Les 10 Meilleurs Réalisateurs Chinois: Trendsetters & Pionniers
Ang Lee
L'un des plus grands cinéastes contemporains, Ang Lee a produit de nombreuses œuvres primées tel que Crouching Tiger, Hidden Dragon (2000), qui a remporté le prix Oscar du meilleur film en langue étrangère, Le banquet de mariage (1993), qui a remporté un prix Ours d'or à le Festival du film de Berlin; et Life of Pi (2012), qui fut le premier film familial à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur depuis 1969. Le secret qui marque les œuvres de Lee à la différence des autres productions sont ses marques spéciales. Lee se concentre fortement sur les questions modernes liées aux différences culturelles, aux rôles de genre et à la sexualité, sujets qui deviennent de plus en plus évidents dans les nouvelles et les discussions. Utilisant habilement les scènes d'action de CGI, il met l'accent sur les luttes internes et psychologiques des personnages avec leur identité, leur rôle dans la société et leur culture.
Chen Kaige
Une figure centrale parmi les cinéastes de cinquième génération dont les œuvres questionnent les notions de nationalisme chinois, de politique et d'identité - une critique que le gouvernement chinois désapprouve fortement. Risquant la possibilité de perdre sa carrière, Kaige espère exprimer la richesse culturelle de la Chine et examiner l'influence du gouvernement sur la vie des citoyens ordinaires, en s'inspirant largement de son expérience personnelle pendant la Révolution culturelle. Ses films Yellow Earth (1984) et Da yue bing (1985) révèlent la diversité de la culture chinoise ainsi que la véritable nature de l'idée patriotique de la Chine. La politique chinoise. D'autres exemples représentatifs du style de Chen sont Farewell My Concubine (1993) et Ensemble avec vous (2002).
Feng Xiaogang
Un maître des comédies familiales, Feng Xiaogang conquiert constamment le box-office comme le cinéaste le plus populaire et le plus populaire des films traditionnels en Chine. Au cours de sa carrière, il a essayé d'ajouter une touche de haute qualité au domaine du divertissement en développant des productions avec des budgets plus importants. En raison d'une critique accrue de la politique chinoise et de la structure sociale dans ses œuvres, beaucoup de ses pièces ont été censurées et retirées des marchés. En réponse à l'interdiction, Feng a changé son foyer à la vie urbaine et a créé des comédies qui ont montré l'humour noir et ont été également acclamées. Aujourd'hui, ses comédies noires sont parmi les pièces de cinéma les plus populaires en Chine, en particulier Téléphone portable (2003), Assemblée (2007), et Si vous êtes le (2008).
Hou Hsiao-hsien
Loué pour être l'un des réalisateurs les plus importants dans l'évolution du cinéma chinois moderne, Hou Hsiao-hsien présente la tourmente sociale et politique pendant la période de transition des années 1950 , lorsque les familles migrantes de Chine continentale ont fui vers Taïwan, passant d'ici à un foyer sur les années 1960, quand la plupart des modifications sociales et l'industrialisation occidentale à Taiwan ont commencé. En concevant des compositions complexes, en prolongeant les processus de production et en dépeignant des sociétés opposées, Hou dépeint avec précision les épreuves difficiles subies par les citoyens de Taiwan lors du passage d'une société taiwanaise traditionnelle à une notion de civilisation plus occidentalisée. Cela est particulièrement évident dans des œuvres telles que Le temps de vivre et le temps de mourir (1985), Une ville de tristesse (1989), Fleurs de Shanghai (1998), et The Puppetmaster (1993).
Jia Zhangke
À la tête des réalisatrices de la sixième génération, Jia Zhangke poursuit la révolution cinématographique de la cinquième génération. Ses travaux se concentrent sur les changements politiques, économiques, moraux et sociaux qui ont influencé la vie des individus à la base. En utilisant la vidéo numérique, Zhangke crée une fusion de fantaisie et de réalisme qui déforme les distinctions entre les deux, en élargissant les visuels esthétiques de films tels que Xiao Wu (1997). En plus d'examiner les influences et les conséquences des changements sociaux sur les individus, Zhangke cible également les questions liées à la mondialisation afin d'évaluer l'impact universel sur les individus ainsi que sur le pays dans son ensemble. Parmi les œuvres documentaires les plus renommées de Zhangke, on peut citer Le Monde (2004), Nature morte (2006) et Dong (2006).
