Les Créateurs De Mode Singapouriens Que Vous Devez Savoir

Singapour peut être stéréotypée pour son industrie pétrolière bancaire et en plein essor, avec une réputation de réglementation stricte et l'accent sur le collectivisme, il n'est pas souvent amené à une conversation d'où trouver les meilleurs créateurs de mode. Mais les choses changent, de Benny Ong à Carolyn Kan, Singapour compte de nombreux designers passionnants. Découvrez-les ici

Benny Ong

Peut-être le plus célèbre designer singapourien, Benny Ong a connu la gloire dans les années 1970 pour ses élégantes robes de soirées et ses robes de cocktail. Sa liste de clients de haut rang comprend la défunte princesse Diana, la reine Noor de Jordanie et la duchesse de Kent. Ses lignes ne sont disponibles que dans des boutiques sophistiquées et haut de gamme, dont Bergdorf Goodman et Saks Fifth Ave, toutes deux à Manhattan.

Au tournant du nouveau millénaire, Ong s'éloigne de la mode, préférant se concentrer sur l'art contemporain. Sa décision a été influencée par le caractère éphémère de la mode, frustré par une situation qu'il décrit: «tout ce temps et tout le travail que vous y mettez est parti après une saison». Plus tôt en 2016, il a exposé de nouvelles œuvres d'art inspirées par les tisserands laotiens qu'il a étudiés lors de plusieurs voyages au pays.

Priscilla Shunmugam

Comme tant d'artistes, Priscilla Shunmugam n'avait pas prévu de devenir styliste. Après avoir terminé ses études secondaires, elle a été acceptée en droit à l'Université nationale de Singapour et a travaillé comme avocate pendant quelques années jusqu'à son année à l'étranger en Angleterre, où elle a étudié la mode et la couture. Son look signature est une interprétation moderne du Cheongsam, un vêtement traditionnel chinois. Elle a lancé sa première collection, Orientalism , en décembre 2010 et seulement deux ans plus tard a été nommée Designer de l'année à Singapour aux prix Elle 2012.

Jo Soh

Hans Soel , a été inspiré par son Jack Russel Terrier, conduisant à des modèles ludiques influencés par les tendances vintage comme les robes mod. Sa combinaison de dessins affectueux avec des milieux propres et minimalistes a tourné la tête des fashionistas dans le monde entier pendant douze ans. Finalement, elle a attiré l'attention de Laura Ashley et a pris la difficile décision d'abandonner sa propre marque pour devenir chef de la mode de Laura Ashley Asia.

Hayden Ng

Hayden Ng est unique en son genre suivi leurs rêves depuis leur plus jeune âge. Il a commencé son chemin vers devenir un créateur de mode singapourien à seulement 16 ans. Le succès suivit bientôt pour Ng puisque en 1987, il créait des vêtements pour Marion Nicole Teo, Miss Singapour Universe.

Plus récemment, Hayden a lancé la vitrine ASEAN Fashion Designers Showcase. Près de trente designers ont participé à la vitrine sur le thème, «Design is for Everyone». Destiné à célébrer la diversité et les éléments emblématiques de la conception des différentes cultures au sein des dix États membres de l'ASEAN.

Carolyn Kan

Le passage de Carolyn Kan dans le monde de la mode passe par le monde de l'entreprise. Comme beaucoup d'autres, on lui a dit à un jeune âge de suivre un chemin qui mènerait à un revenu stable et donc à une vie confortable. En 2008, elle a quitté son poste de directrice générale de M & C Saatchi en tant que directrice générale.

Pendant ce qui était censé être une absence d'un an, elle a organisé des dîners secrets, importé du champagne et voyagé à L'Europe . C'est en Italie qu'elle a rencontré un orfèvre et la vie de Kan s'est épanouie. En 2009, elle a lancé sa ligne de bijoux, Carrie K. Après de modestes débuts (le label a gagné moins de 20 000 $ en première année), Kan a atteint des sommets impressionnants avec sa marque, après avoir signé un contrat avec Disney pour un contrat annuel »970> Chelsea Scott-Blackhall

Lancé en 2013, Dzojchen (prononcé doh-jen) s'inspire des racines singapouriennes et britanniques de Scott-Blackhall. Sa marque veut considérer comment ces cultures orientales et occidentales entrent en conflit les unes avec les autres dans un domaine pratique et philosophique. Elle veut défier son public en créant une mode qui repose sur une série de paradoxes et qui est en même temps à la fois orientale et occidentale, féminine et masculine, saisissante et subtile. Cette esthétique unique a conduit le label Dzojchen aux défilés de Paris, New York et Singapore Fashion Week.