di Firenze, est une structure gothique qui a commencé à la fin du 13ème siècle en 1296. Filippo Brunelleschi, un orfèvre, architecte et designer, a été embauché pour rénover l'arrière de l'église et d'ajouter un dôme - avec à la fois une coquille intérieure et extérieure - à la structure, un exploit d'ingénierie guidée par sa maîtrise des mathématiques. Comme la Renaissance consistait à rompre avec le style gothique et à revenir à l'art classique, il n'est pas surprenant que le dôme revienne aux Romains, car il aimait surtout étudier l'architecture classique lors d'un voyage à Rome au début des années 1400. Brunelleschi, Dôme de la cathédrale de Florence, 1420-1436 | © Felix König / WikiCommons
Expulsion du jardin d'Eden (1425) - Masaccio
Tommaso di Ser Giovanni di Simone, mieux connu sous le nom de Masaccio, était un acteur majeur de la Renaissance qui était particulièrement doué pour représenter le réalisme dans son fonctionne, de l'anatomie aux émotions - les deux étaient rares en ce moment. Un excellent exemple est l'expulsion du jardin d'Eden de 1425. Une fresque située à l'intérieur de la chapelle Brancacci à Florence, Adam cache son visage avec sa main tandis que le visage d'Eve est découvert, exsudant l'angoisse; il est facile pour le spectateur de reconnaître que les deux personnages sont incroyablement désemparés - leurs postures corporelles ajoutent à l'émotion de l'œuvre d'art. Alors que quelques photos de la fresque montrent des feuilles de figuier couvrant leurs espaces privés, elles n'étaient jamais destinées à être là et ont été enlevées quand la fresque a été restaurée.
Masaccio, expulsion du jardin d'Eden (avant et après restauration), 1425 | © Cappella Brancacci / WikiCommons
Portes du Paradis (1425-52) - Lorenzo Ghiberti
Conçues pour l'entrée nord du Baptistère de San Giovanni à Florence mais finalement placées à l'entrée est, les Portes du Paradis sont en bronze doré portes créées par Lorenzo Ghiberti. Véritable chef-d'œuvre du début de la Renaissance, les portes comportent 10 panneaux en relief représentant diverses scènes de l'Ancien Testament, y compris la création, l'histoire d'Abraham, et Jacob et Esaü. Les détails incroyables (ils ont pris 27 ans à compléter) ont influencé non seulement sa génération mais les futures générations d'artistes. Vous pouvez voir des copies des panneaux au Baptistère, mais si vous voulez voir les originaux, alors vous devrez visiter le Museo dell'Opera del Duomo à proximité.
Lorenzo Ghiberti, Détail de Gates of Paradise, 1425- 52 | © Justin Norris / Flickr
David (1430-40) - Donatello
L'un des exemples les plus célèbres de la sculpture du début de la Renaissance, David David de Donatello est très différent de la version haute Renaissance de Michel-Ange. Né Donato de Niccoló Bardi, le David de Donatello aurait été commandé par Cosme de Médicis. Ce qui rend cette pièce tout à fait unique pour l'époque, c'est que c'était la première sculpture nue autoportante depuis l'antiquité, et le corps lui-même est féminin, parlant du fait que David a représenté un jeune homme. Vêtu d'un chapeau - le même type que celui qu'il aurait porté à cette époque -, David, qui a les cheveux longs, se tient sur la tête de Goliath, révélant au spectateur qu'il vient de tuer l'ennemi. Aujourd'hui, la sculpture peut être vue au Museo Nazionale del Bargello.
Donatello, David, 1430-40 | © Patrick A. Rodgers / WikiCommons
L'Annonciation (1437-46) - Fra Angelico
En tant que frère dominicain, la spécialité de Fra Angelico était, en effet, l'art religieux, et il était connu comme étant au sommet de toutes les dernières Styles de la Renaissance, en les incorporant dans ses œuvres d'art. Une de ces œuvres, une fresque, se trouve au monastère de San Marco - ses fresques sont en réalité tout au long du couvent. Représentant l'Annonciation, ou le moment où l'ange Gabriel apparaît à la Vierge Marie lui disant qu'elle est enceinte, l'oeuvre, bien que simple dans son rendu, est belle, surtout quand la lumière naturelle inonde la fenêtre de l'escalier, située à gauche du tableau - quelque chose que l'artiste gardait à l'esprit quand il peignait la fresque.
Fra Angelico, L'Annonciation, 1437-46 | © carulmare / WikiCommons
La Flagellation du Christ (1455-60) - Piero della Francesca
Contemporain de Masaccio, Piero della Francesca s'est beaucoup inspiré de lui. L'un des premiers artistes à utiliser la perspective en un point, avec Masaccio, la Flagellation du Christ de Piero della Francesca en est un excellent exemple. Même si le titre fait clairement référence à la flagellation du Christ, cette scène particulière est reléguée à l'arrière-plan, tandis que l'attraction principale est le groupe d'hommes au premier plan sur le côté droit - c'est presque comme si c'était deux peintures séparées, quelque chose que les experts sont toujours perplexes. Cela mis à part, les hommes sont rendus remarquablement réalistes avec des expressions séparées et des caractéristiques individuelles. Cette peinture - huile et tempura sur bois - est située à la Galleria Nazionale delle Marche à Urbino
Piero della Francesca, Flagellation du Christ, 1455-60 | © Galleria Nazionale delle Marche / WikiCommons
Procession des Mages (1459-61) - Benozzo Gozzoli
A partir de l'atelier de Fra Angelico, Benozzo Gozzoli travaille aussi en Ombrie et à Rome, retournant finalement à Florence où il peint une série de fresques dans la chapelle du Palazzo Medici. L'une de ces fresques est la procession des mages, une œuvre d'art colorée et complexe qui déborde de détails - probablement influencée par les artistes de la Renaissance du Nord. La fresque présente de nombreux éléments naturels tels que des arbres et des collines, de l'architecture, des animaux et de nombreuses figures, dont beaucoup ont été identifiées, ce qui en fait des portraits réels, notamment un portrait de Lorenzo il Magnifico et de son frère aîné Giuliano.