John Woo
Premier producteur asiatique de l'histoire à réaliser un film hollywoodien répandu et mondialement populaire, John Woo est internationalement respecté pour ses représentations de la violence extrême et de ses thrillers à la mode. En réalisant des scènes d'action complexes et chorégraphiées, il crée de superbes épisodes de combats corps à corps intenses, qui se transforment souvent en effusions de sang en utilisant des armes dangereuses. Pour ajouter à l'intensité, il met l'accent sur les scènes de combat avec une utilisation des images au ralenti. Quelques-unes de ses œuvres originales démontrant ses techniques de tournage uniques sont A Better Tomorrow (1986), qui a été classé deuxième parmi les 100 meilleurs films chinois en 2005; The Killer (1989). ), qui a incité l'offre d'Hollywood à former un contrat avec Woo; et Hard Boiled (1992), un film de gangsters assoiffé de sang mettant en vedette les acteurs Chow Yun-fat et Tony Leung.
Tian Zhuangzhuang
Comme l'un des plus grands contributeurs au cinéma 'New Wave' Tian Zhuangzhuang défie l'autorité du parti communiste chinois en montrant la destruction qu'il a causée dans le passé. The Blue Kite (1993), qui ignore les censeurs locaux et gouvernementaux et éclaire les conséquences néfastes de la Campagne des Cent Fleurs, du Grand Bond en Avant et de la Culture. Révolution. En réponse, le gouvernement lui interdit de diriger pendant plusieurs années, au cours desquelles il a encadré des cinéastes de sixième génération. Après la levée de l'interdiction, Tian a commencé à diriger le drame Springtime in a Small Town (2002), une production qui manquait de message politique direct mais qui maintenait encore des critiques implicites.
Tsui Hark
"Steven Spielberg d'Asie", Tsui Hark est un visionnaire de cinéma, combinant artistiquement des éléments de l'action kung-fu, de la narration chinoise et des effets spéciaux hollywoodiens pour créer un nouveau genre connu sous le nom de wuxia . développé dans un style cinématographique proéminent. Utilisant les trois composantes, Hark raconte des histoires de l'histoire de la Chine dans un monde fantastique rempli de scènes et de mouvements incroyables et inimaginables. Les modèles exemplaires qui représentent son style unique sont Peking Opera Blues (1986), abordant la révolution démocratique des années 1910; Il était une fois en Chine (1991), qui illustre magnifiquement le protagoniste Wong Le voyage de Fei-hung; Seven Swords (2005), qui rappelle l'époque de la dynastie Qing; et le plus grand chef-d'œuvre de Hark de tous les temps - The Blade (1995).
Wong Kar-wai
Premier cinéaste chinois à remporter le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes en 1997, Wong Kar-wai est un génie cinématographique célèbre pour son long processus de production, qui dure souvent plus d'un an. Pour amplifier la curiosité des spectateurs, il utilise une grande quantité de symbolisme ainsi que des scènes métaphoriques pour illustrer les différentes humeurs des personnages individuels, utilisant des images figées pour souligner des scènes significatives dans ses œuvres. Ce dernier est particulièrement vrai de 2046 (2004), Dans le Mood for Love (2000), et Chungking Express (1994). De plus, avec l'influence du réalisateur australien Christopher Doyle et les acteurs chinois Tony Leung, Leslie Cheung, Maggie Cheung et Faye Wong, Wong a créé des productions romantiques mélancoliques qui ont fait pleurer des millions de personnes.
Zhang Yimou
Les membres de la Cinquième génération de la Chine - ceux qui ont créé des films à la suite de la Révolution culturelle - Zhang Yimou est hautement loué internationalement pour ses visuels esthétiquement détaillés. Il crée une forme de narration en direct sur le thème des communautés rurales et décrit en détail les luttes des individus qui sont invisibles dans une société urbaine chaotique. En révélant les véritables conditions et les environnements des zones rurales, il réprimande les politiques de l'Etat dans un contexte historique. Certaines de ses œuvres les plus célèbres et originales qui démontrent le mieux son style incluent Héros (2002) Raise the Red Lantern (1991) Maison des dagues volantes (2004) et Vivre (1994).
