Les 10 Œuvres Les Plus Emblématiques De Ricardo Bofill

Ricardo Bofill est l'un des architectes contemporains les plus prestigieux d'Espagne. de projets commerciaux, des hôtels et aéroports aux complexes de bureaux et hôtels. Mais c'est son travail antérieur, des années 1960 aux années 1980, qui a vraiment repoussé les limites grâce à sa combinaison révolutionnaire de philosophie urbaine et de brio artistique. Ici, Culture Trip explore certaines des œuvres les plus emblématiques de Bofill

La Fabrica

En 1973, Bofill découvre une cimenterie désaffectée composée de plus de 30 silos de stockage de ciment et de vastes salles de machines industrielles dans la banlieue de Barcelone. Grâce à sa vision exceptionnelle et sa sensibilité spatiale, l'ancien complexe industriel a été remodelé en ce qui est maintenant le siège social de son cabinet d'architecture, Taller de Arquitectura, et sa maison. En laissant en place une grande partie de ce qui restait de la structure d'origine, Bofill a réinterprété le concept traditionnel d'une maison ou d'un bureau. La coquille abandonnée de la cimenterie, vide de sa fonction originelle, devint une collection d'éléments abstraits que Bofill transforma en de nouveaux espaces inattendus. D'énormes silos cylindriques ont été réaménagés dans des bureaux remplis de lumière, tandis que d'immenses murs de soutènement en béton ont été découpés et sculptés en arcs décoratifs. Les murs sobres et en béton de l'ancienne usine reçoivent une touche plus humaine avec une abondance de végétation luxuriante. Les toits sont tapissés d'herbe tandis que les palmiers se dressent dans les coquilles des anciennes salles des machines.

La Fabrica | Pedro Pegenaute

Walden 7

Situé à la périphérie de Barcelone, dans la ville satellite de Sant Just Desvern, Walden 7 est une structure en terre cuite ressemblant à un mammouth, plus proche d'une fortification que d'un immeuble. Conçu sur une vision utopique du logement social, Walden 7 est un labyrinthe de couloirs turquoise scintillants et de cours centrales lumineuses. Composé de 18 tours séparées reliées entre elles par une série d'atriums élevés, le bâtiment est un labyrinthe vertical aux proportions immenses. Des ponts et des passages sinueux relient les 446 résidences qui, grâce à une planification minutieuse, offrent toutes une vue extérieure et intérieure. Nommé d'après le roman de science-fiction de B.F. Skinner, Walden Two , qui représente une communauté utopique, Walden 7 fut la tentative de Bofill d'unir ses ambitions architecturales en un seul projet. Il espérait s'attaquer aux problèmes de logement, tels que ceux liés à un manque d'espace public pour une activité collective, en créant un immeuble résidentiel intégrant également des éléments du monde extérieur tels qu'une place centrale, des boutiques, des piscines et des bars.

Vue intérieure de Walden 7 | Gracieuseté de Pedro Pegenaute

Sanctuaire de Meritxell

Après un incendie dévastateur qui détruisit complètement l'ancienne chapelle romane de la Vierge de Meritxell en Andorre en septembre 1972, Bofill et son cabinet furent chargés de reconstruire la chapelle à flanc de montagne. Au lieu de le reconstruire brique par brique et de ramener l'ancien sanctuaire à son état actuel, Bofill a profité de l'occasion pour réinterpréter le bâtiment et créer quelque chose de complètement nouveau. En fusionnant doucement l'imagerie romane traditionnelle avec des techniques de construction et de design modernes, Bofill a rendu hommage au patrimoine architectural et au paysage des Pyrénées tout en faisant des pas audacieux vers quelque chose de plus innovant. Le résultat est un bâtiment d'une beauté étonnante. La pierre traditionnelle et l'ardoise noire, typiques de la région d'Andorre, sont reconfigurées en blocs contemporains et minimalistes. Leurs lignes géométriques propres se cassent parfois dans une symphonie d'arcs blancs qui reflètent les courbes dramatiques de la toile de fond de la chapelle de la chapelle.