Benozzo Gozzoli, Procession des Mages, 1459-61 | © La Chapelle des Mages / WikiCommons
St. George et le dragon (1470) - Paolo Uccello
Situé à la National Gallery de Londres, Saint-Georges et le Dragon de Paolo Uccello est une œuvre d'art inhabituelle et fascinante qui a probablement été peinte en 1470 environ. Huile sur toile, la peinture combine deux scènes en une: St. George massacrant le dragon atteint de peste, l'empêchant de nuire à la ville, et la princesse, qui était maintenant sauvée, ayant le dragon en laisse, qui était façonné hors de sa ceinture. Uccello, comme beaucoup d'artistes à cette époque, était très intéressé par la perspective et utilisait de nombreuses astuces comme l'angle de la lance et les ailes du dragon pour dessiner et guider les yeux du spectateur.
Paolo Uccello, St. Geroge et le Dragon, 1470 | © National Gallery / WikiCommons
St. Jérôme dans son étude (1474-75) - Antonello da Messina
Les artistes flamands étaient connus pour leur attention à chaque petit détail, y compris les mèches de cheveux, et Antonello da Messina était très inspiré par ce style, qui est évident dans Saint Jérôme dans l'étude d'environ 1474. En fait, certains documents ont même des peintres flamands Van Eyck ou Memling comme l'artiste. Une belle peinture débordant de détails impressionnants jusqu'aux fissures du carrelage, la technique minutieuse qu'Antonello expose dans cette pièce est vraiment étonnante. Comme le titre le dicte, la peinture montre Saint Jérôme dans son étude comme c'était souvent le cas depuis qu'il a traduit la Bible en latin, connu sous le nom de la Vulgate. Les œuvres d'Antonello peuvent être vues à la National Gallery de Londres
Antonello da Messina, Saint Jérôme dans son étude, 1474-1755 | © National Gallery / WikiCommons
La Primavera (1477-82) - Sandro Botticelli
Une peinture allégorique, La Primavera, souvent appelée l'Allégorie du Printemps, est magnifiquement décorée avec beaucoup de détails - des centaines de fleurs ont été identifiées dans l'oeuvre. Peinte par Sandro Botticelli, la peinture a été commandée par Lorenzo di Pierfrancesco de 'Medici, qui était le cousin de Lorenzo le Magnifique. La peinture présente diverses figures commençant par Zephyrus (le dieu du vent) sur le côté droit, attrapant l'une des nymphes vierges, Chloris, qui se transforme ensuite en Flora, la figure vêtue de la robe brodée en jetant doucement des pétales de fleurs autour. Nous avons alors la figure centrale de Vénus, suivie des Trois Grâces puis de Mercure. C'est une pièce fascinante avec beaucoup de théories, et il peut être vu à la Galerie des Offices à Florence.
Sandro Botticelli, La Primavera, 1477-82 | © Uffizi Gallery / WikiCommons
Lamentation sur le Christ mort (1480) - Andrea Mantegna
Autre artiste fortement influencé par les peintres de la Renaissance du Nord, le style d'Andrea Mantegna combine des éléments de la Renaissance du Nord et des styles italiens. La Lamentation sur le Christ mort, aussi connu simplement sous le nom de Christ mort et même Christ raccourci, a été peint en 1480 et montre la combinaison des tendances stylistiques nordiques et italiennes. L'accent mis sur la mort du Christ, complète avec des blessures visibles, est de style nord-européen, tandis que le raccourci provient probablement de son temps passé à Florence. Voyez celui-ci en personne à la Galerie Brera à Milan
Andrea Mantegna, Lamentation sur le Christ mort, 1480 | © Pinacoteca di Brera / WikiCommons
Naissance de Vénus (1484-1886) - Sandro Botticelli
Une autre peinture représentant un sujet mythologique, la Naissance de Vénus de Botticelli de 1484-1486 montre que Vénus entre dans le monde sur une coquille d'huître. Devant et au centre, elle est la vedette de ce tableau, Flora faisant son apparition en lui offrant un drap pour se couvrir, voyant qu'elle est nue. Aussi créé pour la famille Médicis (c'est le consensus général), le tableau est assez fascinant car il est peint sur toile, ce qui était rare à l'époque (il était généralement sur panneau), ce qui a amené certains experts à penser que cela aurait pu être bannière de cérémonie de quelque sorte. Comme La Primavera, cette œuvre d'art se trouve également à la Galerie des Offices
Sandro Botticelli, Naissance de Vénus, 1484-86 | © Galerie des Offices / WikiCommons
