Andy Warhol Et Son Influence Artistique

Andy Warhol était l'une des figures les plus significatives et prolifiques de son temps, ses travaux explorant le lien entre la culture de la célébrité et l'expression artistique. Warhol avait déjà cimenté sa place dans la communauté artistique au début de sa carrière, et légué à un public international avec une collection excentrique de certains des travaux les plus vibrants de l'histoire sur sa mort prématurée en 1987. Nous regardons de plus près l'homme mystérieux derrière certains Andy Warhol est né en 1928 à Pittsburgh, en Pennsylvanie, de parents slovaques. À l'âge de huit ans, il contracta la chorée (maladie neurologique) qui le contraignit à se coucher. Pour le distraire pendant son rétablissement, sa mère lui donna des leçons de dessin. Warhol a développé un amour pour le médium, et il a continué à dessiner dans son temps libre en retrouvant sa santé. En 1942, Warhol s'inscrit à Schenley High School, et après avoir été diplômé en 1945, il a étudié l'art commercial à l'Institut Carnegie pour la technologie - maintenant Carnegie Mellon University. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en design pictural en 1949.

Andy Warhol - Marilyn 1967 | © Ian Burt / Flickr

Warhol devint un illustrateur pour le magazine

Glamour , ce qui le plaça comme une figure majeure du mouvement Pop Art des années 1950. Son esthétique était une convergence unique de médiums d'art tels que la photographie et le dessin avec des composants hautement commercialisés autour de la marque domestique et des noms de célébrités. Reconnaissant l'attention internationale pour ses productions uniques, Warhol aimait garder un élément de mystère personnel et professionnel, admettant qu'il ne discutait jamais de ses antécédents et inventait une nouvelle personnalité chaque fois qu'on lui demandait. Les œuvres de Warhol introduisirent une nouvelle forme fascinante expression artistique. En 1961, il a dévoilé le concept de Pop Art et a présenté une collection de peintures qui se sont concentrées sur les marchandises commerciales produites en masse. En 1962, il expose ses peintures emblématiques des boîtes de soupe de Campbell. Il a ensuite présenté des œuvres représentant des hamburgers et des bouteilles de Coca-Cola, ainsi que des portraits de célébrités excentriques telles que Mick Jagger, Elizabeth Taylor et Marilyn Monroe. Il a employé plusieurs médiums pour créer ses œuvres, y compris la photographie, la sérigraphie et la gravure. En 1964, Warhol ouvre son propre studio d'art intitulé «The Factory», où il travaille et travaille en liaison avec l'élite de la société.

New York. MoMA. Andy Warhol | © Tomás Fano / Flickr

Le monde était fasciné par Andy Warhol - son regard, son esthétique et l'attitude de son mouvement Pop Art. Cependant, l'attention qu'il a recueillie n'était pas toujours positive. Le 3 juin 1968, la féministe radicale Valérie Solanas a tiré sur Andy Warhol et Mario Amaya - un conservateur au studio de Warhol. Amaya n'a subi que des blessures mineures, mais Warhol a été grièvement blessé et a failli mourir. Solanas a été condamné à trois ans de prison sous la discipline du Département des Services correctionnels de New York. Warhol a été cité: «Avant que je ne tire, j'ai toujours pensé que j'étais plus à moitié là-bas que tout-là-bas - j'ai toujours soupçonné que je regardais la télévision au lieu de vivre la vie. Les gens disent parfois que la façon dont les choses se passent dans les films est irréelle, mais en réalité c'est la façon dont les choses se passent dans la vie qui sont irréelles. "

Cependant, l'attaque n'a pas empêché les efforts artistiques de Warhol. Il fut le premier artiste à utiliser les ordinateurs Amiga introduits en 1984 pour générer numériquement de nouvelles formes d'art. Warhol s'est également essayé à la sculpture, et a même travaillé à la télévision, hébergeant

Andy Warhol's TV et Quinze Minutes d'Andy Warhol sur MTV. Dans ses dernières années, il a fondé Interview Magazine et a écrit plusieurs livres, dont La Philosophie d'Andy Warhol . andy warhol et edie sedgwick | © Jeff Tidwell / Flickr

Warhol est décédé subitement à New York en 1987 à la suite d'une opération de la vésicule biliaire, et la Fondation Andy Warhol a été fondée la même année conformément à la volonté de l'artiste. Il voulait que toute sa succession (à l'exception de quelques éléments délégués aux membres de la famille) constitue une nouvelle fondation vouée à «l'avancement des arts visuels». La Fondation soutient la création et la présentation de l'art visuel contemporain jusqu'à nos jours. En 1994, le musée Andy Warhol a ouvert ses portes comme l'un des quatre musées Carnegie de Pittsburgh. Le bâtiment date de 1911, à l'origine utilisé comme centre de distribution. Il a été redessiné par l'architecte Richard Gluckman et abrite aujourd'hui une partie de l'héritage de Warhol, contenant 900 peintures ainsi que des œuvres sculpturales, des œuvres sur papier et des photographies de toutes les étapes de la vie et de la carrière de l'artiste.La vie personnelle de Warhol est restée un mystère pour le public jusqu'au jour de sa mort, qui a fait partie de l'allure de cette figure emblématique. Son héritage se perpétue dans le monde de l'art, l'histoire et la culture pop, et ses œuvres sont parmi les plus lucratives de l'histoire. Son portrait,

Eight Elvises

, revendu pour 100 millions de dollars en 2008, ce qui en fait l'un des tableaux les plus précieux de l'histoire. Pionnier de l'art visuel et de la culture, Warhol sera à jamais connu pour ses imprimés originaux et controversés.