Meritxell Sanctuary | © Alessandro Grussu / Flickr

Les Espaces d'Abraxes

Antipodes de la pénurie de blocs monotones et utilitaires qui caractérisaient la banlieue parisienne, Les Espaces d'Abraxes ont été conçus en 1982 comme un complexe de bâtiments fondé sur l'histoire. références et formes classiques. Les détails baroques tels que les piliers et les corniches en pierre soulagent l'uniformité des logements de masse post-modernes et créent une scène théâtrale dans laquelle se joue le drame de la vie quotidienne. En divisant le complexe en trois zones distinctes, «Le Théâtre», «L'Arc» et «Le Palais», Bofill visait à créer ce qui ressemblait à un monument habité grandiose. 'The Theatre' est une arche incurvée et colossale qui abrite 130 appartements qui enveloppent doucement la pelouse centrale. «L'Arc» est un bâtiment relativement petit composé de 20 appartements qui rend le symbole néoclassique et omniprésent du triomphe en quelque chose de fonctionnel. Le «Palais» est composé de trois bâtiments distincts dans une formation en forme de U. L'apparence surnaturelle du complexe a été le lieu de nombreux films, y compris Terry Gilliam Brésil et deuxième volet de trilogie Hunger Games

Les Espaces d'Abraxes | © Marcus / Flickr

La Muralla Roja

S'élevant des falaises rocheuses de Calpe, sur la Costa Blanca espagnole, La Muralla Roja (le mur rouge) revendique sans doute le titre de l'œuvre la plus époustouflante de Bofill. Avec des similitudes évidentes avec Walden 7, La Muralla Roja est un imposant édifice en forme de forteresse dissimulant un enchevêtrement éblouissant de couloirs colorés, d'escaliers ouverts, d'appartements et d'espaces extérieurs. Inspiré par l'architecture vernaculaire islamique, Bofill a emprunté plusieurs éléments de la casbah, y compris leurs grands murs imposants, et la façon dont ils synthétisent l'extérieur et l'intérieur en un seul espace. La Muralla Roja évoque aussi les lignes épurées et l'abstraction géométrique de l'architecture constructiviste soviétique. Pourtant, il est empêché de devenir trop imposant et austère par l'utilisation de la couleur. Les murs alternent entre le rouge, le lilas, le bleu et le rose pâle, tandis que l'azur profond de la toile de fond de l'océan et le ciel invariablement bleu d'Espagne élargissent encore la palette de couleurs. Construit en 1973, le bâtiment est toujours aussi audacieux et fantastique qu'avant.

Vue sur les toits de La Muralla Roja | Gracieuseté de Ricardo Bofill

Xanadu

Dans le cadre du développement de La Manzanera, qui comprenait également La Muralla Roja, Xanadu est un immeuble de 18 appartements donnant sur la mer Méditerranée. Conçue autour du concept du château, la structure de Xanadu pivote autour d'un axe central, à partir duquel de nombreux cubes sont ajoutés pour former les appartements. Chaque résidence est composée de trois cubes correspondant chacun à une fonction désignée, que ce soit pour dormir, vivre ou servir. La torsion vient à l'extérieur, où chaque cube est modifié afin de maximiser la qualité de vie de chaque résident. En prenant en compte l'orientation, les coins sont rasés stratégiquement pour exploiter les vues sur la mer tandis que les espaces découpés et les cubes en saillie offrent de l'ombre à l'intense soleil espagnol. Les éléments vernaculaires tels que les tuiles en terre cuite et les volets traditionnels contribuent à créer une façade complètement originale et séduisante.

Vue extérieure de Xanadu | Gracieuseté de Ricardo Bofill

Apartamentos Castillo Kafka

Situé dans la ville de Sant Pere de Ribes, juste à l'extérieur de Barcelone, l'hommage surréaliste de Bofill à Franz Kakfa, El Castillo Kafka (Le château de Kafka). Construit en 1968, l'immeuble se dresse sur une colline surplombant la baie de Sitges, sa silhouette est une masse gonflante de cubes pourpres et d'angles époustouflants. Avec sa construction, Bofill et son entreprise ont non seulement franchi les frontières en termes d'esthétique, mais aussi dans les techniques de conception et de construction. Suivant une philosophie de conception similaire à celle des appartements Xanadu à Calpe, Castillo Kafka utilise le château comme point de référence. Le noyau principal du bâtiment où sont situées les cages d'escalier agit comme l'axe auquel correspond le reste du bâtiment. Les cubes préfabriqués se branchent dans le noyau central pour former des appartements, leur formation étant dictée par une série d'équations mathématiques, plutôt que par des plans traditionnels. Les fenêtres alternent entre des cadres allongés et minimalistes ou des tuyaux de drainage de la route coupés pour ajouter à l'intrigue.

Vue extérieure de El Castillo Kafka | Gracieuseté de Ricardo Bofill

Village agricole de Houari Boumedienne

A la demande du gouvernement algérien, Houari Boumedienne a été construit pour abriter des ouvriers agricoles dans la zone semi-désertique d'Abadla, dans l'ouest algérien. Dans le but de promouvoir l'agriculture dans la région, le gouvernement a choisi Bofill en raison de son expérience en matière de problèmes de logement dans différents pays du monde. Créé en bloc, le village s'articule autour d'une grande place centrale telle que celle de la plupart des villes arabes. Comme dans une grande partie du travail de Bofill, il a reconnu le pouvoir de l'espace public comme la plate-forme sur laquelle les communautés sont liées ensemble, que ce soit le lieu de rencontre, le marché ou le centre des célébrations et des festivités. Des formes géométriques et des lignes épurées rappelant l'architecture traditionnelle arabe et méditerranéenne caractérisent le village, tandis que le drame s'ajoute aux vastes découpes circulaires et aux arcades voûtées qui, avec l'aide du soleil intense d'Afrique du Nord, jettent de belles ombres sur le sol.

Vue extérieure de Houari Boumedienne | Gracieuseté de Ricardo Bofill

Plexus

Un des premiers projets à être construit à La Manzanera, le lotissement de vacances qui abrite également La Muralla Roja et Xanadu, Plexus est un complexe composé de villas, appartements et commodités. Comme toutes les œuvres de Bofill, son étude de l'architecture vernaculaire joue un rôle important. Les fenêtres de style méditerranéen avec les volets en bois habituels, les passages voûtés et les murs blanchis à la chaux côtoient des terrasses en pierre, construites dans le même style que les traditionnelles construites à des fins agricoles qui caractérisent la région. Comme toujours, cependant, la sensibilité de Bofill à la tradition n'est pas sans contrastes. Les murs de pierre délicatement construits cèdent soudain la place à des cadres de fenêtres cubiques peints dans des tons vifs - leurs formes linéaires s'élevant parfois verticalement pour former des formes de cheminées décoratives qui dansent sur les toits.

Plexus | Gracieuseté de Ricardo Bofill

Les Arcades du Lac

Premier projet majeur à être réalisé par le Taller de Architectura en France, Les Arcades du Lac a été conçu pour atténuer les problèmes de surpeuplement et de congestion dans le centre de Paris . Dans la réinterprétation par Bofill du jardin à la française classique, de vastes pâtés de maisons remplacent les haies élégantes et bien entretenues. Leur formation en blocs dissimule de vastes cours et crée l'espace public partagé qui fait toujours partie intégrante des projets résidentiels de Bofill. L'objectif général d'une cité-jardin est atteint grâce à une végétation abondante et à un manque de voitures, dissimulé dans un réseau de routes souterraines et de parkings. Pendant ce temps, un grand lac artificiel est l'occasion de rendre hommage à la tradition française de construction de châteaux sur des ponts traversant l'eau, avec une réinterprétation de celles vues dans la vallée de la Loire. En ressuscitant le caractère majestueux de l'architecture française traditionnelle, Bofill a cherché à prouver que l'élégance courtoise ne devait pas se limiter aux échelons supérieurs de la société.

Vue aérienne des Arcades du Lac | Courtoisie de Ricardo Bofill